Nov
12
Antes de ganar la 14ª edición de Project Runaway; Ashley Nell Tipton se definía a sus veinte como. “divertida, funky y gorda” hoy a sus 30 años, la diseñadora de ropa para mujer, define diseñar para tallas grandes como diseños para personas que rompen barreras.
Pionera en el emprendimiento de ropa de diseñador para mujeres de talla extra, Ashley abrió el panorama a un tema necesario de tocar en el actual panorama del diseño de moda.
Hablamos de la inclusión en la creación de prendas; en esta ocasión, exclusivamente nos referimos a las tallas de tamaño extra al #PlusSize en el #DiseñoInclusivo.
Para Ángel Grave diseñador de Moda, coordinador académico en Ciudad de México para el Instituto de Moda Burgo y fundador y Director Creativo del Colectivo Creativo de Moda la inclusión ha llegado para quedarse, es una respuesta a los sucesos y necesidades actuales de mostrar lo diversos que somos, desde la manera de pensar hasta la ropa que vestimos.
La inclusión es la respuesta a lo que sucede internacionalmente , nos hemos dado cuenta que todos somos parte de este mundo y el hecho de ser diferentes nos hace más ricos y con más sabor, esperemos sea algo que haya llegado para quedarse y no sea solo una moda pasajera, ya que al mostrar y promover lo diverso que somos , los diferentes cuerpos, colores , etnias, tallas, propuestas, estilos etc etc mostramos un mundo más real y que nos ayuda a sentirnos identificados con lo que vemos, y con lo que utilizamos.
– Angel Grave –
El “Diseño Inclusivo” para Ángel es un tema que se deja a la libertad creativa de las y los estudiantes del Instituto de Moda Burgo en México, ya que la visión del colegio no solo es guiar la visión creativa de sus estudiantes; para las tallas extra, sino prendas inteligentes, para personas con discapacidad o incluso ropa sin género y unitalla.
Sin embargo dentro de la perspectiva mexicana, el negocio de ropa de diseñador para mujer o ropa de diseñador para hombre de tallas extra, está muy poco explorado; por eso dentro de los planes de Burgo México, la perspectiva de negocio es importante también, aunado a la creatividad libre, no solo en el ámbito de la moda según nos cuenta Ángel.
A través de nuestros programas de estudio el alumno recibe todas las bases técnicas y teóricas necesarias para desarrollar una idea, un proyecto o un negocio de moda, sumado a esto nuestros profesores, a través de su experiencia en el medio apoyan a los alumnos para potencializar su creatividad y habilidades, además promovemos el entrenamiento diario que complementará la creatividad de los alumnos, como el estudio de tendencias, la lectura, el cine , la música, visitas a museos y los viajes.
– Angel Grave –
Posiblemente en el futuro las pasarelas más que definirse como “pasarelas inclusivas” tengan dentro de la colección a presentar pensadas para todo tipo de público y que, en palabras de Ángel estas tengan un precio justo y una buena calidad. Pues, más allá de un espectáculo, la inclusión no debe limitarse a las pasarelas sino al análisis de quien usará esa prenda.
En el Instituto di Moda Burgo México, puedes desarrollar tus ideas para diseño de ropa de mujer, diseño inclusivo, alta costura o diseño de moda con libertad creativa. Conoce más de Ángel, su marca, sus proyectos y ven a la mejor escuela de moda italiana en México.
Oct
01
El 27 de febrero de 2020 nuestro país registró el primer caso de COVID-19, se trató de un mexicano que había viajado a Italia y tenía síntomas leves de la enfermedad. Con dicho evento iniciamos, sin saberlo, el camino de la transformación de nuestra interacción social.
Las autoridades nacionales dieron paso a la implementación de la Jornada Nacional de Sana Distancia, en marzo de ese año. Para entonces, a nivel mundial ya se proyectaban drásticos cambios en las diferentes industrias. En el ámbito de la moda se comenzó a especular sobre nuevas fórmulas de trabajo, donde las y los fotógrafos, modelos, maquilladores y representantes habrían de dar la mayor muestra de creatividad para su propio día a día.
Ha transcurrido más de un año desde entonces y hoy vemos respuestas a la altura dentro del sector, pese a que nos seguimos enfrentando a una ‘nueva normalidad’ en la que persisten, dependiendo el punto geográfico donde nos encontremos, medidas de distancia social e higiene.
En primer lugar, tenemos que la explotación de las herramientas virtuales se ha colocado como una práctica que dista de desaparecer y cada vez toma nuevos tintes y formas arriesgadas de presentarse. Tal y como lo menciona Fernando Aguileta de la Garza para ELLE Education, en la actualidad se están realizando dinámicas híbridas, “creando experiencias entre la digitalización y las reuniones físicas” con la intención de ofrecer una forma revolucionada de comunicación en el mundo de la moda.
Como ejemplo, el autor del texto cita los casos del diseñador Dries Van Noten, quien creó “postales” virtuales como imagen de campaña, y su colega Marc Jacobs, quien celebró una pasarela bajo los arcos de la Biblioteca Pública de Nueva York (NY) que se proyectó en la fachada de Bergdorf Goodman.
Conscientes del enorme desafío social que ha representado la respuesta a la pandemia y los estragos que ha provocado, desde el Instituto de Moda Burgo en México, celebramos la innovación de nuestro sector y nos sumamos a los esfuerzos por seguir adelante.
Nov
10
Este martes, nuestra CEO, Lorena Ríos, mantuvo una interesante conversación con Fernanda Familiar, en ¡Qué tal Fernanda!, en la que habló sobre las ventajas que ofrece el Instituto de Moda Burgo en México como centro educativo.
Así, expuso como fortaleza el enfoque práctico de cada uno de los programas de estudios para Estilista de moda, Diseño de moda y Modista. Detallando que es esto lo que permite explorar la creatividad de cada estudiante, y que sumado a un sistema personalizado, basado en bibliografía especializada, exclusiva y editada por Burgo en Milán, da como resultado la formación de diseñadoras y diseñadores aptos para las más altas esferas competitivas.
En palabras de Lorena, “uno de nuestros factores diferenciadores” es justamente lo referente a las bases teóricas documentadas, pues éstas han permitido fortalecer el método de nuestro Instituto.
“Una de nuestras ventajas es que nuestro sistema de patronaje es totalmente avalado y está probado desde 1961”, aseguró a Fernanda Familiar.
De ahí que, como líder internacional, Burgo ofrece educación en torno a la moda de la más alta calidad y con el objetivo de formar profesionales que aporten e innoven la industria de la moda.
Para más información visita nuestra oferta académica.
Nov
06
Lorena Ríos, CEO de nuestra sede principal, el Instituto de Moda Burgo en México, concedió una entrevista para ¡Qué tal Fernanda! y conversó con Fernanda Familiar sobre el trabajo que realizamos en la institución educativa, que se ha posicionado como un importante centro de formación para diseñadoras y diseñadores mexicanos.
Fundado por Fernando Burgo en 1961, en Milán, Italia, donde se ubica nuestra sede madre, el Instituto ha mantenido desde entonces un compromiso firme con el desarrollo y la evolución de la industria de la moda, por lo que nuestros estudiantes son formados con un programa de estudio basado en la práctica y, por lo tanto, en la creatividad.
Es por ello que, con nuestra llegada a México y de la mano de nuestra directora, Lorena, Burgo brinda un desarrollo integral. En el caso de Monterrey, una de las dos ciudades donde tiene presencia en nuestro país, siendo Ciudad de México la segunda, el éxito ha sido más que comprobado con la incursión de figuras relevantes en el diseño nacional por medio eventos como el Mercedes-Benz Fashion Week México (MBFWMx).
Angel Grave 
Radstate 
Andrea Tankovitz
Hace un año, Tankovitz, Radstate y Ángel Grave sorprendieron en el MBFWMx y representaron de manera impecable a Burgo con la frescura y creatividad en sus diseños, con looks para diferentes perfiles y personalidades.
En su conversación con Fernanda Familiar, Lorena compartió su experiencia como parte de la familia Burgo, desde su ingreso como alumna hasta su función en el puesto directivo que ostenta actualmente, siendo el método especializado que nos caracteriza, la motivante principal para nuestra llegada al país, con el objetivo de explotar al máximo las capacidades del talento mexicano.
Por ello, Lorena destacó la atención personalizada de nuestra institución, detallando que es ésta la que permite desarrollar un enfoque particular para las fortalezas y talentos de cada estudiante, dando como resultado una amplia gama de perfiles de alta calidad.
Así, como un escaparate más al talento nacional formado con nosotros, recientemente se han forjado lazos con Fernanda Familiar para que al portar las creaciones de Burgo, por medio de sus apariciones, se den a conocer las prendas nacidas aquí.
¡No te pierdas esta interesante conversación!, te la compartimos continuación:
Lorena Ríos en ¡Qué tal Fernanda!
May
03
Por : Anielka Paulina
Iniciamos un mes nuevo y con ello la transición de la Primavera al Verano, sin embargo en el mundo rápido y ecléctico de la moda nos gusta reinventar las reglas y romper tabúes, por ello, hoy te quiero compartir una “trend alert” que ha destacado mesuradamente en las recientes pasarelas de todo el mundo como las de Milán, París, Nueva York e incluso en algunas plataformas latinas como Colombia y México, y que tomará fuerza durante el Otoño-Invierno para reinar como -el estilo luminoso del 2019- .
Todos sabemos que un “atuendo de oro”, es por excelencia el toque chic y glam que podemos darle a nuestro armario, lo llevamos en la joyería, en los accesorios de pelo, en zapatos y en algunas prendas que neutralizan de manera suntuosa cualquier outfit, pero todo ha cambiado desde que en 2017 regresaron los coloridos metálicos de los 80’s y en 2018 la luminiscencia arrasó con las tendencias de maquillaje. Para este año, los diseñadores apostaron por tonos cálidos y dorados y la moda maximalista, el layering, lo edgy y todo lo que provoque la expresión de una era radical, lo que antes considerábamos un elemento ó básico, hoy se ha convertido en un “total look” . Por lo que llega el momento del “Gold Style” , uno de nuestros estilos favoritos por invitarnos a brillar de pies a cabeza y disfrutar de un “statement”, ¡sin dudarlo!
Desde Ralph Lauren hasta Ralph & Russo, Sara Battaglia, Altuzarra y desde luego el ya conocido #GoldLover Michael Kors, fueron algunas de las firmas en proponer matices de oro en sus colecciones P/V19 y O/I19 durante las pasarelas. Por supuesto, no podemos descartar el anticipado “comeback” del dorado en la moda gracias a Versache y el histórico #FashionMoment creado por Donatella y sus musas de los 90’s como tributo a Gianni en 2018.
Claro está, que los vestidos shinny (midi o cortos), los trajes con brocados, bomber jackets, faldas plisadas y los jumpers con “V” necks se adueñaron del Street Style poco después de las Semanas de la Moda, ya que no pasaron meses, sino semanas para que las calles fueran conquistadas por fashionistas, bloggers, influencers y personalidades de la moda amantes de lo metálico al muy estilo oro brillante del Art Nouveau.
Si te encanta sentirte maravillosa con un poco de brillo y textura en tu guardarropa, es probable que ames este clásico reinventado, pero antes de arriesgarte sabes… ¿Qué transmite el dorado? Definitivamente evoca a la elegancia y luminosidad, es un color cercano al amarillo, relacionado a los destellos del Sol y al oro como metal precioso, por lo que por años ha sido considerado sinónimo de lujo. La realeza y la religión lo han utilizado como ícono de opulencia, y muchas veces genera dualidad entre la belleza natural y el materialismo. En la ropa, lo observamos ocasionalmente en galas, night outs, red carpets y eventos exclusivos, pero eso ya es cosa del pasado, pues nuestras necesidades de moda han cambiado y lo de hoy es hacer de cada día una ocasión especial y dejar la timidez a un lado.
Por ejemplo, la temporada de playa es perfecta para experimentar, ya no sólo se trata de obtener ese “beach glow” de piel dorada y bronceado “highlighted” ó complementar con accesorios y joyería, hoy sabemos que es “time to shine” tanto de noche como de día en piezas completas y es posible dominarlo sin caer en la exageración con opciones como bikinis, trajes y salidas de baño, gafas, turbantes, sombreros y vestidos metalizados que resultan en looks atemporales.
Como siempre, la unión entre diseñadores y celebridades suelen ser el pilar para destacar una tendencia, pero el Gold Style, siempre ha sido un clásico polémico que nos dice: “Life is a party, dress like it”, y regresó con poder desde que Rihanna nos regaló el “Shine bright like a diamond” como mantra de vida y artistas consagradas como Beyoncé, Celine Dion, JLo, Taylor Swift y Shakira normalizaron el dorado para sentirnos como reinas y revivir el #womanpower gracias a marcas como Balmain, Valentino y Ralph Lauren, demostrando que el “casual shinny” está más vivo que nunca y sin discreciones.
A mi parecer esta #FashionTrend, o la amas o la odias, y es que lo llamativo no es para todos pero siempre se puede lograr el equilibrio estético entre el estilo, la tendencia y tu mood, por que indudablemente es una actitud que enaltece a cualquier mujer determinada a gozar de la moda y de sí misma. ¿No crees?
En Burgo In Fashion, queremos que experimentes con la moda, no sólo con las tendencias y el cliché, sino con ese estilo único que te hace auténtico en tu día a día ó en aquéllas ocasiones en las que buscas sentirte chic y espectacular que muchas veces nace de tomar riesgos.
Si te emociona el #BeGold, puedes empezar a lucirlo en zapatos, en bolsos, accesorios y poco a poco ir armando looks enteros que te funcionen en esa gama de tonos.
Unas botas doradas sean cowboy ó taconazos se han convertido en el -objeto de deseo- de toda #FashionLover y lo mejor es que van ¡con todo!, vestidos, faldas, jeans, y las puedes combinar con colores neutros ó incluso con otras prendas en oro.
Unos stilettos, nunca están de más, pueden ser elegantes y a la vez casuales y siempre serán las zapatillas femeninas #MustHave de tu armario, pero si buscas otros diseños existen pumps, kittens y plataformas de tacón cuadrado que elevan tu atuendo al ser metálicos.
Si lo tuyo es la comodidad sin dejar el glamour, unos mocasines planos destalonados son ideales. Para un día muy casual alpargatas ó flats con concepto y de temporada unas sandalias veraniegas y cangrejeras metálicas. Y de básicos unos sneakers tipo botín.
Definitivamente no puede faltar una It Bag -Total Gold- en tu clóset, hay diferentes firmas y formas pero son tan clásicas y chic que nunca pasarán de moda. Si aún no la tienes agrégala a tu wish-list ¡ASAP!, te harán lucir más estilosa en cualquier ocasión.
La prenda de la temporada son los pantalones aerodinámicos tono gold de cintura alta ó unos tipo bootcut que estilizan rápidamente. Combínalos con negro ó blanco, pues son el #perfectmatch para un look dorado classy-chic.
A principios del año, las celebs deslumbraron con su Golden look en las Alfombras Rojas, y otras lo han dominado desde siempre, si buscas inspiración para lucir luminosa en ese evento especial, ellas nos enseñan cómo portarlo como expertas, sin importar la edad, el tipo de cuerpo ó el color de pelo y piel. ¡Shine on!
El Gold Style, llegó también a las casas de Alta Costura que como sabemos ofrecen colecciones High Fashion con diseños de ensueño entre bordados, brocados y pedrería, tal es el caso de Chanel, Gucci, Prada, Dolce & Gabanna y Rodarte que enamoraron por sus texturas únicas y estructuras vanguardistas y contemporáneas arrasando como la “Golden Age” en los editoriales de moda más reconocidos por su riqueza artística.
Ahora que sabes lo más trendy de este estilo, es fundamental que aproveches la oportunidad y ocasión para lucirlo. Mi deseo es que te permitas vivir la moda al máximo y expresar tu lado más chic sin miedos. Recuerda que lo importante es que tú ¡vales oro! y sentirse luminosa viene desde adentro. Toma el reto y #BeGold.
Síguenos en Instagram como:
https://www.instagram.com/anielkapaulina/
https://www.instagram.com/burgomx/
(All Images by Getty, Pinterest, Instagram & personal gallery )
Abr
27
TEXTO Y FOTOS DE PASARELA. Marco Guerrero
IMÁGENES DE RESPALDO. Cortesía
Los grandes actores de la industria de la moda nacional se encuentra en un interesante y sano proceso de renovación de la inspiración a la hora de crear sus colecciones.
En la mas reciente edición de Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City, la semana de la moda mas importante del país que culminó apenas el viernes 5 de abril, varias colecciones se presentaron que fueron inspiradas en la ciencia, tanto natural como social, hablando específicamente de la Historia y los sucesos y momentos que han definido la Historia de México, siendo esto una bocanada de aire fresco y que deja de lado las colecciones inspiradas en temas demasiado trillados, clichés y frases muy hechas.
Manila de Cynthia Buttenklepper
La pelirroja diseñadora originaria de Baja California fue la encargada de abrir la vigésimo quinta edición de la Semana de la Moda de la Ciudad de México presentando una colección inspirada en el Galeón de Manila. Este era el nombre coloquial que se le daba a la ruta marítima que conectaba al Imperio Español desde sus dominios en las Filipinas hasta la Península Ibérica, circunnavegando el mundo y haciendo escala intermedia en el territorio que actualmente es nuestro México. Esta ruta marítima es crucial para la historia de nuestro país, sobretodo en el tema culinario, por que ingredientes, especias y técnicas de cocina que asumimos como tradicionales en nuestro país, llegaron desde Asia navegando por el Océano Pacífico, conectando los puertos de Manila y Acapulco, para después, recorrer por tierra hasta Veracruz y de ahí partir hacia Europa.
La colección se caracteriza por las siluetas holgadas, colores degradados y una paleta de colores que recuerda la diversidad y el intercambio cultural que esta ruta propició uniendo a Asia, América y Europa.
Liquen de Sandra Weil
La diseñadora peruana afincada en México, presentó su colección Otoño-Invierno 2019, la cual ha sido inspirada en la vida marina primaria, como las algas, hongos y líquenes, organismos de gran resistencia, adaptación y capacidad de supervivencia, ya que son capaces de crecer, vivir y prosperar en sitios en teoría poco aptos como como rocas, acero y madera de los cascos de embarcaciones.
Prendas con siluetas amplias, de mucho vuelo y diversas texturas y una paleta de colores ubicada entre los tonos oscuros, ladrillo, ocres, verdes y amarillos que contrastaron con tonos mas delicados como morados y lilas en tono metálico.
Ixchel-Reliquia Maya de Vero Díaz
En su regreso a la Semana de la Moda mas importante del país, Vero Díaz tomo como inspiración al eje central de la identidad cultural de su natal Yucatán, la cultura maya, y nombro a su colección Otoño-Invierno 2019 como Ixchel, nombre de la diosa maya de la Luna y de la feminidad. Este desfile presentó sin duda, el show mas sofisticado en cuanto a espectáculo, donde se simuló una ceremonia maya con copal y música en vivo.
La paleta de colores de esta colección se compuso de los colores característicos de los cenotes yucatecos, verde, azul, morado, contrastando con el color rojo y destacando una serie de vestidos negros con texturas sofisticadas.
Óptica Mexicana de Pineda Covalín
Inspirada en el Op Art, corriente artística de la década de 1960, los estampados de esta colección sobre las famosas sedas de la marca se componen de figuras geométrica que forman elementos figurativos, en este caso, sitios icónicos e históricos de nuestro país, como los cenotes de Yucatán, el Templo Mayor de la antigua Tenochtitlán, los basamentos de Teotihuacán o la catedral de San Miguel de Allende, Guanajuato, y diversos iconos y utensilios de la cocina tradicional mexicana molcajetes, metates o la cazuela de barro.
Yumaré de Kris Goyri
Kris Goyri siempre tiene como fuente de inspiración diversos lugares místicos, coloridos o el misticismo y tradición de los pueblos de nuestro país. Para esta, su colección Otoño-Invierno 2019, cuyo desfile clausuró la vigésimo quinta edición de Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City, fue inspirada en el Yumaré, el festival mas importante de la cultura de la etnia Pima, un pueblo indígena cuyo territorio se encuentra en el estado estadunidense de Arizona y en los estados mexicanos de Sonora y Chihuahua. Se considera que esta etnia es descendiente de los primeros pobladores del continente americano que cruzaron el estrecho de Bering y se asentaron en el oeste de Canadá e iniciaron una larga migración de siglos hasta que llegaron a la zona que actualmente dominan.
La colección de Goyri se compuso de vestidos de hombros desnudos y de aberturas laterales, faldas de corte asimétrico y jumpsuits de cuello alto y halter con una paleta de colores en la que predominaron los colores de alto contraste, como el amarillo, verde, magenta, azul y rojo en tonalidades muy vivas sobre blanco y negro.
Un amplio bagaje cultural es crucial para quien ejerce el diseño, ya que teniendo conocimiento de diversas temáticas, la fuente de inspiración se vuelve inagotable.
Marco Guerrero.
https://www.instagram.com/marcoguerreroleon/
Abr
27
Una de las colecciones más esperadas para esta temporada recién finalizada de Fashion Week fue la de la poderosa colaboración de Tommy Hilfiger con Zendaya, la cual se dio a conocer en la edición de Paris Fashion Week.
La colaboración se dio a conocer desde octubre del año pasado, dejándonos a todos con grandes expectativas para la presentación Tommy X Zendaya y claro, no decepcionó en lo absoluto.
Con todas las modelos usando patines de ruedas, en una pasarela llena de luces disco en el piso y alrededor, las modelos bailaban al ritmo de la música luciendo las hermosas prendas de la nueva colección para Primavera Verano 2019.
Claramente inspirada en los 70’s, el desfile se sintió más como una fiesta, la celebración de la inclusión en su máxima expresión. Donde además todo el cast de modelos fueron afroamericanas, con edades desde los 17 hasta los 70 años mostrando diversidad además de talla y tipo de cuerpos.
https://www.instagram.com/p/BuoEt3ph80x/
Zendaya y Tommy ambos aclararon se inspiraron en los íconos de la era de los 70 y el fashion show de 1973 “la batalla de Versailles”. Desfile histórico que se presentó en el palacio Versalles para recaudar fondos para su restauración. El show consistió en presentar 5 diseñadores americanos contra 5 diseñadores de Francia (los que de momento eran considerados los mejores del mundo). Para la alineación de la presentación de Estados Unidos, en el grupo de modelos participaron 10 afroamericanas, el cual era inusual.
https://www.instagram.com/p/BumqK3zBxKw/
El nuevo modus operandi de Tommy Hilfiger desde ya hace varias temporadas atrás “see now, buy now” hace posible la compra de las piezas desde el día de la presentación de moda. Así que, si mueres por adquirir algunas de las prendas, ¡ya lo puedes hacer!
Además, Unfold la popular aplicación para crear historias más creativas en Instagram, sacó un paquete gratuito de plantillas muy cool inspirados en la nueva colección.
¿Así o más preparados?
instagram: @melissajauregui
Mar
07
Para la primavera que se viene, la colección Artificio, del diseñador chiapaneco Omar Merino, está inspirada en un rasgo muy común, para bien o para mal, de la vida cotidiana de la sociedad mexicana, donde aparece un gran instinto por querer ser o representar una persona que no somos, una especie de personaje que aspiramos ser, un alter ego.
Somos artífices de nuestra propia nube de historias en la que el usar una prenda nos puede llevar a crear momentos distintos a lo largo del día con un solo look.
La paleta de colores de esta colección masculina la conforman el negro, blanco, rojo y rosa con estampados florales; flores que evocan a la belleza natural diseños con siluetas clásicas.
MODELO.
Carlos Torres Elizondo.
rafael zuñiga modelos
FOTÓGRAFO.
Marco Guerrero
ESTILISMO.
Omar Merino
OUTFITS.
Merino for Men
Mar
01
Por: Anielka Paulina
Si pudiera definir ese brillo y encanto especial en las piezas de Alta Costura, sería en sus extraordinarias texturas que nacen de impecables bordados. De la mano de una excelente confección, calidad de impacto y gran creatividad de diseñadores y equipos visionarios que logran acabados de ensueño y nos hacen sentir la moda ¡al primer vistazo!
“Esta es la magia de el bordado, una visión de estética tangible y una experiencia inmediata que resume el resultado de largas horas de minucioso trabajo artesanal”.
Making of George Hobeika Haute Couture 2018.
En la Indumentaria como en la Moda, el bordado es un canal de comunicación natural y representa una de las artes suntuarias más antiguas de la Humanidad.
Su origen es milenario, por lo que hablar del tema, además de apasionante, es celebrar una historia de riqueza artística heredada entre generaciones.
Mientras que en la primera tiene un valor de identidad cultural, en la segunda exploramos un universo de técnicas y propuestas textiles que dan vida a las expresiones y tendencias más relevantes del momento. En ambas, nos sumergimos en el mundo de un gozoso y laborioso trabajo sobre prendas “hechas a la medida”.
De ahí que se relacione a las piezas y accesorios de lujo y privilegiadas colecciones de arte.
El Arte de la Indumentaria y la Moda en México. (2016)
El bordado, entre hilo y aguja cuenta historias que unen a diseñadores y artesanos en el tiempo. Una mezcla de concepto y técnica que son claves en la sensación y realización de la Alta Costura.
En la actualidad, las técnicas de bordado más finas y clásicas se reservan a un sector especializado de la Industria de la Haute Couture. Existen escuelas exclusivas de bordado como la Maison Lesage (la más antigua casa de tejidos de París y principal proveedora de las firmas de lujo, adquirida por Chanel en 2002), cuyos maestros artesanos y bordadores selectos conocidos como “prémieres couturieres” trabajan para las casas de alta costura oficiales, es decir, las protegidas por la Chambre Syndicale de la Haute Couture (Cámara Sindical de la Alta Costura), entre ellas Chanel, Christian Dior, Givenchy, Gaultier, Fournié, Maison Margiela y Schiaparelli. (Incluidas en la lista vigente).
El objetivo de la división École del mencionado Lesage, (por supuesto de origen y residencia francesa), es construir conocimiento y heredar tradición al atelier del nuevo talento, enseñando a través de una amplia gama de patrones las diferentes técnicas de bordado, por lo que manos artistas y estudiantes prodigios ahora pueden disfrutar de su amor al detalle de manera profesional. ¿Sabías que existe la profesión de “Bordador de Alta Costura” ? En la Moda no hay imposibles, y con su evolución surgen nuevas profesiones especializadas en cada área de creación.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=116&v=5RI3psTabnY
Entre las técnicas mencionadas destacan, el REBORDE DE TAMBOR, el proceso de “rebordeado” principal utilizado en la mayoría de las casas de moda, pues algunas de estas técnicas, han sido expandidas entre los creativos de prestigiosas marcas de lujo, como Del Pozo, Yves Saint Laurent, Gaultier, Ralph & Russo, Valentino y Versace. Se enfoca en los puntos esenciales de las líneas del tambor ó bastidor, creando una cadena de cuentas. El diseñador libanés Georges Hobeika nos ha deleitado durante décadas utilizando esta técnica en varias de sus colecciones. ¡Inspiración Pura!
El BORDADO LUNÉVILLE, probablemente el más distintivo. Se trata de una técnica tradicional francesa, que ha estado presente desde los tiempos de Maria Antonieta y su corte en Versalles. Se popularizó entre los mejores atelieres y modistos del siglo XIX en vestidos y accesorios de alta moda y alta costura francesa y se caracteriza por elaborarse a mano mediante el uso de bastidores y un gancho especial, que permite bordar diferentes tipos de pedrerías, plumajes, listones y demás materiales. La Casa de lujo, Chanel, es una de las principales firmas en conservar este legado y ofrecer este acabado de ornamentos, tejidos y aplicaciones en sus colecciones Haute Couture, consolidando su gran aportación a la Industria Textil de nuestra era.
Chanel Métiers d’Art 2018
Con esta técnica, recordamos que la belleza e importancia de el bordado en una colección, apunta a la creación de piezas no replicables, y a la sensibilidad de cada diseño handmade. Por ejemplo, el bordado que se ve en un vestido Chanel puede requerir de 500 a 800 horas de trabajo. Ese tiempo es la variable fundamental para determinar el valor de venta de una pieza de Alta Costura, sumado a la aplicación de otros materiales como cristales y plumas que completan la estructura visual y la convierten en una verdadera obra de arte.
Por otro lado, en México y Latinoamérica, gozamos de una increíble diversidad textil que nos envuelve en una tradición cultural digna de admirar y de gran potencial para el crecimiento de la moda. Tan sólo en nuestro país, existen más de 500 técnicas de bordado artesanal tradicional.
La buena noticia, es que cada vez son más los diseñadores latinoamericanos interesados en trabajar técnicas mixtas de bordado y acercar sus creaciones a la élite contemporánea y desafiante de la Alta Costura. Tal ha sido el caso de Santiago Lomellí de origen mexicano, Juan Carlos Obando de Colombia y Maia Bergman de Argentina.
Técnicas mixtas de bordado, Chanel Couture 2019.
Será cuestión de tiempo y entereza, el descifrar los secretos de una producción Haute Couture, como lo hizo en su época el diseñador dominicano Oscar de la Renta, quien fue entrenado por Cristóbal Balenciaga y trabajó con Pierre Balmain, creando diseños excepcionales, con calidad de lujo e innovadores materiales de todo el mundo. Eso es alta costura, elegancia en inimaginables formas y ultra delicadas telas, organzas, chifones, tules y sedas detalladamente adornadas con flores, perlas, plumas, listones, piedras e hilos de oro y plata, que en conjunto, le roban el aliento a cualquiera.
Por lo que podemos afirmar que, en estas dos ramas de la moda no sólo reina la habilidad, sino el buen gusto y refinamiento. “El buen hacer” de la Alta Costura y la creatividad y dedicación exacta a la técnica del bordado.
Algunos diseñadores al Oriente del mapa han roto esquemas y debo mencionar de mis favoritos, como Mischka Aoki, Elie Saab y Zuhair Murad, pues se han consolidado por combinar lo mejor de la emblemática técnica francesa con otras técnicas de renombre internacional, como la japonesa, la árabe y la persa, traduciendo sus icónicos textiles, al mundo de el patronaje, la construcción y el modelaje de un maniquí de Alta Costura, resultando en ¡piezas de belleza absoluta!
El bordado es sin dudarlo un arte apasionante y totalmente un sinónimo de la Alta Costura.
Para mí, un sincero homenaje al proceso. Muchas veces la esencia, pues le agrega alma y valor a cada pieza: en la luminosidad de su pedrería, la textura de sus ornamentos y distintos tejidos majestuosos que hacen realidad la imaginación de ¡quién se atreve a soñar!
Como diría el -siempre recordado- káiser de la moda:
“Sin bordado no hay costura, de la misma manera que no hay fiesta nacional sin fuegos artificiales, no puede haber vestido sin bordados”. -Karl Lagerfeld
Pero si no te has inspirado lo suficiente, será imperdible el más reciente documental de Netflix “7 days out” dirigido por Andrew Rossi sobre la pasarela HAUTE COUTURE de CHANEL Fashion Show Spring Summer 2018.
Para finalizar Fashion Lovers, Burgo lovers, compartir este tema ha sido especial y emocionante, si la moda es tu pasión, ¡estás en el lugar correcto!
Nunca dejes de aprender y trabajar por tus sueños.
Gracias por leer Burgo In Fashion.
https://www.instagram.com/anielkapaulina/
[contact-form-7 404 "No encontrado"]
