Por: Anielka Paulina

Si pudiera definir ese brillo y encanto especial en las piezas de Alta Costura, sería en sus extraordinarias texturas que nacen de impecables bordados. De la mano de una excelente confección, calidad de impacto y gran creatividad de diseñadores y equipos visionarios que logran acabados de ensueño y nos hacen sentir la moda ¡al primer vistazo!

“Esta es la magia de el bordado, una visión de estética tangible y una experiencia inmediata que resume el resultado de largas horas de minucioso trabajo artesanal”.

Making of George Hobeika Haute Couture 2018.

En la Indumentaria como en la Moda, el bordado es un canal de comunicación natural y representa una de las artes suntuarias más antiguas de la Humanidad.

Su origen es milenario, por lo que hablar del tema, además de apasionante, es celebrar una historia de riqueza artística heredada entre generaciones.

Mientras que en la primera tiene un valor de identidad cultural, en la segunda exploramos un universo de técnicas y propuestas textiles que dan vida a las expresiones y tendencias más relevantes del momento. En ambas, nos sumergimos en el mundo de un gozoso y laborioso trabajo sobre prendas “hechas a la medida”.  

De ahí que se relacione a las piezas y accesorios de lujo y privilegiadas colecciones de arte.

El Arte de la Indumentaria y la Moda en México. (2016)

El bordado, entre hilo y aguja cuenta historias que unen a diseñadores y artesanos en el tiempo. Una mezcla de concepto y técnica que son claves en la sensación y realización de la Alta Costura.

En la actualidad, las técnicas de bordado más finas y clásicas se reservan a un sector especializado de la Industria de la Haute Couture. Existen escuelas exclusivas de bordado como la Maison Lesage (la más antigua casa de tejidos de París y principal proveedora de las firmas de lujo, adquirida por Chanel en 2002), cuyos maestros artesanos y bordadores selectos conocidos como “prémieres couturieres” trabajan para las casas de alta costura oficiales, es decir, las protegidas por la Chambre Syndicale de la Haute Couture (Cámara Sindical de la Alta Costura), entre ellas Chanel, Christian Dior, Givenchy, Gaultier, Fournié, Maison Margiela y Schiaparelli. (Incluidas en la lista vigente).

El objetivo de la división École del mencionado Lesage, (por supuesto de origen y residencia francesa), es construir conocimiento y heredar tradición al atelier del nuevo talento, enseñando a través de una amplia gama de patrones las diferentes técnicas de bordado, por lo que manos artistas y estudiantes prodigios ahora pueden disfrutar de su amor al detalle de manera profesional. ¿Sabías que existe la profesión de “Bordador de Alta Costura” ? En la Moda no hay imposibles, y con su evolución surgen nuevas profesiones especializadas en cada área de creación. 

https://www.youtube.com/watch?time_continue=116&v=5RI3psTabnY

Entre las técnicas mencionadas destacan, el REBORDE DE TAMBOR, el proceso de “rebordeado” principal utilizado en la mayoría de las casas de moda, pues algunas de estas técnicas, han sido expandidas entre los creativos de prestigiosas marcas de lujo, como Del Pozo, Yves Saint Laurent, Gaultier, Ralph & Russo, Valentino y Versace. Se enfoca en los puntos esenciales de las líneas del tambor ó bastidor, creando una cadena de cuentas. El diseñador libanés Georges Hobeika nos ha deleitado durante décadas utilizando esta técnica en varias de sus colecciones. ¡Inspiración Pura!

El BORDADO LUNÉVILLE, probablemente el más distintivo. Se trata de una técnica tradicional francesa, que ha estado presente desde los tiempos de Maria Antonieta y su corte en Versalles. Se popularizó entre los mejores atelieres y modistos del siglo XIX en vestidos y accesorios de alta moda y alta costura francesa y se caracteriza por elaborarse a mano mediante el uso de bastidores y un gancho especial, que permite bordar diferentes tipos de pedrerías, plumajes, listones y demás materiales. La Casa de lujo, Chanel, es una de las principales firmas en conservar este legado y ofrecer este acabado de ornamentos, tejidos y aplicaciones en sus colecciones Haute Couture, consolidando su gran aportación a la Industria Textil de nuestra era.

Chanel Métiers d’Art 2018

Con esta técnica, recordamos que la belleza e importancia de el bordado en una colección, apunta a la creación de piezas no replicables, y a la sensibilidad de cada diseño handmade. Por ejemplo, el bordado que se ve en un vestido Chanel puede requerir de 500 a 800 horas de trabajo. Ese tiempo es la variable fundamental para determinar el valor de venta de una pieza de Alta Costura, sumado a la aplicación de otros materiales como cristales y plumas que completan la estructura visual y la convierten en una verdadera obra de arte.

Por otro lado, en México y Latinoamérica, gozamos de una increíble diversidad textil que nos envuelve en una tradición cultural digna de admirar y de gran potencial para el crecimiento de la moda. Tan sólo en nuestro país, existen más de 500 técnicas de bordado artesanal tradicional.

 La buena noticia, es que cada vez son más los diseñadores latinoamericanos interesados en trabajar técnicas mixtas de bordado y acercar sus creaciones a la élite contemporánea y desafiante de la Alta Costura. Tal ha sido el caso de Santiago Lomellí de origen mexicano, Juan Carlos Obando de Colombia y Maia Bergman de Argentina.

Técnicas mixtas de bordado, Chanel Couture 2019.

Será cuestión de tiempo y entereza, el descifrar los secretos de una producción Haute Couture, como lo hizo en su época el diseñador dominicano Oscar de la Renta, quien fue entrenado por Cristóbal Balenciaga y trabajó con Pierre Balmain, creando diseños excepcionales, con calidad de lujo e innovadores materiales de todo el mundo. Eso es alta costura, elegancia en inimaginables formas y ultra delicadas telas, organzas, chifones, tules y sedas detalladamente adornadas con flores, perlas, plumas, listones, piedras e hilos de oro y plata, que en conjunto, le roban el aliento a cualquiera.

Por lo que podemos afirmar que, en estas dos ramas de la moda no sólo reina la habilidad, sino el buen gusto y refinamiento. “El buen hacer” de la Alta Costura y la creatividad y dedicación exacta a la técnica del bordado.

Algunos diseñadores al Oriente del mapa han roto esquemas y debo mencionar de mis favoritos, como Mischka Aoki, Elie Saab y Zuhair Murad, pues se han consolidado por combinar lo mejor de la emblemática técnica francesa con otras técnicas de renombre internacional, como la japonesa, la árabe y la persa, traduciendo sus icónicos textiles, al mundo de el patronaje, la construcción y el modelaje de un maniquí de Alta Costura, resultando en  ¡piezas de belleza absoluta! 

El bordado es sin dudarlo un arte apasionante y totalmente un sinónimo de la Alta Costura.

Para mí, un sincero homenaje al proceso. Muchas veces la esencia, pues le agrega alma y valor a cada pieza: en la luminosidad de su pedrería, la textura de sus ornamentos y distintos tejidos majestuosos que hacen realidad la imaginación de ¡quién se atreve a soñar!

Como diría el -siempre recordado- káiser de la moda:

“Sin bordado no hay costura, de la misma manera que no hay fiesta nacional sin fuegos artificiales, no puede haber vestido sin bordados”. -Karl Lagerfeld

Pero si no te has inspirado lo suficiente, será imperdible el más reciente documental de Netflix “7 days out” dirigido por Andrew Rossi sobre la pasarela HAUTE COUTURE de CHANEL Fashion Show Spring Summer 2018.

Para finalizar Fashion Lovers, Burgo lovers, compartir este tema ha sido especial y emocionante, si la moda es tu pasión, ¡estás en el lugar correcto!

Nunca dejes de aprender y trabajar por tus sueños.

Gracias por leer Burgo In Fashion.

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Por: Anielka Paulina

En un mundo de dualidades, la moda no es la excepción. En plena era digital seguimos viajando en el tiempo y abrazando lo vintage como símbolo de nuestra historia en el presente. Seamos sinceros, ¿quién no posee una prenda ó accesorio heredado de su madre ó abuela, ó sigue tendencias atemporales que dan vida a los clásicos de cada década? Algo infalible mientras al mismo tiempo buscamos reinventarnos y celebrar cada temporada. ¿Acaso no es eso lo que todos amamos de la moda? Y es que en realidad…

“la MODA no solo nos hace soñar, REVOLUCIONA estilos de vida, y EVOLUCIONA siempre adelantada a nuestra percepción e identidad colectiva, no es sorpresa que nos enamoremos de nuevas tendencias épicas gracias a su gran aliado para lograrlo: LA TECNOLOGÍA”.

La relación moda+tecnología surgió desde la transformación de las materias primas como las fibras y tintes naturales dando lugar a los primeros textiles. Con la evolución de la indumentaria nacieron nuevos materiales y se crearon nuevas técnicas y procesos para facilitar la producción de telas, ropa, calzado, marroquinería, joyería y accesorios que hoy conocemos como Industria. Pero tan rápido ha crecido, que en la actualidad, gozamos de infinita variedad de maquinaria y propuestas creativas y visionarias, como el caso de la ropa térmica, las prendas luminiscentes y antitranspirantes, underwear para pieles sensibles, spandex que moldean el cuerpo, jeans y relojes inteligentes, tennis que registran nuestros pasos y ritmo cardíaco, y bolsos multifuncionales, por mencionar algunos.

DVF Spring 2013 “Google Glasses”.

Hoy quiero presentarte FASHION & FUTURE,  un espacio de BURGO IN FASHION, para hablarte de el punto de encuentro entre la tecnología y la moda, conocido como “wearable technology”. Cómo se involucra no sólo en la manera de usarla, sino también en la forma de comunicarla, su influencia positiva y responsable en temas de practicidad, consumo y proyección, y por supuesto en la mejora de nuestro estilo a la hora de inspirarnos y elegir ¡los mejores outfits!  

Sabemos que en la moda ¡TODO ES POSIBLE!… Cada vez son más los diseñadores y firmas de lujo que apuestan por unir esfuerzos y crear sinergías entre las compañías de tecnología más reconocidas. Algunos pioneros como Google y Diane Von Furstenberg con la colección “Titanio” de gafas futuristas con funciones de fotografía y diseños trendy. Michael Kors, Marc Jacobs y Victoria Beckham fueron algunos en adelantarse al mundo de las Redes Sociales como Instagram y Twitter para interactuar con estrategias digitales y ofrecer colecciones revolucionarias vía Mainstream. Y recientemente Fendi y Parrot con diseños exclusivos de High Tech para smartphones.

Claire Danes en el “Light Up Dress” diseñado por Zac Posen para la Met Gala 2016.

Dolce & Gabbana “Devotion” 2018.

Presentaciones como la de Dolce & Gabbana y el uso de drones en la pasarela, vestidos de ensueño en eventos icónicos como la MET GALA en Nueva York, e instalaciones inolvidables e innovadoras como las de Chanel en el Grand Palais de Paris, entre otras propuestas exorbitantes del high fashion.

Chanel AW17 Paris 

H&M “Conscious” iniciativa en tecnología de reciclaje textil .

Pero la tecnología no sólo responde al “lujo” y al entretenimiento en la moda, crece junto con las necesidades del mundo moderno. Algunas firmas comerciales como Levis con su “Jeanología” (una tecnología láser sostenible) y H&M con su iniciativa “Conscious” de tecnología de reciclaje textil buscan la democracia y el consumo consciente con producciones que procuran el cuidado del planeta.

Esta alianza fashion+tech , por un lado nos invita a interesarnos por la moda sustentable, y por otro a experimentar fronteras futuristas cada vez más accesibles para todos, fusionar high+low, combinar lo vintage con lo vanguardista y lograr resultados increíbles de estilo, tendencia y función, claves en el armario de cualquier fashionista de la nueva era, tema que nos encanta e iremos explorando pronto.

Are you ready?

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¿Quién dijo que el rojo y el rosa no van juntos?

Ya se acerca el verano y qué mejor que atreverse a probar nuevas tendencias.

Sabemos que en esta temporada el color que prevalecerá es el morado. Sin embargo, ha surgido una nueva combinación que a muchos de nosotros nos parecería extraña. ¡Es el color rojo y rosa! dos colores opuestos que juntos hacen el contraste perfecto.

Y ya hasta algunos críticos de la moda lo consideran como el nuevo black & white de la temporada.

Rojo y Rosa

Ambos colores se encuentran dentro de la gama de tonalidades cálidas y se caracterizan por transmitir energía y fuerza.

En muchas ocasiones, utilizar estos colores ayuda a tener más confianza y seguridad; es por esto que las personas que más se atreven a usarlos son aquellas que tienden a ser más extrovertidas.

En lo personal, una de las prendas que considero que lucen más en estos tonos, son los abrigos. Puedes utilizar estas piezas com el foco de atención dentro de tu look e incluir otras más básicas como un par de jeans, una t-shirt blanca o algo más sencillo.

Por otro lado, creo que también el truco está en saber combinar los colores y tener la proporción adecuada de cada color para lograr una estabilidad. Además, puedes jugar con diferentes tonalidades de rosas o rojos (mi favorita es  rosa claro y rojo cadmio).

Y no sólo se trata de combinar estas dos gamas de colores, también de incluir alguna otra que resalté.

En esta caso, siento que los púrpuras son una buena alternativa debido a que crea el balance perfecto entre lo romántico, atractivo y refinado de estos tonos (me encanta como luce la combinación entre rojo, rosa y púrpura).

De igual forma, al usar estos colores puedes crear un outfit muy versátil en el que solamente tengas que cambiar el calzado para que pase de ser un look casual a uno más formal en segundos.

¿Te atreves a usar el nuevo black & white de la temporada?

PRISCILA MUÑOZ LEDO

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¡Que nunca se acabe esta tendencia!

¿Sueles usar pantalones largos, a la cintura y sueltos?

Si tu respuesta es no…………..¡Es el momento de cambiar tú opinión y atreverte!

Los palazzos son pantalones largos, anchos y holgados que van a la cintura. En su mayoría están diseñados con telas muy sueltas, respirables y perfectas para climas calurosos. Esto los hace prendas súper cómodas y ligeras.

Además de ser una pieza increíblemente cómoda, te estilizan el cuerpo ya que van a la cintura y casi todos son ajustables de acuerdo a tu figura.  

No importa tu estatura, estos pantalones pueden utilizarse con diferentes tipos de calzado; puede ser con tenis, tacones, zapatos altos, botines o ¡los que quieras! Si sientes que son demasiado largos para ti, puedes mandarlos a arreglar y dejarlos no tan cortos para que puedas utilizarlos tanto con tenis como con tacones, dependiendo de la ocasión.

Existen diseños clásicos en colores lisos o estampados, como los son las rayas. En lo personal, considero que las rayas en dirección vertical nos hacen ver más altas y delgadas, por lo que te estilizará más el cuerpo. Puedes combinarlos con diferentes tops, ya sea con un suéter, alguna blusa sin hombros o sin mangas.

Sin duda mis palazzo pants favoritos son los que tienen rayas y botones en los costados. Este estilo es más sport y casual debido a que puedes abrir el pantalón a la altura que tú quieras. Me gusta este detalle por el hecho de que es algo distinto que le da una caída única a la prenda. Para este tipo de looks me encanta como lucen los crop tops  en colores neutrales para que las rayas y los botones de los lados sean el elemento diferenciador. 

¿Acaso no es tu tendencia favorita hasta ahora?…….♡

PRISCILA MUÑOZ LEDO

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¿Alguna vez te imaginaste usando una cangurera?

Si tu respuesta es no, debo decirte que esta tendencia está en crecimiento y tú también querrás ser parte de ella. 

¡Las cangureras, también conocidas como: fanny packs, están de regreso!

Tal vez las recuerdes por estar completamente relacionados con lo deportivo, ya que en lo años 90’s estuvieron de moda por ser un accesorio perfecto para realizar actividades físicas. Se consideraban perfectas para realizar algún deporte debido a que dejan los brazos y manos libres, lo cual brinda una gran comodidad.

Ahora, todo esto ha cambiado y las cangureras se han convertido en una pieza popular y súper in. 

Estos bolsos los podemos encontrar en múltiples diseños; pueden ser de diferentes formas, texturas, colores y estampados, pero su funcionamiento siempre es el mismo: ser un accesorio demasiado práctico pero lleno de estilo.

Además existen miles de opciones con la que podemos combinarlas sin necesidad de esforzarnos, ya que la intención de esta tendencia es que el bolso sea el que luzca y perfeccione el outfit. 

Puedes usar cualquier tipo de prenda, en lo personal me encanta como lucen con faldas largas de colores llamativos y con una blusa en algún color más neutro. Recuerda que el accesorio principal es la fanny pack, así que intenta no llenar tu look con otros accesorios.

Si te consideras una persona menos atrevida y prefieres las prendas “básicas”, esta propuesta también es para ti. Puedes combinar la cangurera con algún traje en colores más discretos o utilizar algún abrigo o gabardina.

Otro look que me encanta es la combinación de faldas cortas con botas altas. Creo que jugar con diferentes texturas y proporciones es algo que le da un giro completamente diferente a un outfit. Lo hace más original e interesante.

¿No te parece un accesorio práctico y lleno de estilo para complementar tus looks?

PRISCILA MUÑOZ LEDO

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¿Cuál es la nueva manera de personalizar nuestra ropa?

Durante el último año y lo que va de este, hemos podido identificar notoriamente esta tendencia de personalización dentro de la moda. La cual consiste en darle carácter personal a algo, es decir, plasmar una parte de nosotros. Sin embargo, con el paso del tiempo, se han creado diferentes elementos que permiten su transformación.

Tal es el caso de este nuevo accesorio llamado “Pin”.

Foto: The Darks Co

A continuación algunas marcas mexicanas de pins que tienen propuestas súper originales y divertidas  (mis top 3); y que además plasman parte de nuestra cultura como mexicanos.

The Darks Co.

Marca creada en 2016 enfocada en la creación de patches & pins. Sus accesorios se caracterizan por ser auténticos ya que su propósito es fomentar el talento mexicano a través de estos artículos. El “bochito rosa”, ícono de nuestra sociedad, es una de sus piezas más vendidas.

Pink Yellow

Duo creativo formado por Pink: @saraalejandramx y Yellow: @karlaximenae. Su lanzamiento fue en 2015 y desde entonces han sobresalido por la innovación en sus items, llevando a la firma a vender sus productos en Japón. Sus piezas más vendidas (mis favoritas) son: el aguacatito y la lanchita de Chapultepec. 

TWNPNS

Sello independiente de pins establecido en México. Su primera obra fue el famoso cantante juarense, Juan Gabriel mejor conocido como: “el divo de Juárez”. A partir de ese momento y como consecuencia de su éxito, se han ido añadiendo personajes populares a su stock. En partícular, uno de los más vendidos y mi preferido el de Selena Quintanilla.

PRISCILA MUÑOZ LEDO

pris.mla/priscila-munozledoa.squarespace.com

¿Quién no ha querido quedarse en casa en época de frío, bajo su cobija, viendo Netflix y tomando chocolatito caliente?

Mexicano que se respeta tiene en su casa un clásico ejemplar de la cobija “San Marcos”, como la de tigre de bengala o de su equipo de fútbol favorito. Estas colchas que se han vuelto un elemento emblemático de cada casa mexicana ahora han hecho su debut en la industria de la moda.

La diseñadora mexicano-estadounidense Brenda Equihua, se ha servido de la nostalgia inspirada por sus raíces aztecas para lanzar una extraordinaria colección de abrigos elaborados a base de las emblemáticas cobijas originarias del estado de Aguascalientes.

Con su estudio ubicado en Los Ángeles, Equihua con su marca homónima, busca celebrar su cultura, promover sus raíces y brindar a las comunidades latinas un sentido de pertenencia y orgullo.

La colección llamada New Classics consta de siete piezas (dos abrigos sin cuellos hasta la pantorrilla, un abrigo corto estilo “bomber”, falda y top con capucha, un abrigo afelpado con cremallera y dos sudaderas), cada uno elaborado con colchas nuevas de diferentes estampados.

Para Equihua, sus diseños no solo celebran sus raíces mexicanas, sino que representan a la familia, el amor y la comodidad, elementos importantes dentro de la cultura latina.

Sin duda alguna, Brena Equihua logró darles un nuevo uso a las cobijas tradicionales, con un estilo urbano único y un sentimiento de pertenencia inigualable.

¿Qué piensas de sus diseños?

Mariam Matuk 

@mariammatuk   /   @diaryrosegold

Página del diseñador: https://www.equihua.us/

Créditos de imágenes: https://www.equihua.us/ 

Las trenzas ‘it’ del momento y las que todas las celebrities y fashionistas llevan en su street style tienen un nombre y son las ‘boxer braids’. Es el peinado más cool y divertido de ésta temporada.

Trenzas ‘it’ de la temporada / BurgoMx

Es una tendencia que se ha visto en looks muy casuales hasta en eventos más formales, fue una favorita en la pasada semana de la moda. Si no eres muy buena a la hora de hacerlas, existen muchos tutoriales en páginas de internet en las cuales te dan tips paso a paso para realizarlas.

Lucen increíble con el cabello largo obviamente, pero en una melena midi también pueden verse muy cool, así que no dejes de intentarlo por ningún motivo.

Dale un toque diferente a tu look y atrévete a llevar el peinado más hot de la temporada, luce fresca, trendy, diferente y cámbiale al hairstyle de siempre!

Daniella Lo.

Una de las tendencias más fuertes de ésta temporada es el Top Bardot, llamada así por la actriz Brigitte Bardot quien en la década de los 50’s/60’s fue la primera en imponer moda al llevar prendas con este corte que mostraban sus hombros y con lo cual derrochaba sensualidad y feminidad.

Después volvieron en los 70’s y hoy están otra vez de regreso, ésta primavera-verano vamos a ver muchos hombros descubiertos a donde quiera que vayamos, así que si aún no tienes una prenda con éste diseño y características en tu armario, es momento de hacerlo. Es un ‘musthave’ para esos días soleados y de altas temperaturas para mostrar piel de la manera más cool posible.

Es una prenda de estilo romántico, que te hará lucir muy femenina, la cual dará un toque de frescura y sensualidad de manera discreta a cualquier look, puedes armar diferentes outfits con este tipo de corte y todos seguro se verán increíbles. Este tipo de diseño lo vas a encontrar en gran variedad de blusas y crop tops o vestidos en todas tus tiendas de fast fashion favoritas en las cuales podrás elegir alguna ideal para ti.

Llévalo con lo que quieras, pantalón, falda o short, arma tus looks de la manera más creativa. Es una prenda que puede ir de manera muy casual cómo para un día en la playa hasta de manera más formal para una noche fuera o un día de trabajo, todo dependiendo del tipo de tela y el corte que tenga, hasta el giro que le quieras dar con las demás piezas claves de tu look cómo los accesorios que vayas a incluir y las otras prendas de acompañamiento.

Adopta este trend siendo fiel a tu estilo, esa es la clave de triunfar con un look y prepárate para atrapar miradas.

Daniella Lo

En el artículo “A grandes problemas, grandes soluciones” les contábamos sobre las alianzas entre un creativo y un empresario, tal vez muchos pudieron pensar que ése es un sueño “guajiro”, casi increíble, pero no, les aseguramos que esto sí es posible y es una excelente fórmula para llegar al éxito.

Les compartimos el caso de Lorena y Eduardo Vázquez, dos hermanos regiomontanos, ella, Diseñadora de Modas con especialidad en Calzado, él, Economista egresado del Tecnológico de Monterrey quienes en el 2011 decidieron unirse y seguir un sueño, tras 2 años de intentar lanzar su propia marca de calzado y después de muchos tropiezos en el camino, fue en el 2013 cuando por fin pudieron salir al mercado con la marca Loly in the Sky, ofreciendo calzado cómodo y único, pero ¿qué tiene de espectacular esto, se preguntarán?

Loly in the Sky, Istituto di Moda Burgo

Estos chicos en 2 años que tiene su marca, han logrado vender en tiendas de Estados Unidos, Japón, Chile, Guatemala, Puerto Rico, Emiratos Árabes Unidos, Corea y por supuesto México, pero además de eso por gracias a su portal en línea envían sus zapatos a muchos otros lugares.

Han logrado tanto éxito con su línea que a partir de septiembre del 2014 los almacenes Liverpool venden en sus tiendas estos zapatos, en los primeros 3 días se vendieron tantos que inmediatamente estaban solicitando resurtido para tener calzado a la hora de hacer el lanzamiento oficial de la marca. ¿Cómo se logra esto?

Como les comentamos desde un principio, uniendo fuerzas, creando alianzas, uniéndote con personas a fines a ti, sin que les gane el ego, no es que uno sea mas que el otro sino la unión de ambas partes lo que les ha ayudado a estos chicos a tener éxito. Lorena aportó el diseño del calzado, el concepto de la línea y hasta el nombre porque a ella la llamaban Loly en la escuela, Eduardo con su conocimiento se encargó de hacer buenas negociaciones, ver costos de producción, proveedores, maquiladores y juntos cuidando al 100 la calidad del producto le han dado forma y han logrado construir lo que muchos diseñadores o empresarios quisieran, tener éxito pero no lo logran o lo logran después de muchos años de talonearle porque lo quieren hacer solos.

Lorena y Eduardo buscaban convertir sueños en zapatos y que estos fueran tan cómodos que te sientas en el cielo. Pero después de tan sólo tres años han demostrado que creando alianzas con personas afines a ti, sin que gane el ego de ninguno, se puede alcanzar cualquier sueño. Así como ellos están logrando tener éxito con su marca ustedes también pueden lograrlo si tan sólo hacen esa alianza entre el creativo y el empresario…

¡Decídanse!