Burgo In Fashion

Me encanta que las backpacks estén hechas para todos hoy en día. Son esenciales y una inteligente opción para sentir las manos libres y al mismo tiempo ser práctico, casual y elegante. Sin embargo, a veces puede preocupar el hecho de vernos deportivos que es lo que las caracteriza pero trato de equilibrar mi atuendo cuando uso la mía. La forma es importante, y nunca puedes equivocarte con jeans y sneakers, pero un lindo vestido de día también funciona, y… ¿Qué tal un blazer con una backpack de cuero? ¡Me emociona tan solo pensarlo! 

Pero, no siempre fue así…

#BurgoLovers Lo mío nunca fue usar una backpack, no lo fue en el colegio y no lo fue a mis 26, y es que a pesar de todas sus bondades y el big trend, simplemente nunca me sentí identificada con la sensación de traer la carga habitual de mi bolso tradicional en la espalda, me hacía sentir menos femenina, incluso ahora en mi vida profesional, que si o sí necesitas ese “bolso mágico” (y con gran personalidad) que resguarde tu universo de accesorios (entre gadgets, make-up bags, lentes, skincare, libretas, agenda, cartera, you name it), que te acompañan en el día a día y que en una tote por ejemplo, no siempre es posible proteger, por lo que usualmente te encuentras atascada de bolsos para cada cosa. #notanymore

Pero, siempre podemos mejorar no solo en cuestión de estilo, sino en cambiar nuestras propias creencias para hacernos práctica la vida sin sacrificar nuestros gustos al vestir. Recuerden que mientras más experimentamos con la moda más originales son nuestras elecciones a la hora de salir de casa. Confieso, mi idea de tener una backpack era básicamente para algunas salidas de viaje, excursiones, aeropuertos, hasta que un día descubrí que ser funcional y estilosa es posible. Me sentí atraída por las nuevas propuestas que responden mejor al target de la mujer moderna (las que somos capaces de todo mientras nos vemos fabulosas) y que cada vez se hacen más presentes en las colecciones ready-to-wear de muchas marcas mexicanas y globales.  #yougogirl

Hoy, tú le das el concepto a cada elemento de tu outfit. Y esto lo cambia todo. Aunque al principio me costó trabajo hacer la transición a esta silueta, ¡Me enamoraron!, y cada vez me gustan más por su versatilidad las puedes incluir en looks cotidianos y sus increíbles presentaciones que le dan ese toque chic y ligero a cualquier estilo y ¡a cualquier edad!

Si tú, como yo, te diviertes con la moda, te comparto las mejores opciones para que luzcas tu backpack.

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Además de acentuar tu outfit, siempre le puedes agregar un accesorio que la personalice. Estoy segura encontrarás la ideal que vaya con tu estilo y presupuesto.

Recuerda que es muy importante que tus compras cumplan un propósito en tu armario. Necesitamos cambiar nuestra manera de consumir y de diseñar; Por lo que te invito a considerar materiales amigables para el planeta por marcas nacionales. Te asombrarás del talento que hay en el país.

Aquí te comparto mis tops. Si te interesa conocer más, no dudes en escribirnos.

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Las colecciones RESORT son sinónimo de TREND ALERT, casas de moda como Louis Vuitton, Balmain, Gucci, Valntino, Fendi, entre otros, nos presentaron sus propuestas para la temporada.

Cuando hablamos de colecciones Resort o Crucero, vemos un abre bocas de lo que viene en tema de tendencias no solo para las grandes marcas, también estas colecciones son fuente de inspiración para las marcas comerciales.

Te traemos con BURGO el TREND ALERT de las tendencias que vamos a ver sin duda en todas las vitrinas para fin de este año y comienzos de 2020.

WESTERN

Louis Vuitton, R13, Pacco Rabanne, Balmain y Gucci nos presentan para la temporada Resort 2020 looks Vaqueros que quedan bien, no solo a modelos y celebridades, sino a cualquier amante del Street Style.

Los Flecos , las botas cowboy, tejidos y apliques influenciados por el lejano oeste, los detalles de contraste de texturas como la mezclilla y el cuero le dan a tu look el toque WESTERN.

1980

Los 80´s son una tendencia irresistible, toques extravagantes ya sea en siluetas con hombreras marcadas, pantalones a la cintura o prendas brillantes vuelven tu outfit super Glam. En nuestro closet no puede faltar un look que este inspirado en los 80´s .

Isabel Marant, Alberta Ferreti, Paco Rabanne y Louis Vuiton presentan en su colección resort estos looks, una propuesta muy ochentera.

SAFARI

Si te gusta la aventura y a la vez tienes un estilo clásico vas a amar SAFARI.

Lo mejor de esta tendencia es la adaptación y la interpretación que se le puede dar al look. Firmas como CHANEL para este cruise 2020 propone un look sofisticado acentuando la cintura y no pueden faltar los estiletos o como Salvatore Ferracamo con short pants y botas al estilo street style. los colores beige, cafés y tierra no han tenido tanto estilo como en esta tendencia.

ROMANTIC

Boleros, transparencias, feminidad y detalles hacen parte de esta tendencia que cada vez esta más presente en las propuestas de los diseñadores y marcas.

Esta tendencia esta pensada en una mujer romántica y sofisticada, si te gustan los detalles y sentirte femenina esta tendencia la puedes adoptar en tu closet no solo con vestidos que evoca a la época victoriana, sino también en blusas y accesorios perlados.

¿Cuál de estas tendencias es la que va mas acorde con tu estilo este 2020? .

5 TENDENCIAS PARA ESTE OTOÑO – INVIERNO

Fashion editor alert: Lucy Lara Directora Editorial de Harper´s Bazaar en Español, nos comparte estas tendencias para puedas usar esta temporada otoño invierno.

1.    Botas, botas y más botas: Si te gustan estilizadas es un buen momento para invertir en un par extra largas o hasta la rodilla. Pero si lo tuyo es un look vanguardista, esta temporada vas a conseguir modelos provocativos llenos de hebillas, estoperoles y suelas todo terreno. 
Elige las que quieras, pero hazte de un par que uses durante todo el otoño e invierno.

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2.    Volumen: No se trata de adelgazar ni hacerte ver más alta. Ahora el elemento volumen viene a romper reglas con tal de hacerte poderosa.
Mucha tela en mangas, hombros, torsos y faldones. Nada se escatima en tela, ¿Por qué hacerlo en personalidad? 

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3.   Cinturones gruesos: Nada como este accesorio para darle un punto focal a tu atuendo y, de paso, dividir tu figura en dos creando balance y estilo. Pero no vayas por un estilo delgado, mejor hazte de uno grueso que eleve tu talle y pronuncie la cadera femenina.
¡Hasta el final te verás marcando tu cintura!

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4.   Oversize! No es and más el volumen lo que viene a derrumbar las restricciones de la moda , sino las piezas talla extra que requieren seguridad para que no te coman. Lo que está asegurado es un impacto inmediato y una sensación de confort que sólo tienes cuando estás rodeada de estilo.

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5.      Maxi faldas: de abajo de la rodilla al piso, las faldas vienen rectas, en A, tipo corola y con metros de tela. También su material puede ir desde algo volátil como el tul o tan grueso como lana y tweed. El punto es cubrir parte o la pierna en su totalidad para darle protagonismo a la moda.

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¿Cómo están gente bonita de la red?
El día de hoy les vengo a escribir de una tendencia que poco a poco se ha ganado un lugar en mi corazón y sobre todo en mi closet y como ya leyeron el título son ni más ni menos que los biker shorts!!

*INSERTA EMOJI DE MANITAS ARRIBA*

Ahora bien yo se que muchas personas le tienen miedo a esta tendencia ya que puede ser muy intimidante peeeeero les juro que es mejor de lo que parece. Primero que nada yo considero que es muy importante encontrar los biker shorts con los que te sientas más [email protected] y es que al ser muchas veces de telas que se expanden al hacer varios movimientos uno se puede sentir expuesto pero la verdad es que si logran encontrar uno con el que se puedan mover con facilidad les juro que se harán tan fans como yo.

También siento que mucho de esta tendencia está en cómo lo usamos… es decir en qué estilo decidimos adaptar al mismo según el para qué lo queremos usar, si a mi me preguntan, mi estilo favorito es cuando usan unos biker negros con una oversized T-shirt y un blazer. Es para mi la mezcla perfecta entre estilo y comodidad pero a continuación les dejo unas imágenes para que se den más ideas de como usarlos y se animen a unirse a esta tendencia.

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Buenas vibras hoy y siempre.

Hola gente bonita!!

El día de hoy les vengo a contar sobre el desfile de moda del Instituto di moda Burgo y vaya que hay mucho de que hablar

*INSERTA EMOJI DE OJOS DE CORAZÓN*

Primero que nada quiero agradecer al Instituto por su invitación y por permitirme tener esta experiencia.

La verdad es que desde el momento en que las luces se apagaron y salió el primer modelo, el cual aparte nos dio un pequeño performance la verdad es que valió demasiado la pena haber asistido al evento.

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El primero en salir fue Tankovitz que trae una propuesta súper diferente a lo que hemos visto, desde el poner a sus modelos con pasamontañas que cubrían por completo sus caras hasta las presas tan “bold” tanto para hombres como para mujeres dejando más que claro que sin importar la temporada el color negro y el blanco son un must y que las transparencias son algo que debemos tener en mente para probarlas y ver que sucede. Si lo suyo es probar cosas nuevas esta es una marca que merece la pena que la chequen y encuentren su siguiente prenda favorita.

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La segunda fue Radstate una diseñadora que sorprendió no solo por la frescura y creatividad en sus diseños si no también por haber modelado ella misma uno de los diseños. Si tienes un estilo girly pero bold esta es una marca que no debes perder de vista ya que de alguna manera logra mezclar el cuero negro con pantalones estampados y el print militar con vestidos y transparencias.

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Por último fue Angel Grave que aporto algo así como un “plot twist” a todo lo que habíamos visto antes ya que mostró un enfoque mucho más ligero y tropical comparado con los demás diseñadores, desde sandalias hasta la pantorrilla hasta sombreros pescadores. El ofreció looks para hombres y mujeres que mostraban pantalones de bolsillos amplios con un aire más de Safari. Fue algo refrescante y bien recibido por la audiencia la colección que presentó.

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Al final me quede con un increíble sabor de boca ya que es muy emocionante ver las propuestas que no le piden nada a diseñadores de otros países. El saber que existe ese talento en México llena de orgullo y de amor al diseño que está creciendo tanto en nuestro país.

Si tienen la oportunidad chequen las propuestas de estos diseñadores que les prometo no se arrepentirán. Valen mucho la pena.

Buenas vibras hoy y siempre.

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Por: Anielka Paulina

Con más de 80 presentaciones en el ajustado formato de 6 días de Tom Ford (el nuevo presidente del CFDA), los diseñadores tomaron la Gran Manzana para arrancar con la Semana de la Moda más colorida del año. Sí, llegó Septiembre, y con él días enteros de emoción vital para nuestro corazón fashionista. En Burgo, te compartimos lo más destacado de las propuestas y los mejores momentos durante los primeros días de esta celebración.

Mientras que en algunas pasarelas ganaron los altos conceptos sobre las prendas reales, este año definitivamente marca el regreso del Ready-to-Wear, mostrando colecciones más enfocadas en preservar la línea creativa de sus marcas y en las nuevas tendencias de producción que en sorprender con propuestas más arriesgadas ó editoriales. Desde looks clásicos y bohemios, hasta texturas tecnicolor reinventadas de los 70’s y 80’s, así se espera la Primavera/Verano 2020.

· El pop psicodélico de Jeremy Scott.

Inspirado en la ciencia ficción al estilo Liquid Sky, su colección fue la cúspide del estilo kitsch prescindiendo de cualquier cosa que pudiera ser aburrida. Una gran cantidad de hombros acolchados y blazers con bordes de aluminio, estampados psicodélicos, mini vestidos de cuero y botas xxl metálicas, con un beauty look muy natural but shinny y el toque de las pelucas tipo hologramas, lograron los conocidos vuelos de fantasía de Scott sin temer a lo #extra.

· El campirano estiloso de Ulla Johnson.

Estructuras bohemias, transparencias victorianas y estampados eclécticos, una combinación poderosa para lograr el effortless chic más deseado. Otra colección que celebra el estilo rústico, romántico y refinado de la diseñadora neoyorkina. #Loveit

· El nuevo moderno de SELF-PORTRAIT.

El diseñador Han Chong dijo que quería que sus vestidos se sintieran más fáciles, más libres y simplemente más cómodos sin perder lo chic de sus clásicos detalles de encaje texturizado. Sus vestidos midis caen directamente desde el hombro con transparencias en colores lisos y cinturas corrugadas que combinados con un accesorio statement de la temporada, logran “el nuevo moderno”.

· El Jardín Secreto de Kate Spade.

“Florece donde sea que estés plantado”, el mensaje de Nicola Glass en una presentación de colores nítidos, estampados satinados y sofisticación optimista que son las características de Kate Spade New York. Esta colección un tanto dirigida a un mercado más maduro, destaca el verde olivo y tono khaki en trench coats y los colores blanco y rosa coral en piezas de crochet. Esta vez, además de su equipo habitual de modelos, Glass incorporó a mujeres de todas las edades en el desfile, desde Lyn Slater de Icon Accidental a la actriz Debi Mazar. #Bravo

· Longchamp y el athleisure sofisticado.

Con una paleta de colores inspirada en los amaneceres del desierto, Sophie Delafontaine presentó una mezcla entre sporty contemporáneo y texturas boho minimalistas que destacaron el aire femenino, elegante y atemporal de la colección con la apertura a cargo de Kaia Gerber.

· Sea-riano, Siriano .

Esta temporada, el diseñador re-imagina los tonos neón y pastel predominando el verde marino en prendas de caídas suaves, chaquetas iridiscentes de apariencia “mermaid”,rainbow prints y blazers metálicos. Con algunos acabados de la tendencia en tul, sólo pensamos #makeitstop. Una pasarela llena de arte a cargo de Longshore, y la dosis exacta de drama por la esperada showstopperCoco Rocha. #musa

· La fórmula classy+chic de Brandon Maxwell.

Mucho denim y tonos neutros, mezclados con rojos brillantes, lila y esmeralda para la ropa de la vida cotidiana sin perder la elegancia del tailoring y el color block en la primera colección que incluye menswear del diseñador. #classy

· Diana, la musa de Tory.

Con un guiño femenino de los 80’s e inspirada en Lady Di, la diseñadora apostó por prints florales estilo vintage, maxi dresses, monogramas y sutiles encajes que fueron equilibrados con sneakers, flats, sandalias y loafers. #Girlpower

· El colorido sustentable de Jonathan Cohen.

Con un bello mensaje, Cohen buscó integrar su propia identidad y la idea de que todos “somos mejores juntos, sin fronteras”, representado en el colorido espíritu de la artesanía mexicana y el estilo relajado de California. Abrió el espectáculo con un rainbow dress simulando la bandera americana bordada a mano en la Ciudad de México (de donde es originaria su familia) y continuó con prendas clásicas de sastrería en colores vibrantes. Algunas llevan su sello de sostenibilidad al ser hechas de tiras de tela sin usar y adornadas con cuentas de cristal de Swarovski recicladas. #modasustentable#fashiongoals

· Prabal Gurung, Who gets to be American?.

Al estilo americano sartorial y estructuras maximalistas en estampados florales y rosas rojas (referentes a la nación) con un sentido de renacimiento y un emotivo show, se celebró la primera década del diseñador en la industria.

· El club de Ralph.

En una oda al “esmoquin” y a la magia de Hollywood, Ralph Lauren presentó su colección Ready-to-Wear de Otoño 2019 en el segundo día de NYFW, protagonizado por Gigi y Bella Hadid en un exclusivo show de Jazz al estilo Café Society lleno de brillo, textura y satín.

· ¡Viva el Harlem de Tommy x Zendaya!

Para finalizar los primeros tres días de Fashion Week, Tommy Hilfiger presentó “Apollo”,
su segunda colaboración con Zendaya en un fabuloso espectáculo de moda funky.
La colección hizo referencias a los días de gloria de la cultura negra entrajes, jumpsuits y vestidos de inspiración setentera combinados con enormes sombreros de fieltro, mascadas de grandes lunares y botas con tacón de aguja, con el claro estilismo de Law Roch. La pasarela se convirtió en una celebración a la diversidad y empoderamiento femenino, que no solo incluía una amplia representación étnica, sino que apostaba por mujeres y hombres de todas las tallas, entre ellas Winnie Harlow, Ashley Graham, Candice Swanepoel y Alton Mason.

Entre diversas propuestas, la semana de la moda en NY ya terminó #Burgolovers, y parece continuar la versión moderna de la era del blazer, las bomber jackets en telas ligeras, las transparencias y los colores brillantes.

https://www.instagram.com/anielkapaulina/

Cuando haces parte de la industria de la moda,  a los ojos de diversos sectores de la sociedad, haces parte de una de las industrias más banales, superficiales, frívolas y vacías , pero está en las manos de cada creativo, diseñador, editor y persona de este maravilloso mundo llevar un mensaje diferente.

Hoy tengo el gusto de hablarles un poco, de alguien que  admiro, no solo por su habilidad creativa como diseñador, sino por su ingenioso mensaje que ha traspasado fronteras.

¨MÉXICO IS THE SHIT¨ with love from México to the world.

Anuar Layon es el encargado que esta frase la hayan visto en cada rincón del mundo en una chamarra.

Directo, sin rodeos y poderoso en el lugar del mundo donde se encuentre este mensaje su intención es recordar la magia de méxico. 

BURGO: ¿Que es la Moda para Anuar Layon?

ANUAR: Es un tema bien complicado y tiene muchas connotaciones, depende mucho del punto de vista, hay una transliteración de la palabra moda, pero para mi la moda ¡LO ES TODO!, si me preguntas en un sentido muy personal, es una forma de expresión sumamente importante, toda la vida he pintado, hice artes plásticas desde muy niño y mi mamá me impulso y aprendi desde cerámica hasta utilización de barro en diferentes formatos, hice también plastilina, vitrales, óleo, etc… y la realidad es que prácticamente todo lo que he desarrollado va relacionado con el arte.

Siempre que lo plasmaba lo veía impactando a través de un textil, ahí fue cuando descubrí con el paso del tiempo más consciente de la situación que lo que quería hacer en la vida era moda.

En conclusión para mi la Moda es poder expresar a través de algo que puedes utilizar ya sea con un sentimiento, con una frase, con un dibujo, con una pieza de arte que se puede imprimir, con colores o cortes.

Para mi la moda es muy similar a la arquitectura, por que trabajamos con la arquitectura del cuerpo y básicamente eso es lo que me gusta expresar con mis diseños.

BURGO: ¿Que elemento no puede faltar en tu universo creativo?

ANUAR: La Música.

BURGO: ¿En tu carrera hasta ahora, cual ha sido la experiencia más gratificante?.

ANUAR: Me siento con un constante compromiso de innovación, mas allá de tener un momento gratificante, es lo que cada uno de los momentos que han pasado por mi carrera me han generado para el siguiente nivel en el cual me pueda llegar a encontrar o el siguiente reto que pueda llegar a tener eso es lo más gratificante.

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BURGO : ¿Que necesita un diseñador para mantenerse vigente en el mercado?

ANUAR: En temas prácticos, al final la moda esta representada por cada una de las personas que desarrollamos o diseñamos, también es muy circunstancial, conforme a lo que estas viviendo en tu vida en ese momento. Al final tenemos esta alianza en temas de creatividad como artistas, me parece que la vigencia es un tema que al menos en mi parecer no se debe de cuestionar si esta vigente o no, sino más bien es expresarte en la manera que tú lo deseas, al final como artistas, como creativos siempre lo visual nos genera una creatividad que le llamamos tendencia, que nos permite diseñar y plasmar nuestras ideas , ya depende la tendencia que tenga el diseñador y su influencia en cortes, colores o a nivel gráfico. También hay diseñadores disruptivos que no están acorde de con que la tendencia esta marcando o WGSN nos dicta.

Entonces me parece que es un tema muy personal, lo que me parece mucho más importante es poder tener un publico que tenga ese engagement, la vigencia es ese compromiso con el publico que te consume.

BURGO: Platicanos  un poco de tu experiencia haciendo colaboraciones con marcas como Nike y Pantene.

ANUAR: Nike fue un tema muy especial para mi, es una marca deportiva con un re nombre importante a nivel mundial y con una innovación tecnológica única, hace poco tome un curso en New York con ellos y es muy interesante como manejan el marketing de experiencia con los clientes. Pienso que están un paso adelante de muchas marcas cuando hablamos de implementación de tecnología textil y de calzado, la experiencia que te ofrece esta tienda te deja anonadado.

Para mi trabajar con una empresa con esa visión es muy interesante, ademas es la primera colaboración formal que sale a la venta de un diseñador Latinoamericano en una edición limitada pero con un resultado increíble, gracias a la integración de la marca y al engagement que tiene.

Esta experiencia me da mucho valor dentro del mercado como diseñador y me genera expectativas mas grandes y mucha emoción saber que una marca como Nike me hayan buscado para desarrollar esta colaboración.

Por otro lado Pantene fue un proyecto divertidisimo, ya que no suelo diseñar para mujer y fue el primer acercamiento que salió al publico.

Buscábamos retratar muy bien la feminidad y salió este resultado increíble de la chamarra con transparencias, se logro representar el concepto de la marca.

BURGO: ¿Tienes alguna colaboración soñada que aún no  hayas realizado ?

ANUAR: Me encantaría hacer calzado con Nike o una linea completa de street wear.

Siempre he tenido el ímpetu de trabajar con volkswagen, me gusta mucho la marca, tengo muchas ganas de desarrollar algo que podamos hacer en conjunto y que la marca firme como un desarrollo de diseño mío y no se, (risas) los que se vengan.

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BURGO: ¿Como ves el posicionamiento de la moda mexicana en el mundo ?

ANUAR: Son bien importante los pasos que estamos dando hoy en día, hacen que se abran las puertas de una manera distinta en comparación de años atrás, la globalización de las redes sociales nos ha cambiado la perspectiva de una manera impresionante y eso tiene mucho valor para los nuevos creativos, parte de lo que me gusta resaltar de las colaboraciones que he realizado con Nike, los Simpsons, Pantene, son las puertas que se están abriendo para la nueva generación de diseñadores que nos ayuda a darle fuerza al mercado nacional.

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BURGO:¿Que es México is the shit para ANUAR LAYON?

ANUAR: Lo es TODO!, estoy sumamente orgulloso del proyecto, la realidad es algo que nos paso de manera circunstancial, que tuvimos que abrazarlo y hacerlo nuestro y compartirlo de la manera en que nos llego a nosotros.

Es una manera de bendecir a nuestro país y decir, ok es momento de un cambio, es tiempo de hablar de México de manera internacional. La gente nos preguntaba, ¿por qué en ingles?, la respuesta es porque no queríamos el mensaje para nosotros, nosotros ya sabemos como es México, queríamos hablar de México en otro idioma y expresar como lo vemos desde adentro.

Nuestra inspiración son todos esos mexicanos que están haciendo cosas importantes en México y al rededor del mundo, también para todos los extranjeros que decidieron escoger a México como su país para vivir, en eso es lo que queremos que resaltar con el mensaje.

BURGO : ¿Que nos puedes adelantar de tu próximo lanzamiento?

ANUAR: Estamos trabajando fuertemente con Prima Volta, estamos haciendo una re ingeniería de la marca, al ser el director creativo venimos con un enfoque más comercial y más cercano al país; es un desarrollo distinto el que realizo para Prima Volta y para Anuar Layon ambos tienen toda mi identidad, mi deseo de comunicación integral que siempre he tenido, respetando el ADN de cada una de las marcas.

Con Prima Volta estamos lanzando colecciones cada tres meses, a partir de la pasada que fue Acapulco Gold.

Con Anuar Layon, viene el reloj con BOMBERG que es una marca internacional con un gran reconocimiento en relojerÍa de lujo, esto nos pone en una situación completamente distinta desarrollando más linea de producto, que de textil y de moda.

BOMBERG Es un reloj de venta exclusiva con liverpool y es una edición limitada.

También viene una colaboración con Mike Sandoval que es un ilustrador mexicano, la colaboración es para un festival musical de metal Dumb, es un proyecto bastante interesante.

BURGO: Un mensaje para las personas que están arrancando en la industria de la moda?

ANUAR: ¡PERSISTENCIA! y Poner siempre los ojos en el consumo responsable, con responsabilidad social, de moda sustentable, darle oportunidad a productores pequeños y ofrecer un producto de alta calidad.

Sin duda Anuar Layon es un diseñador que no solo nos acerca con cada uno de sus proyectos a la magia de su universo creativo, también tiene claro sus valores y las prioridades en la industria, él nos los deja ver con cada uno de sus desarrollos.

La industria de la moda cada vez es más consciente y diseñadores como Anuar son pieza fundamental en este propósito de llevar la moda a otro nivel.

Una vez más, se llegó esa época del año que tanto amamos. Al menos, mi favorita, el tan esperado verano.

El verano trae consigo sus días soleados, el cual nos incita a correr fuera de la ciudad para tomar un break, a una playa paradisiaca es la solución. Y aún más perfecta, a Miami.

Si, Miami es el host por excelencia para la semana de moda de playa. Como todos los años, se llegó de nuevo el Miami Swim Week.

https://www.instagram.com/p/BwZzzRGnres/

Evento anual de moda dedicado 100% al beachwear, que reúne a diseñadores, marcas de moda, modelos y personalidades de la industria para vivir una semana llena de desfiles de bikinis, shows, fiestas, pop up stores y exhibiciones donde se da la oportunidad de conocer a las nuevas marcas emergentes, así como firmas ya establecidas.

https://www.instagram.com/p/BxKsTapAv6b/

Organizado oficialmente por Paraiso Miami Beach, esta celebración de moda y talento se lleva acabo durante 7 días completos en Julio, en esta ocasión a partir del 11 al 16 de Julio.

Marcas reconocidas como Agua Bendita, Maaji swimwear, Monday swimwear, Agua clara, Acacia Swim entre otros, forman parte de las pasarelas más importantes del evento.

https://www.instagram.com/p/BzZa1tPAs3j/

Showrooms, lounge pop ups, cócteles, bazares y más son algunos de los eventos que se organizan anualmente para acompañar los desfiles, donde puedes comprar piezas de diseñadores emergentes, así como de marcas reconocidas.

Así que ya sabes, en verano la mejor opción es ir a Miami.

¿Qué opinas? ¿Te gustaría asistir a estos glamourosos eventos?

Que tal gente!! Otra vez andamos por acá y esta vez les traigo un post que la verdad para nadie es novedad, pero lo importante aquí es lo que pasa en contra de todas las posibilidades.

Incluso expertos en el mundo de la moda estaban súper seguros de que esta tendencia del street wear estaba sobre valorada y lista para desaparecer de una vez por todas de las calles del mundo, pero, oh sorpresa, resulta que cada vez tiene más apogeo y ahora la comenzamos a ver hasta en nuestras áreas de trabajo, es decir oficinas o espacios compartidos. Cada vez crece más y más así que contra todo lo esperado esta tendencia parece que no va a dar tregua en ningún momento pronto y por mi que ni lo haga, la verdad es que me encanta la formalidad, pero estar un poco más casual de vez en cuando no le hace daño a nadie. Como los hombres que ahora usan traje con tenis o las mujeres que traen un vestido formal y también traen tenis por nombrar el ejemplo más sencillo.

La verdad es que lo que más me gusta de esta tendencia es que cada persona es capaz de darle su toque personal y transformar hasta la prenda más aburrida en algo digno de las pasarelas.

Dejen en los comentarios si a ustedes también les gusta esta tendencia o si ya están hartos de ella. También pueden dejar que estilos son sus favoritos y ¿por qué?

Nos leemos el próximo mes

Buenas vibras hoy y siempre.

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