Sep
26
Por: Anielka Paulina
Con más de 80 presentaciones en el ajustado formato de 6 días de Tom Ford (el nuevo presidente del CFDA), los diseñadores tomaron la Gran Manzana para arrancar con la Semana de la Moda más colorida del año. Sí, llegó Septiembre, y con él días enteros de emoción vital para nuestro corazón fashionista. En Burgo, te compartimos lo más destacado de las propuestas y los mejores momentos durante los primeros días de esta celebración.
Mientras que en algunas pasarelas ganaron los altos conceptos sobre las prendas reales, este año definitivamente marca el regreso del Ready-to-Wear, mostrando colecciones más enfocadas en preservar la línea creativa de sus marcas y en las nuevas tendencias de producción que en sorprender con propuestas más arriesgadas ó editoriales. Desde looks clásicos y bohemios, hasta texturas tecnicolor reinventadas de los 70’s y 80’s, así se espera la Primavera/Verano 2020.
· El pop psicodélico de Jeremy Scott.
Inspirado en la ciencia ficción al estilo Liquid Sky, su colección fue la cúspide del estilo kitsch prescindiendo de cualquier cosa que pudiera ser aburrida. Una gran cantidad de hombros acolchados y blazers con bordes de aluminio, estampados psicodélicos, mini vestidos de cuero y botas xxl metálicas, con un beauty look muy natural but shinny y el toque de las pelucas tipo hologramas, lograron los conocidos vuelos de fantasía de Scott sin temer a lo #extra.
· El campirano estiloso de Ulla Johnson.
Estructuras bohemias, transparencias victorianas y estampados eclécticos, una combinación poderosa para lograr el effortless chic más deseado. Otra colección que celebra el estilo rústico, romántico y refinado de la diseñadora neoyorkina. #Loveit
· El nuevo moderno de SELF-PORTRAIT.
El diseñador Han Chong dijo que quería que sus vestidos se sintieran más fáciles, más libres y simplemente más cómodos sin perder lo chic de sus clásicos detalles de encaje texturizado. Sus vestidos midis caen directamente desde el hombro con transparencias en colores lisos y cinturas corrugadas que combinados con un accesorio statement de la temporada, logran “el nuevo moderno”.
· El Jardín Secreto de Kate Spade.
“Florece donde sea que estés plantado”, el mensaje de Nicola Glass en una presentación de colores nítidos, estampados satinados y sofisticación optimista que son las características de Kate Spade New York. Esta colección un tanto dirigida a un mercado más maduro, destaca el verde olivo y tono khaki en trench coats y los colores blanco y rosa coral en piezas de crochet. Esta vez, además de su equipo habitual de modelos, Glass incorporó a mujeres de todas las edades en el desfile, desde Lyn Slater de Icon Accidental a la actriz Debi Mazar. #Bravo
· Longchamp y el athleisure sofisticado.
Con una paleta de colores inspirada en los amaneceres del desierto, Sophie Delafontaine presentó una mezcla entre sporty contemporáneo y texturas boho minimalistas que destacaron el aire femenino, elegante y atemporal de la colección con la apertura a cargo de Kaia Gerber.
· Sea-riano, Siriano .
Esta temporada, el diseñador re-imagina los tonos neón y pastel predominando el verde marino en prendas de caídas suaves, chaquetas iridiscentes de apariencia “mermaid”,rainbow prints y blazers metálicos. Con algunos acabados de la tendencia en tul, sólo pensamos #makeitstop. Una pasarela llena de arte a cargo de Longshore, y la dosis exacta de drama por la esperada showstopperCoco Rocha. #musa
· La fórmula classy+chic de Brandon Maxwell.
Mucho denim y tonos neutros, mezclados con rojos brillantes, lila y esmeralda para la ropa de la vida cotidiana sin perder la elegancia del tailoring y el color block en la primera colección que incluye menswear del diseñador. #classy
· Diana, la musa de Tory.
Con un guiño femenino de los 80’s e inspirada en Lady Di, la diseñadora apostó por prints florales estilo vintage, maxi dresses, monogramas y sutiles encajes que fueron equilibrados con sneakers, flats, sandalias y loafers. #Girlpower
· El colorido sustentable de Jonathan Cohen.
Con un bello mensaje, Cohen buscó integrar su propia identidad y la idea de que todos “somos mejores juntos, sin fronteras”, representado en el colorido espíritu de la artesanía mexicana y el estilo relajado de California. Abrió el espectáculo con un rainbow dress simulando la bandera americana bordada a mano en la Ciudad de México (de donde es originaria su familia) y continuó con prendas clásicas de sastrería en colores vibrantes. Algunas llevan su sello de sostenibilidad al ser hechas de tiras de tela sin usar y adornadas con cuentas de cristal de Swarovski recicladas. #modasustentable#fashiongoals
· Prabal Gurung, Who gets to be American?.
Al estilo americano sartorial y estructuras maximalistas en estampados florales y rosas rojas (referentes a la nación) con un sentido de renacimiento y un emotivo show, se celebró la primera década del diseñador en la industria.
· El club de Ralph.
En una oda al “esmoquin” y a la magia de Hollywood, Ralph Lauren presentó su colección Ready-to-Wear de Otoño 2019 en el segundo día de NYFW, protagonizado por Gigi y Bella Hadid en un exclusivo show de Jazz al estilo Café Society lleno de brillo, textura y satín.
· ¡Viva el Harlem de Tommy x Zendaya!
Para finalizar los primeros tres días de Fashion Week, Tommy Hilfiger presentó “Apollo”,
su segunda colaboración con Zendaya en un fabuloso espectáculo de moda funky.
La colección hizo referencias a los días de gloria de la cultura negra entrajes, jumpsuits y vestidos de inspiración setentera combinados con enormes sombreros de fieltro, mascadas de grandes lunares y botas con tacón de aguja, con el claro estilismo de Law Roch. La pasarela se convirtió en una celebración a la diversidad y empoderamiento femenino, que no solo incluía una amplia representación étnica, sino que apostaba por mujeres y hombres de todas las tallas, entre ellas Winnie Harlow, Ashley Graham, Candice Swanepoel y Alton Mason.
Entre diversas propuestas, la semana de la moda en NY ya terminó #Burgolovers, y parece continuar la versión moderna de la era del blazer, las bomber jackets en telas ligeras, las transparencias y los colores brillantes.
Sep
18
A pocos días de dar por terminada la edición de NYFW con gran éxito, como es de esperarse, diseñadores y firmas de moda se reunieron una vez más para presenciar las colecciones de Primavera – Verano 2019.
Realmente este año vimos propuestas muy innovadoras y originales. Románticas y estructurales. Nos vimos inundados de mucha moda, glamour e inspiración.
A continuación, un pequeño resumen de lo que se vio en algunos de los shows más populares y bien recibidos, y que para ser sincera, de mis favoritos. Aunque no fue tarea fácil, te comparto la visión y propuestas de los diseñadores y casas de moda que más lograron captar mi atención.
Jeremy Scott
Como siempre, nos presenta una colección divertida, edgy y atrevida. Colores fluorescentes y saturados fueron los prominentes sobre la pasarela.
Zimmerman
Es una firma de moda que se distingue por presentar colecciones sofisticadas, voluminosas y con colores neutros. Este año no fue la excepción, además de incluir inspiración en cortes del viejo oeste. Un poco “vaquero” sexy.
Rodarte
Una de las firmas más románticas del mundo entero. ¡Todo me encanta! Vestidos de princesa como de cuentos de hadas, flores, tul y velos. Los colores pasteles hicieron la mezcla perfecta para balancear la inspiración de “edgy romantic” muy icónico de la firma.
Carolina Herrera
Este fue el debut del nuevo director creativo de la casa de moda, Wes Gordon. No decepcionó, ya que continuó con la feminidad y elegancia que tanto distingue a la firma de moda, dándole un toque fresco y juvenil a las propuestas.
Self Portrait
Una colección muy Arquitectónica, asimétrica y estructural. Una propuesta original y súper fresca. Neutros y claros junto con prints llamativos hicieron del desfile todo un eye candy.
Cushnie
Una de mis firmas favoritas. La diseñadora Carly Cushnie sabe como una mujer quiere vestirse y lucir. Colores saturados con algunos neutros, cortes modernos y asimétricos, también algo muy distinguido de la firma. Sexy, elegante y sofisticado.
¿Cuáles fueron tus colecciones favoritas este año?
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Feb
20
La edición de NYFW recién terminó con mucho éxito, como era de esperarse. Diseñadores y firmas de moda se reunieron una vez más para presentar las colecciones de Primavera – Verano 2018. Aunque hubo shows que nos robaron el aliento, el verdadero protagonista fue el street style de lujo.
En mi propia experiencia, soy alguien que le encanta admirar el “arte personal” que cada individuo posee en su manera de vestir. Lo más inspirador que puedo hacer durante un paseo o de vacaciones, es sentarme en un parque o una calle concurrida para disfrutar de la pasarela “down to earth”. Fuera de shows y espectáculos (como lo vemos en Fashion Week) la vida es una pasarela diaria. El street style nace desde que las personas salen de su casa con las prendas que han elegido para su día. Trajes, vestidos, tenis, jeans, sacos, abrigos, de todo, pero siempre con un toque muy personal.
Recuerdo en mi viaje a Milán, la mezcla de estilos y el increíble layering, todo un arte. Viendo pasar el estilo de cada persona y en el mood que vestían con tan solo segundos de mirarlos. Me senté en las escaleras del Duomo di Milano (Catedral de Milán) simplemente para disfrutar esa imagen. Acompañada de un increíble sunset, se podía respirar moda. Se vive la moda. No hay sentimiento para poder explicar el entorno. Artistas dibujando, músicos cantando, toda una pasarela real.
La moda es lo que dicta el street style hoy en día. Los millennials somos una generación de querer y obtener todo inmediato (el porque del nuevo modelo de Fashion Week: “see now, buy now“). Por eso, es una pieza imperdible en todo lo que engloba la industria de la moda. El street style es la moda que se vive hoy, lo que usamos y queremos vestir en este momento.
A diferencia de lo que vemos en las pasarelas de Fashion Week, el street style es inmediato y real. Prendas que puedes usar en la vida diaria sin demasiada “extravagancia”. Se dice que algunas de las tendencias nacen del street style (y tiene bastante lógica). Con el asertado “para la gente de la gente” nos dan y nos enseñan estilos que ya se usaron 6 meses atrás en las calles de Fashion Week.
Sea poco cierto o no, la verdad es que la moda sobre las calles de la jungla de concreto, Nueva York (como dice Alicia Keys) es un arte. Arte que defitinivamente nunca pasa de moda. Y, realmente las calles de todas las ciudades. You name it.
Melissa Jáuregui
Créditos fotografías: Man Repeller.
