Monthly Archives: noviembre 2013

Descubierta en 1987 por Sarah Doukas de Storm Models, Kate Moss se ha convertido en un ícono de idolatría, moda, glamour y personalidad. Ha representado a las casas mas íconicas en la industria y más importantemente, ha hecho de su persona una verdadera leyenda.

Y para cualquiera que dudara lo anterior, la próxima semana está por asegurarse ese puesto de “leyenda de la moda” para Moss de una manera muy especial. Los British Fashion Awards le estarán entregando a Kate Moss un premio especial honorando su gran contribución a esta industria durante ya 25 años de carrera.

Y es que Kate sigue aportando y aportando de diferentes maneras. Es precisamente el próximo año cuando se estrene como editora de moda de Vogue UK y sin duda de esta manera su alcance será muchísimo mayor del que alguna vez fue.

Luego de que Sara Galindo le diera al Istituto di Moda Burgo la primicia acerca de EMD 2014 y que nos dejará esperando la confirmación del presidente del jurado asegurando que sería un invitado muy especial y único, ahora sabemos a que se refería.

Para la edición 2014 de ELLE México Diseña el presidente e invitado del jurado será el diseñador autodidacta y maestro de la Alta Costura, Jean Paul Gaultier. Nunca se había engalanado tanto este concurso ni nuestro país al recibir a un verdadero couturier a colaborar directamente con el naciente talento mexicano.

Famoso por su estilo rebelde y a la vez lujoso, Jean Paul Gaultier ha logrado posicionarse en la moda global como uno de los principales y más importantes diseñadores de nuestra era. Con un estilo influyente y a la vez independiente, Gaultier nos ha enamorado por años con sus creaciones para su marca y colaboraciones con artistas de la talla de Madonna.

Es precisamente por esta razón por la que es un gran logro para ELLE México y para el nuevo talento nacional que un diseñador de esta fama pueda aportar su verdadera sabiduría y conocimiento en cuanto a la creación de moda. Sin duda es ya una de las ediciones más esperadas de EMD y el ganador comenzará su carrera con la satisfacción de tener el respaldo no sólo de ELLE, sino de uno de los maestros de la costura más importantes en el mundo.

El Burgo Fashion Business Congress se llevó a cabo los días 21 y 22 de Noviembre en Monterrey con gran éxito. Un ciclo de ocho conferencias impartidas por figuras representativas, catedráticos y emprendedores de la moda fue lo que vivieron alumnos de Burgo así como de las principales instituciones educativas que se dedican al área del diseño y la creación como el CEDIM, UdeM, y Tec de Monterrey.

Invitados como Alejandro Brofft y Anna Fusoni compartieron a través de su expertise como periodistas y críticos de la moda. Brofft recreó la evolución de lo que ha sido la industria desde que se consolidó como tal en la época de María Antonieta preparando el terreno de lo que serían dos jornadas llenas de negocios y moda. Fusoni por su parte nos compartió el mix esencial que hace falta para que los diseñadores mexicanos logren posicionarse globalmente, algo que ella llamó el “Flash-Cash-Dash”. Según Fusoni, aunque los diseñadores mexicanos ya tienen el talento y la creatividad, les hace falta el aspecto del dinero y la visión de negocio para que lleguen a crear una industria lo suficientemente fuerte como aquellas de las capitales principales de la moda.

Durante el primer día también expusieron Rodolfo Durán de Swarovski Elements y Nissim Betesh de Kaltex especializado en la mezclilla; ambos exponentes propusieron a los estudiantes ingredientes de tendencia hoy en día que pueden ser una ayuda y un plus para sus creaciones.

El segundo día comenzó con dos exponentes que se enfocaron en aquello que es esencial para cerrar un negocio: la venta. Lorenzo Ruiz y Pedro Colorado de Tommy Hilfiger y Dockers respectivamente, compartieron desde su experiencia en la mercadotecnia cómo este aspecto es fundamental en la moda. Aunque es Ingeniero Industrial, Ruiz ha sido capaz de llevar a Tommy Hilfiger a posicionarse en México como una marca fuerte y sigue creciendo en nuestro país exponencialmente gracias a una mezcla correcta de venta, capacitación de empleados, publicidad, promoción y lugar de venta; todo esto liderado por la visión de negocio y percepción de cambio que Lorenzo Ruiz ha logrado ofrecer a la marca. Por otra parte, Pedro Colorado compartió tips y facts que han sido útiles en el caso de Dockers para posicionarse globalmente como una marca renovada y juvenil, no sólo como una marca clásica, percepción que muchos tienen.

Continuando con historias de éxito, Eduardo Vazquez de Loly in the Sky nos llevó por un mágico viaje a través del esfuerzo que se ha puesto en crear una de las marcas mexicanas más prometedoras a nivel mundial en cuanto a calzado. Todo este camino que ha recorrido con su hermana Lorena, que es la diseñadora de la marca, se ha enriquecido gracias al conocimiento único que Eduardo ha logrado aportar acerca de los negocios y la naturaleza del mercado global. Sin duda una historia inspiradora y aterrizada que a todos los asistentes nos empoderó para creer que podemos llegar hasta donde nos lo propongamos si así realmente lo queremos.

Y cerrando con broche de oro, los asistentes fueron testigos de la presentación del libro “El Poder de la Ropa” cuya autora, Lucy Lara, es también la editora de la revista Glamour México y Latinoamérica. A través de este libro, Lucy ha compartido su conocimiento y experiencia en moda para expresar las bases fundamentales del vestir que además es un acto que nos da personalidad, fuerza y poder.

Las gemelas Olsen se han sabido posicionar bien primero como íconos de moda y posteriormente como diseñadoras, trayendo su talento nato en cuando a sentido del estilo se trata a las pasarelas y haciéndolo llegar hasta las calles de las metrópolis más importantes de la moda. Todo este trabajo las ha llevado a crear un verdadero imperio en cuanto a negocio de moda e incluso su línea The Row ha sido galardonada como una de las mejores líneas de Ready-to-Wear para el público femenino hoy en día.

¿Quién iba a pensar que esas pequeñas actrices iban a crecer a convertirse en protegées de la mismísima Anna Wintour? Y por supuesto… todo lo que eso conlleva, incluso los escándalos. Recientemente fueron acusadas de que algunos diseños de The Row estaban siendo copiados e incluso fueron demandadas al respecto. Pero tener peso en esta industria cuenta (y mucho) y esto se demuestra más que nunca ahora que una de ellas fue elegida como miembro del board del Council of Fashion Designers of America, CFDA. 

Ashley Olsen es ahora parte del comité oficial del CFDA luego de recibir la invitación; está es la única manera de formar parte de esta organización de 400 miembros que se compone de diseñadores americanos que trabajan en Estados Unidos o fuera de ese territorio y que además han logrado lo suficiente como tener un renombre dentro de la industria global. Así es, sólo una de estas gemelas es parte del CFDA, la pregunta es ¿y Mary-Kate?

Aunque sólo una de las hermanas haya sido llamada, ser parte del CFDA marca un nuevo reto, nuevas responsabilidades y sobretodo un nuevo estatus para sus líneas The Row y Elizabeth & James. Si antes la mira estaba puesta sobre ellas, ahora con más razón. Formar parte de la elite de diseñadores es sin duda el peak de la carrera de las Olsen, ¿se puede llegar más alto? Con todo lo que han logrado creemos que si. ¿Qué sigue para las gemelas Olsen?

Un verdadero personaje de la industria de la moda está preparando su autobiografía para lanzarla al mercado en octubre del próximo año…

Y digo un verdadero personaje porque es nadie más y nadie menos que la mismísima Vivienne Westwood. Vivienne, quien es una pionera en llevar el punk a la alta moda y que además trabaja incansablemente por el cuidado del medio ambiente y los derechos humanos, está trabajando con su amigo Ian Kelly para entregarle a sus fans un pedazo desde su interior acerca de lo que ha sido su vida hasta ahorita.

La autobiografía, que según fuentes incluirá la participación de familiares y amigos famosos de la diseñadora dentro de la moda y el espectáculo, retratará su carrera desde que era una maestra en una escuela primaria hasta lo que es el día de hoy: una de las diseñadoras más relevantes, aclamadas y por supuesto controversiales de nuestros tiempos.

Según Vogue UK, la diseñadora se siente “emocionada” de poder contar su historia como nadie más lo ha hecho (o podrá hacerlo). Estamos seguros que este libro será un MUST en la coffee table de cualquier amante de la moda el próximo otoño. ¡El 2014 no podría hacernos esperar más!

Famosa editora y crítica de moda que comenzó su carrera en la industria siendo asistente de la mismísima Anna Wintour, es hoy en día mucho más reconocida por haber lanzado las carreras de diseñadores como Philip Treacy y Alexander McQueen, entre otros. Su estilo único y excéntrico eran armas con las que sabía muy bien ocultar los grandes problemas de inseguridad, baja autoestima y depresión que padecía; problemas que la llevaron a la decisión fatal de poner fin a su vida sin nunca ser realmente reconocida por lo que fue: un pilar de lo que es la moda hoy.

Esa falta de reconocimiento está tratando de ser recuperada con una gran exhibición que se estrena la próxima semana en Londres en lo que era la casa de esta editora. La exhibición, titulada Isabella Blow: Fashion Galore! es una celebración de la vida y el estilo de Blow, cuya colección completa de prendas fue comprada hace unos años por la socialité e ícono de la moda Daphne Guinness. Junto con el estreno de esta exhibición, que explorará de fondo la relación que Blow tenía con Philip Treacy y Alexander McQueen, se espera el lanzamiento de un catalogo creado por el fotógrafo Nick Knight con looks estilizados por Amanda Harlech.

El anticipo a esta gran exhibición y catálogo fue publicado por V Magazine, en donde se pueden observar a las modelos portando prendas de la colección privada de Isabella Blow, además de hacer un homenaje a su estilo y persona gracias al increíble trabajo de styling.

Elsa Schiaparelli

Famosa por sus diseños a la medida inspirados en el surrealismo, sus fieles clientas controversiales como Wallis Simpson y por haber concebido el concepto de una pasarela como la conocemos el día de hoy, Elsa Schiaparelli cerró su casa de modas en 1954. Pero en 2006 Diego Della Valle, el CEO del grupo de moda italiano Tod’s, compró el nombre y los archivos de esta famosa maison ícono del siglo XX con la misión de revivirla. Y esa misión está en curso con su primera meta siendo la Semana de la Alta Costura en París en Enero del próximo año.

Wallis Simpson en un diseño de Schiaparelli

Dicha semana que da un escenario a la Alta Moda comienza el 20 de Enero de 2014 y la organizadora, La Chambre Syndicale de la Haute Couture, ha invitado oficialmente a Schiaparelli a volver a presentar su nueva colección en esta plataforma.

Diseños de Lacroix para Schiaparelli

Aunque la Casa de Schiaparelli presentó una colección en julio creada por Christian Lacroix, diseñador que cerró su propia casa en 2009, nunca estuvo en la mente de Della Valle que él fuera el que se quedara con el mandato creativo de Schiaparelli. Precisamente por esta razón se eligió a Marco Zanini (quien dejó Rochas luego de presentar su última colección hace un par de meses) como el nuevo director creativo de la casa y como el encargado de presentar el primer desfile del regreso oficial de la maison el próximo año.

Se espera que con su presentación como invitada a la Semana de la Alta Costura en París, la Casa de Schiaparelli retome su curso y un nuevo rumbo en este nuevo siglo, pero siempre bajo la sombra e influencia de su fundadora e historia que la caracterizan. Sin duda para el mundo de la moda es de suma importancia el renacimiento y mantenimiento de una marca que dejó tanto legado en la Alta Costura y el vestir.

Desde la salida de Marc Jacobs se especulaba acerca de la noticia, hace aproximadamente 2 semanas se “confirmo” en sitios sociales y después LVMH declinó la supuesta confirmación…

Pero a partir del inicio de esta semana es oficial: Nicolas Ghesquière tomará el mando creativo de la línea de mujer en Louis Vuitton. Ghesquière llegará preparado a la silla creativa de Vuitton al traer consigo a su colaboradora y estilista Marie Amélie Sauvé, e incluso se especula que su primera asistente en Balenciaga también lo acompañará en este nuevo camino. Toda esta especulación sin duda nos deja a todos con muchas expectativas para la próxima temporada cuando el diseñador de 42 años presente su primera colección para la casa francesa.

Después de su salida hace casi un año ya de Balenciaga, Ghesquière estuvo en boca de muchos con rumores que aseguran que su posición en Louis Vuitton estaba asegurada desde Marzo, incluso cuando Marc Jacobs todavía estaba al mando.

Gracias al periodo de renaissance que Ghesquière trajo a Balenciaga, las prendas en pasarela han tomado un giro en mezclar cortes y aires deportivos en piezas que son consideradas de lujo. Esta nueva tendencia de volver popular lo impopular, como las siluetas que no van de acuerdo a la anatomía natural del cuerpo femenino y que en ocasiones la hacían lucir incluso tosca, fue lo que le dio a Ghesquière el expertise necesario que quizás los directivos de LVMH necesitan para que Louis Vuitton tome un camino nuevo y enfocado una vez más hacia el lujo natural… Y he aquí el toque divino: esto se puede lograr sin necesidad de cruzar demasiado la línea de la pauta que dejó Jacobs pues ambos son personajes cuya creatividad toca el límite de lo prohibido en términos de “reglas de moda” y aún así logran conquistarnos y encantarnos con sus creaciones.

Con este background que lo caracteriza Ghesquière ya nos tiene al tanto de lo que está creando para presentar lo que será su primera colección en Louis Vuitton, la propuesta Otoño/Invierno 2014 de la casa. Independientemente de las razones para su entrada a la maison, de algo estamos seguros: Ghesquière nunca desiluciona.

Dior Glamour es el nuevo libro que la casa publicó con fotografías nunca antes vistas por el desaparecido fotógrafo Mark Shaw. Mark Shaw, uno de los fotógrafos más famosos del siglo pasado y que murió en 1969, dejó gran cantidad de trabajo oculto y sin sacar a la luz, pero 30 años después su hijo David Shaw se dedicó a empezar a sacar poco a poco el trabajo que su padre había dejado oculto.

Parte de ese trabajo es la gran cantidad de fotografías que componen este nuevo libro. A través de fotografías situadas en la última parte de los años 50 y gran parte de los años 60, Mark Shaw se dedicó a retratar la esencia y ADN de lo que era Dior en esa época (y de lo que sigue siendo hoy en día). Raf Simons, el director creativo actual de Dior, se ha dedicado a explorar y renovar los archivos de la casa a través de sus colecciones y gracias a estas fotografías que salieron ahora a la luz podemos darnos cuenta que el trabajo de Simons es tan clásico y eterno, como fresco y nuevo eran esas siluetas en los años 50… y ahora también.

Las fotografías retratan en gran parte el nacimiento e imposición de la “silueta Dior”, silueta que logró forjar el futuro exitoso de la maison al lado de otras como Chanel después de la Segunda Guerra Mundial.  En un setting casual, en una photoshoot planeada o incluso con tomas inesperadas, Shaw logra contarnos la historia de fantasía y moda que Dior ha ido creando con cada piedra angular en su historia, siendo la más reciente la llegada de Raf Simons a la silla creativa.

Estas tomas son sin duda una joya en la historia de la fotografía y la moda. La única manera de conseguir este libro e incluso las fotografías por separado es a través de la tienda de lujo online 1stdibs.  

Jean Paul Gaultier ha dado a conocer que lanzará una Junior Gaultier Couture line comenzando con dos looks para Primavera/Verano 2014. Estos dos looks son vestidos en seda cruda y tul elaborados con las técnicas de la Alta Costura y con toques de cristales Swarovski.

Los vestidos, inspirados en algunos vestidos de la colección de Alta Costura de JPG Spring/Summer 2013, estarán disponibles en dos colores: el rosa del zafiro padparascha y en color marfil. El vestido se podrá conseguir en tallas para niñas de entre 4 y 14 años y se crearán únicamente 90 vestidos de cada color.

Además de que la Junior Gaultier Couture line lleva la moda infantil a otro nivel totalmente desconocido de lujo, según Gaultier estos vestidos no son para un playdate sino que son para verdaderos pequeños fashionistas. Ya podemos pensar en algunos niños que veremos en estos vestidos, que se menciona en algunos artículos costarán al rededor de 1,200 dólares.