Ene
19
El mundo de la moda se ha vestido de luto con la reciente partida de André Leon Talley, exeditor de Vogue e icono de la industria. Con 73 años, el también activista fue reportado muerto el martes 18 de enero en un hospital de Nueva York (NY), Estados Unido (EU), tras sufrir un infarto.
Con la creencia firme de que “usar ropa debe ser una narrativa personal de emoción”, Talley no solo respondió a “la moda de una manera emocional”, también se convirtió en uno de los periodistas más influyentes de la moda desde la década de los 80 y hasta ahora, codeando su firma con la de Anna Wintour y participando en productos audiovisuales como America’s Next Top Model.
André Leon Talley 
André Leon Talley y Anna Wintour
Originario de Washington D.C. y criado en Carolina del Norte, cursó estudios de literatura francesa en la Universidad de Brown. En su trayectoria profesional adquirió el compromiso de proponer una narrativa a partir de “los ojos de un hombre negro” y destacó en su carrera profesional como el único editor influyente afrodescendiente, por años, de la industria de la moda. Y se mantuvo activo por más de 50 años, sumando en su experiencia profesional el haber sido jefe de información de Vogue y su director creativo.
“Durante las últimas cinco décadas, como ícono internacional, fue un confidente cercano de Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Paloma Picasso, Diane von Furstenberg, Bethann Hardison, Manolo Blahnik y tenía una inclinación por descubrir, nutrir y celebrar a los jóvenes diseñadores”, se lee en la publicación más reciente de su cuenta de Instagram, sobre su fallecimiento.
“Me gustaría ser recordado como una persona que hizo una diferencia en la vida de la gente joven: como alguien que nutrió a otras personas y les enseñó a seguir sus sueños y sus carreras, a dejar un legado”: es una de las frases que más se han retomado Talley, quien de inmerso en los medio de comunicación masiva fue colocado como un voz de referencia, por lo que sus palabras y pensamientos son citados no solo aquí, no solo hoy.
Con información de Instyle y El País; imágenes de @andreltalley
Ene
17
El 27 de noviembre del año pasado, la agencia de información EFE reportó que el Instituto Superior de Sanidad de Italia había confirmado el primer caso de la variante ómicron de la COVID-19 en Italia, “concretamente en una muestra secuenciada en el Laboratorio de Microbiología Clínica, Virología y Diagnóstico de Bioemergencia del Hospital Sacco de Milán”. Esta semana, sus reportes indican que, tras las reuniones navideñas, la variante ha disparado los contagios en Italia en 153 %.
En el marco de lo anterior, la firma de moda italiana Giorgio Armani anunció la cancelación de todos sus desfiles físicos, previsto a lo largo de este enero, cuando se tenía planeada la presentación de las colecciones masculinas de sus líneas Emporio Armani y Giorgio Armani para la temporada Otoño/Invierno de 2022/2023, en la Semana de la Moda masculina de Milán.
“Esta decisión se tomó con un gran pesar y tras una cuidadosa reflexión, a la luz del empeoramiento de la situación epidemiológica”, explican desde la propia Giorgio Armani a través de un comunicado.
Su colección de Alta Costura para Giorgio Armani Privé, correspondiente a la temporada Primavera/Verano de 2022, se esperaba que viera la luz en la Semana de la Alta Costura de París, del 24 al 27 de enero.
“Los desfiles son unas ocasiones cruciales e insustituibles (…) pero la salud y la seguridad tanto de los empleados como del público, debe volver a ser la prioridad”, agregó la firma, en medio del registro de 1.4 millones de personas positivas, en Italia, país que desde febrero de 2020 ha contabilizado 6.7 millones de contagios y más de 138,000 personas muertas.
Con información de Fashion United y EFE
Ene
10
La casa de moda francesa Balmain y Barbie se han unido para diseñar una colección de prendas y accesorios inversa en el mundo digital. Se trata de una propuesta phygital y genderless que incluye más de 50 piezas, entre prendas ready-to-wear, accesorios físicos y hasta activos NFTs.
Ese último rubro, da la bienvenida a la icónica muñeca al mundo del arte digital y el metaverso. Así, las piezas digitales serán subastadas por Mattel el próximo 11 de enero. Por su parte, Balmain vive su época más moderna, bajo la dirección creativa de Olivier Rousteing.
“Como casa de moda comprometida con la innovación de unas formas inesperadas y divertidas, Balmain, bajo la dirección creativa de Olivier Rousteing, se presenta como la socia perfecta capaz de transcribir la iconografía única de Barbie, a una intervención moderna de arte digital y moda física”, declaró Richard Dickson, presidente y director de operaciones de Mattel.
La colección estará a la venta a partir del próximo 13 de enero y podrá adquirirse a través de las tiendas físicas y online de Balmain, y en la plataforma Mattel Creations de Mattel.
Con una historia desde 1959, Barbie continúa posicionándose como pionera en diversos campos, animando a las niñas a “ser lo que ellas quieran”, continuando con la concepción de su creadora Ruth Handler, quien basó su creación, según sus propia palabras, en que “a través de la muñeca, las niñas pudieran llegar a ser todo lo que quisieran”.
Fundada por Pierre Balmain en 1945, en la actualidad Balmain opera 16 tiendas monomarca en ciudades como Nueva York, Londres, Los Ángeles y Las Vegas.
De acuerdo con Mattel, “Barbie y Balmain comparten una misma inclinación hacia una brillante y optimista iconografía”, que se unen en un homenaje “fascinante” al legado de ambas firmas.
Con información de Fashion United
Dic
15
El diseñador de moda, DJ y productor estadounidense Virgil Abloh, recientemente fallecido, tuvo una última colaboración con Mercedes-Benz que ha destacado por su enorme propuesta. Se trata del visionario Proyecto Maybach, un vehículo conceptual cero emisiones.
Abloh, quien falleció a consecuencia de un agresivo cáncer que le fue diagnosticado hace dos años, fundó la marca Off-White y se convirtió en el primer director creativo afrodescendiente a cargo de las colecciones masculinas de Louis Vuitton, luego de trabajar en Fendi y dirigir la agencia creativa de West.
Si bien fue anunciado por primera vez en octubre, en el marco del Art Basel Miami Beach se ha detallado que para el desarrollo del Proyecto Maybach, que cuenta con pocas probabilidades de entrar en producción, Abloh trabajó junto con Gorden Wagener, jefe de diseño de Mercedes-Benz.
Sobre el diseño
En palabras de la propia firma automotriz se trata de “un diseño diferente a todo lo que ha sido desarrollado por Mercedes-Benz” ya que cada elemento “se ha construido desde cero”. Es coupé dorado y negro de casi seis metros con aspecto futurista, en el que al frente destaca una parrilla con barras, característica del Maybach.
A ello se suma una variedad de luces estilo safari. Por arriba se equipa con una barra con luces similares, mientras que al interior está confeccionado mayoritariamente en cuero marrón. De esta forma, se muestra como una fusión entre vehículo todoterreno y sedán de lujo
Project MAYBACH, Mercedes-Maybach und Virgl Abloh 2021 // Project MAYBACH, Mercedes-Maybach and Virgil Abloh, 2021 
Project MAYBACH, Mercedes-Maybach und Virgl Abloh 2021 // Project MAYBACH, Mercedes-Maybach and Virgil Abloh, 2021
“Inspirado en el aire libre y recontextualizando una marca tradicionalmente metropolitana dentro de un entorno claramente todoterreno, el cupé todoterreno eléctrico de batería de 2 plazas combina enormes proporciones de Gran Turismo, grandes ruedas todoterreno y accesorios distintivos”, agrega la firma.
Creado para ser visto
Pese a que estaba programado que se presentará durante una reunión íntima de prensa, tras la petición de la familia de Abloh, el vehículo finalmente se exhibió al público en el Museo Rubell del 1 al 2 de diciembre, con acceso exclusivo a estudiantes de las escuelas de diseño locales.
“El poder del trabajo de Abloh no proviene solo del diseño del producto, sino también de las conversaciones exploratorias que su trabajo encendió (…) los equipos de Mercedes-Benz agradecen a Virgil Abloh por la inspiración para explorar el poder del diálogo entre industrias para imaginar un futuro mejor y más inclusivo”, concluye Mercedes-Benz.
Con información de Mercedes Benz y Robb Report
Dic
08
El pasado 28 de octubre, Mark Zuckerberg, fundador de Facebook, anunció oficialmente el nuevo nombre del conglomerado que agrupa las redes sociales de Facebook, Instagram, Whatsapp y Oculus: Meta.
Dicho nombre surge del concepto de ciencia ficción metaverso y se transforma de visión a objetivo. La firma tecnológica, junto con otros actores tecnológicos y empresas dedicadas al gaming, pretende consolidarla como un escenario virtual para la ejecución de diversas actividades en línea; siendo la industria de la moda uno de los aspectos contemplados a incluirse.
En este marco, a principios de noviembre, la firma sueca de moda H&M lanzó su primera colección de ropa virtual, constituida por 11 piezas y reflejo de valores veganos, por medio de Animal Crossing, juego de simulación de Nintendo. Coincidiendo así con el lanzamiento del videojuego H&M Loop Island, que supone una isla virtual diseñada como estación de reciclaje.
La presentación de la colección se realizó con un desfile en Loop Island a la que asistió, también de manera virtual, Pascal Brun, director global de sostenibilidad de H&M, y BrookeAB, reconocida jugadora.
Con información de Mercado negro
Nov
12
Antes de ganar la 14ª edición de Project Runaway; Ashley Nell Tipton se definía a sus veinte como. “divertida, funky y gorda” hoy a sus 30 años, la diseñadora de ropa para mujer, define diseñar para tallas grandes como diseños para personas que rompen barreras.
Pionera en el emprendimiento de ropa de diseñador para mujeres de talla extra, Ashley abrió el panorama a un tema necesario de tocar en el actual panorama del diseño de moda.
Hablamos de la inclusión en la creación de prendas; en esta ocasión, exclusivamente nos referimos a las tallas de tamaño extra al #PlusSize en el #DiseñoInclusivo.
Para Ángel Grave diseñador de Moda, coordinador académico en Ciudad de México para el Instituto de Moda Burgo y fundador y Director Creativo del Colectivo Creativo de Moda la inclusión ha llegado para quedarse, es una respuesta a los sucesos y necesidades actuales de mostrar lo diversos que somos, desde la manera de pensar hasta la ropa que vestimos.
La inclusión es la respuesta a lo que sucede internacionalmente , nos hemos dado cuenta que todos somos parte de este mundo y el hecho de ser diferentes nos hace más ricos y con más sabor, esperemos sea algo que haya llegado para quedarse y no sea solo una moda pasajera, ya que al mostrar y promover lo diverso que somos , los diferentes cuerpos, colores , etnias, tallas, propuestas, estilos etc etc mostramos un mundo más real y que nos ayuda a sentirnos identificados con lo que vemos, y con lo que utilizamos.
– Angel Grave –
El “Diseño Inclusivo” para Ángel es un tema que se deja a la libertad creativa de las y los estudiantes del Instituto de Moda Burgo en México, ya que la visión del colegio no solo es guiar la visión creativa de sus estudiantes; para las tallas extra, sino prendas inteligentes, para personas con discapacidad o incluso ropa sin género y unitalla.
Sin embargo dentro de la perspectiva mexicana, el negocio de ropa de diseñador para mujer o ropa de diseñador para hombre de tallas extra, está muy poco explorado; por eso dentro de los planes de Burgo México, la perspectiva de negocio es importante también, aunado a la creatividad libre, no solo en el ámbito de la moda según nos cuenta Ángel.
A través de nuestros programas de estudio el alumno recibe todas las bases técnicas y teóricas necesarias para desarrollar una idea, un proyecto o un negocio de moda, sumado a esto nuestros profesores, a través de su experiencia en el medio apoyan a los alumnos para potencializar su creatividad y habilidades, además promovemos el entrenamiento diario que complementará la creatividad de los alumnos, como el estudio de tendencias, la lectura, el cine , la música, visitas a museos y los viajes.
– Angel Grave –
Posiblemente en el futuro las pasarelas más que definirse como “pasarelas inclusivas” tengan dentro de la colección a presentar pensadas para todo tipo de público y que, en palabras de Ángel estas tengan un precio justo y una buena calidad. Pues, más allá de un espectáculo, la inclusión no debe limitarse a las pasarelas sino al análisis de quien usará esa prenda.
En el Instituto di Moda Burgo México, puedes desarrollar tus ideas para diseño de ropa de mujer, diseño inclusivo, alta costura o diseño de moda con libertad creativa. Conoce más de Ángel, su marca, sus proyectos y ven a la mejor escuela de moda italiana en México.
Oct
21
En el marco del importante mes para la moda nacional en el que nos encontramos, un gigante del Fast Fashion (moda rápida) se robó la atención de los titulares por su polémica incursión a las pasarelas de la mano de diseños mexicanos: SHEIN.
La empresa de e-commerce que distribuye su oferta en cerca de 220 países abrió un espacio físico en Ciudad de México (CDMX) y presentó, en pasarela, colecciones hechas en colaboración con las y los diseñadores mexicanos César Flova, Smile, Ariana Karime, María Ponce, Pánuco, Raúl Orozco, Larissa Torre y Palafox.
Fue del 4 al 10 octubre, cuando se llevaron a cabo las actividades para mostrar las creaciones, entre la conclusión de actividades de la Semana de la Moda en Mérida y el arranque de Fashion Week México, como iniciativa de la agencia Coloürs y sin relación con Mercedes Benz Fashion Week.
Sin embargo, el debate de su presencia en Fashion Weeks, recordemos su participación en la de París, donde también instaló un pop up físico con novedades. Ha radicado entre el esfuerzo por apoyar al talento mexicano que implica y los ciclos de moda rápida o la falta de transparencia en torno a los procesos de producción de los que se vale.
La empresa, creada en 2008 en Nanjing, China, es identificada como un importante responsable de afectaciones directas al medio ambiente. Al respecto, Mariángela Velásquez reflexiona para Yahoo Finanzas, sobre cómo se “catapultó a la fama internacional gracias a la promoción realizada por los influencers de la red social TikTok”, formando parte medular de la industria, que “es señalada por sumar hasta un 10% de las emisiones de carbono del planeta”, robando la atención de otros importantes participantes.
Pese a ello, es innegable que el modelo disruptivo de SHEIN y el bajo costó de sus prendas ha logrado alcanzar gran popularidad entre las generaciones más jóvenes, posicionándose como un referente de las ventas en línea.
Oct
01
El 27 de febrero de 2020 nuestro país registró el primer caso de COVID-19, se trató de un mexicano que había viajado a Italia y tenía síntomas leves de la enfermedad. Con dicho evento iniciamos, sin saberlo, el camino de la transformación de nuestra interacción social.
Las autoridades nacionales dieron paso a la implementación de la Jornada Nacional de Sana Distancia, en marzo de ese año. Para entonces, a nivel mundial ya se proyectaban drásticos cambios en las diferentes industrias. En el ámbito de la moda se comenzó a especular sobre nuevas fórmulas de trabajo, donde las y los fotógrafos, modelos, maquilladores y representantes habrían de dar la mayor muestra de creatividad para su propio día a día.
Ha transcurrido más de un año desde entonces y hoy vemos respuestas a la altura dentro del sector, pese a que nos seguimos enfrentando a una ‘nueva normalidad’ en la que persisten, dependiendo el punto geográfico donde nos encontremos, medidas de distancia social e higiene.
En primer lugar, tenemos que la explotación de las herramientas virtuales se ha colocado como una práctica que dista de desaparecer y cada vez toma nuevos tintes y formas arriesgadas de presentarse. Tal y como lo menciona Fernando Aguileta de la Garza para ELLE Education, en la actualidad se están realizando dinámicas híbridas, “creando experiencias entre la digitalización y las reuniones físicas” con la intención de ofrecer una forma revolucionada de comunicación en el mundo de la moda.
Como ejemplo, el autor del texto cita los casos del diseñador Dries Van Noten, quien creó “postales” virtuales como imagen de campaña, y su colega Marc Jacobs, quien celebró una pasarela bajo los arcos de la Biblioteca Pública de Nueva York (NY) que se proyectó en la fachada de Bergdorf Goodman.
Conscientes del enorme desafío social que ha representado la respuesta a la pandemia y los estragos que ha provocado, desde el Instituto de Moda Burgo en México, celebramos la innovación de nuestro sector y nos sumamos a los esfuerzos por seguir adelante.
Nov
10
Este martes, nuestra CEO, Lorena Ríos, mantuvo una interesante conversación con Fernanda Familiar, en ¡Qué tal Fernanda!, en la que habló sobre las ventajas que ofrece el Instituto de Moda Burgo en México como centro educativo.
Así, expuso como fortaleza el enfoque práctico de cada uno de los programas de estudios para Estilista de moda, Diseño de moda y Modista. Detallando que es esto lo que permite explorar la creatividad de cada estudiante, y que sumado a un sistema personalizado, basado en bibliografía especializada, exclusiva y editada por Burgo en Milán, da como resultado la formación de diseñadoras y diseñadores aptos para las más altas esferas competitivas.
En palabras de Lorena, “uno de nuestros factores diferenciadores” es justamente lo referente a las bases teóricas documentadas, pues éstas han permitido fortalecer el método de nuestro Instituto.
“Una de nuestras ventajas es que nuestro sistema de patronaje es totalmente avalado y está probado desde 1961”, aseguró a Fernanda Familiar.
De ahí que, como líder internacional, Burgo ofrece educación en torno a la moda de la más alta calidad y con el objetivo de formar profesionales que aporten e innoven la industria de la moda.
Para más información visita nuestra oferta académica.
Nov
06
Lorena Ríos, CEO de nuestra sede principal, el Instituto de Moda Burgo en México, concedió una entrevista para ¡Qué tal Fernanda! y conversó con Fernanda Familiar sobre el trabajo que realizamos en la institución educativa, que se ha posicionado como un importante centro de formación para diseñadoras y diseñadores mexicanos.
Fundado por Fernando Burgo en 1961, en Milán, Italia, donde se ubica nuestra sede madre, el Instituto ha mantenido desde entonces un compromiso firme con el desarrollo y la evolución de la industria de la moda, por lo que nuestros estudiantes son formados con un programa de estudio basado en la práctica y, por lo tanto, en la creatividad.
Es por ello que, con nuestra llegada a México y de la mano de nuestra directora, Lorena, Burgo brinda un desarrollo integral. En el caso de Monterrey, una de las dos ciudades donde tiene presencia en nuestro país, siendo Ciudad de México la segunda, el éxito ha sido más que comprobado con la incursión de figuras relevantes en el diseño nacional por medio eventos como el Mercedes-Benz Fashion Week México (MBFWMx).
Angel Grave 
Radstate 
Andrea Tankovitz
Hace un año, Tankovitz, Radstate y Ángel Grave sorprendieron en el MBFWMx y representaron de manera impecable a Burgo con la frescura y creatividad en sus diseños, con looks para diferentes perfiles y personalidades.
En su conversación con Fernanda Familiar, Lorena compartió su experiencia como parte de la familia Burgo, desde su ingreso como alumna hasta su función en el puesto directivo que ostenta actualmente, siendo el método especializado que nos caracteriza, la motivante principal para nuestra llegada al país, con el objetivo de explotar al máximo las capacidades del talento mexicano.
Por ello, Lorena destacó la atención personalizada de nuestra institución, detallando que es ésta la que permite desarrollar un enfoque particular para las fortalezas y talentos de cada estudiante, dando como resultado una amplia gama de perfiles de alta calidad.
Así, como un escaparate más al talento nacional formado con nosotros, recientemente se han forjado lazos con Fernanda Familiar para que al portar las creaciones de Burgo, por medio de sus apariciones, se den a conocer las prendas nacidas aquí.
¡No te pierdas esta interesante conversación!, te la compartimos continuación:
Lorena Ríos en ¡Qué tal Fernanda!
Mar
03
Me encanta que las backpacks estén hechas para todos hoy en día. Son esenciales y una inteligente opción para sentir las manos libres y al mismo tiempo ser práctico, casual y elegante. Sin embargo, a veces puede preocupar el hecho de vernos deportivos que es lo que las caracteriza pero trato de equilibrar mi atuendo cuando uso la mía. La forma es importante, y nunca puedes equivocarte con jeans y sneakers, pero un lindo vestido de día también funciona, y… ¿Qué tal un blazer con una backpack de cuero? ¡Me emociona tan solo pensarlo!
Pero, no siempre fue así…
#BurgoLovers Lo mío nunca fue usar una backpack, no lo fue en el colegio y no lo fue a mis 26, y es que a pesar de todas sus bondades y el big trend, simplemente nunca me sentí identificada con la sensación de traer la carga habitual de mi bolso tradicional en la espalda, me hacía sentir menos femenina, incluso ahora en mi vida profesional, que si o sí necesitas ese “bolso mágico” (y con gran personalidad) que resguarde tu universo de accesorios (entre gadgets, make-up bags, lentes, skincare, libretas, agenda, cartera, you name it), que te acompañan en el día a día y que en una tote por ejemplo, no siempre es posible proteger, por lo que usualmente te encuentras atascada de bolsos para cada cosa. #notanymore
Pero, siempre podemos mejorar no solo en cuestión de estilo, sino en cambiar nuestras propias creencias para hacernos práctica la vida sin sacrificar nuestros gustos al vestir. Recuerden que mientras más experimentamos con la moda más originales son nuestras elecciones a la hora de salir de casa. Confieso, mi idea de tener una backpack era básicamente para algunas salidas de viaje, excursiones, aeropuertos, hasta que un día descubrí que ser funcional y estilosa es posible. Me sentí atraída por las nuevas propuestas que responden mejor al target de la mujer moderna (las que somos capaces de todo mientras nos vemos fabulosas) y que cada vez se hacen más presentes en las colecciones ready-to-wear de muchas marcas mexicanas y globales. #yougogirl
Hoy, tú le das el concepto a cada elemento de tu outfit. Y esto lo cambia todo. Aunque al principio me costó trabajo hacer la transición a esta silueta, ¡Me enamoraron!, y cada vez me gustan más por su versatilidad las puedes incluir en looks cotidianos y sus increíbles presentaciones que le dan ese toque chic y ligero a cualquier estilo y ¡a cualquier edad!
Si tú, como yo, te diviertes con la moda, te comparto las mejores opciones para que luzcas tu backpack.
Look Andrógino: Un toque sexy y enigmático es lo que provoca esta estructura ideal para los días de oficina. 
Preppy style: Una backpack conservadora que mantiene ese look fresco para cualquier ocasión pues como accesorio no compite por la atención pero por su textura lisa y acabado luce sofisticado. 
Sporty Look: Un look efortless que suma comodidad y la oportunidad de un diseño sustentable para la rutina y la alianza Stella McCartney x Adidas, sabe de esto. 
Petite Heaven: El efecto casual-chic es la especialidad de esta backpack. Más puntos si la usas “over one shoulder” en tu coffee break y por su reducido tamaño es perfecta para las amantes del monograma. 
Animal Print: Una backpack audaz y divertida. Combínala con outfits neutros que equilibren su impacto y además si le agregas textura le darás un twist juvenil a tu atuendo sea de día ó de noche. 
Boho Chic: Las clásicas de piel en tono camel, combinan con todo y juegan un papel bohemio en el look más ejecutivo ó al usar un vestido en una tarde de picnic. #musthave 
Forever Young: Es la backpack por excelencia de los millenials. Opta por colores claros y enteros para conservar un look relajado sin parecer informal. 
Avant Garde: Si buscas concepto, expresión y arte lo tuyo es ser vanguardista. Invierte en el diseño y transforma esta backpack en tu sello personal. 
Classic Style: Su simplicidad y elegancia hacen de esta It Bag un sinónimo de lujo contemporáneo. It’s all in the chains! , los eslabones metálicos logran esa distinción atemporal que asegurará el éxito de tus outfits.
Además de acentuar tu outfit, siempre le puedes agregar un accesorio que la personalice. Estoy segura encontrarás la ideal que vaya con tu estilo y presupuesto.
Recuerda que es muy importante que tus compras cumplan un propósito en tu armario. Necesitamos cambiar nuestra manera de consumir y de diseñar; Por lo que te invito a considerar materiales amigables para el planeta por marcas nacionales. Te asombrarás del talento que hay en el país.
Aquí te comparto mis tops. Si te interesa conocer más, no dudes en escribirnos.
Ene
20
Las colecciones RESORT son sinónimo de TREND ALERT, casas de moda como Louis Vuitton, Balmain, Gucci, Valntino, Fendi, entre otros, nos presentaron sus propuestas para la temporada.
Cuando hablamos de colecciones Resort o Crucero, vemos un abre bocas de lo que viene en tema de tendencias no solo para las grandes marcas, también estas colecciones son fuente de inspiración para las marcas comerciales.
Te traemos con BURGO el TREND ALERT de las tendencias que vamos a ver sin duda en todas las vitrinas para fin de este año y comienzos de 2020.
WESTERN
Louis Vuitton, R13, Pacco Rabanne, Balmain y Gucci nos presentan para la temporada Resort 2020 looks Vaqueros que quedan bien, no solo a modelos y celebridades, sino a cualquier amante del Street Style.
Los Flecos , las botas cowboy, tejidos y apliques influenciados por el lejano oeste, los detalles de contraste de texturas como la mezclilla y el cuero le dan a tu look el toque WESTERN.
LOOK 7 RESORT 2020 (Foto TagWalk)
LOOK5 RESORT 2020 (Foto TagWalk)
LOOK 18 RESORT 20 (Foto TagWalk)
LOOK 1 RESORT 2020 (Foto TagWalk)
LOOK 75 RESORT 2020 (Foto TagWalk)
1980
Los 80´s son una tendencia irresistible, toques extravagantes ya sea en siluetas con hombreras marcadas, pantalones a la cintura o prendas brillantes vuelven tu outfit super Glam. En nuestro closet no puede faltar un look que este inspirado en los 80´s .
Isabel Marant, Alberta Ferreti, Paco Rabanne y Louis Vuiton presentan en su colección resort estos looks, una propuesta muy ochentera.
LOOK 19 RESORT 2020 (Foto Tagwalk)
RESORT 2020 LOOK 25 (Foto Tagwalk)
RESORT 2020 Look 6 (Foto Tagwalk)
RESORT 2020 Look 45 (Foto de Tagwalk)
SAFARI
Si te gusta la aventura y a la vez tienes un estilo clásico vas a amar SAFARI.
Lo mejor de esta tendencia es la adaptación y la interpretación que se le puede dar al look. Firmas como CHANEL para este cruise 2020 propone un look sofisticado acentuando la cintura y no pueden faltar los estiletos o como Salvatore Ferracamo con short pants y botas al estilo street style. los colores beige, cafés y tierra no han tenido tanto estilo como en esta tendencia.
RESORT 2020 Look 4 (Foto de Tagwalk)
RESORT 2020 Look 41 (Foto de Tagwalk)
RESORT 2020 Look 21 (Foto de Tagwalk)
RESORT 2020 Look 2 (Foto de Tagwalk)
RESORT 2020 Look 23 (Foto de Tagwalk)
ROMANTIC
Boleros, transparencias, feminidad y detalles hacen parte de esta tendencia que cada vez esta más presente en las propuestas de los diseñadores y marcas.
Esta tendencia esta pensada en una mujer romántica y sofisticada, si te gustan los detalles y sentirte femenina esta tendencia la puedes adoptar en tu closet no solo con vestidos que evoca a la época victoriana, sino también en blusas y accesorios perlados.
RESORT 2020 Look 91 (Foto de Tagwalk)
RESORT 2020 Look 4 (Foto de Tagwalk)
RESORT 2020 Look 64 (Foto de Tagwalk)
RESORT 2020 Look 37 (Foto de Tagwalk)
RESORT 2020 Look 20 (Foto de Tagwalk)
¿Cuál de estas tendencias es la que va mas acorde con tu estilo este 2020? .
Dic
23
5 TENDENCIAS PARA ESTE OTOÑO – INVIERNO
Fashion editor alert: Lucy Lara Directora Editorial de Harper´s Bazaar en Español, nos comparte estas tendencias para puedas usar esta temporada otoño invierno.
1. Botas, botas y más botas: Si te gustan estilizadas es un buen momento para invertir en un par extra largas o hasta la rodilla. Pero si lo tuyo es un look vanguardista, esta temporada vas a conseguir modelos provocativos llenos de hebillas, estoperoles y suelas todo terreno.
Elige las que quieras, pero hazte de un par que uses durante todo el otoño e invierno.
2. Volumen: No se trata de adelgazar ni hacerte ver más alta. Ahora el elemento volumen viene a romper reglas con tal de hacerte poderosa.
Mucha tela en mangas, hombros, torsos y faldones. Nada se escatima en tela, ¿Por qué hacerlo en personalidad?
3. Cinturones gruesos: Nada como este accesorio para darle un punto focal a tu atuendo y, de paso, dividir tu figura en dos creando balance y estilo. Pero no vayas por un estilo delgado, mejor hazte de uno grueso que eleve tu talle y pronuncie la cadera femenina.
¡Hasta el final te verás marcando tu cintura!
4. Oversize! No es and más el volumen lo que viene a derrumbar las restricciones de la moda , sino las piezas talla extra que requieren seguridad para que no te coman. Lo que está asegurado es un impacto inmediato y una sensación de confort que sólo tienes cuando estás rodeada de estilo.
5. Maxi faldas: de abajo de la rodilla al piso, las faldas vienen rectas, en A, tipo corola y con metros de tela. También su material puede ir desde algo volátil como el tul o tan grueso como lana y tweed. El punto es cubrir parte o la pierna en su totalidad para darle protagonismo a la moda.
Oct
25
¿Cómo están gente bonita de la red?
El día de hoy les vengo a escribir de una tendencia que poco a poco se ha ganado un lugar en mi corazón y sobre todo en mi closet y como ya leyeron el título son ni más ni menos que los biker shorts!!
*INSERTA EMOJI DE MANITAS ARRIBA*
Ahora bien yo se que muchas personas le tienen miedo a esta tendencia ya que puede ser muy intimidante peeeeero les juro que es mejor de lo que parece. Primero que nada yo considero que es muy importante encontrar los biker shorts con los que te sientas más comod@ y es que al ser muchas veces de telas que se expanden al hacer varios movimientos uno se puede sentir expuesto pero la verdad es que si logran encontrar uno con el que se puedan mover con facilidad les juro que se harán tan fans como yo.
También siento que mucho de esta tendencia está en cómo lo usamos… es decir en qué estilo decidimos adaptar al mismo según el para qué lo queremos usar, si a mi me preguntan, mi estilo favorito es cuando usan unos biker negros con una oversized T-shirt y un blazer. Es para mi la mezcla perfecta entre estilo y comodidad pero a continuación les dejo unas imágenes para que se den más ideas de como usarlos y se animen a unirse a esta tendencia.
Foto: chloesugarr
Seguir
Foto: alexandrajoyce___
Seguir
Buenas vibras hoy y siempre.
Oct
15
Hola gente bonita!!
El día de hoy les vengo a contar sobre el desfile de moda del Instituto di moda Burgo y vaya que hay mucho de que hablar
*INSERTA EMOJI DE OJOS DE CORAZÓN*
Primero que nada quiero agradecer al Instituto por su invitación y por permitirme tener esta experiencia.
La verdad es que desde el momento en que las luces se apagaron y salió el primer modelo, el cual aparte nos dio un pequeño performance la verdad es que valió demasiado la pena haber asistido al evento.
Tankovitz MBFWMx
El primero en salir fue Tankovitz que trae una propuesta súper diferente a lo que hemos visto, desde el poner a sus modelos con pasamontañas que cubrían por completo sus caras hasta las presas tan “bold” tanto para hombres como para mujeres dejando más que claro que sin importar la temporada el color negro y el blanco son un must y que las transparencias son algo que debemos tener en mente para probarlas y ver que sucede. Si lo suyo es probar cosas nuevas esta es una marca que merece la pena que la chequen y encuentren su siguiente prenda favorita.
Tankovitz MBFWMx
La segunda fue Radstate una diseñadora que sorprendió no solo por la frescura y creatividad en sus diseños si no también por haber modelado ella misma uno de los diseños. Si tienes un estilo girly pero bold esta es una marca que no debes perder de vista ya que de alguna manera logra mezclar el cuero negro con pantalones estampados y el print militar con vestidos y transparencias.
Radstate MBFWMX
Por último fue Angel Grave que aporto algo así como un “plot twist” a todo lo que habíamos visto antes ya que mostró un enfoque mucho más ligero y tropical comparado con los demás diseñadores, desde sandalias hasta la pantorrilla hasta sombreros pescadores. El ofreció looks para hombres y mujeres que mostraban pantalones de bolsillos amplios con un aire más de Safari. Fue algo refrescante y bien recibido por la audiencia la colección que presentó.
Angel Grave MBFWMx 
Angel Grave MBFWMx 
Al final me quede con un increíble sabor de boca ya que es muy emocionante ver las propuestas que no le piden nada a diseñadores de otros países. El saber que existe ese talento en México llena de orgullo y de amor al diseño que está creciendo tanto en nuestro país.
Si tienen la oportunidad chequen las propuestas de estos diseñadores que les prometo no se arrepentirán. Valen mucho la pena.
Buenas vibras hoy y siempre.
Sep
26
Por: Anielka Paulina
Con más de 80 presentaciones en el ajustado formato de 6 días de Tom Ford (el nuevo presidente del CFDA), los diseñadores tomaron la Gran Manzana para arrancar con la Semana de la Moda más colorida del año. Sí, llegó Septiembre, y con él días enteros de emoción vital para nuestro corazón fashionista. En Burgo, te compartimos lo más destacado de las propuestas y los mejores momentos durante los primeros días de esta celebración.
Mientras que en algunas pasarelas ganaron los altos conceptos sobre las prendas reales, este año definitivamente marca el regreso del Ready-to-Wear, mostrando colecciones más enfocadas en preservar la línea creativa de sus marcas y en las nuevas tendencias de producción que en sorprender con propuestas más arriesgadas ó editoriales. Desde looks clásicos y bohemios, hasta texturas tecnicolor reinventadas de los 70’s y 80’s, así se espera la Primavera/Verano 2020.
· El pop psicodélico de Jeremy Scott.
Inspirado en la ciencia ficción al estilo Liquid Sky, su colección fue la cúspide del estilo kitsch prescindiendo de cualquier cosa que pudiera ser aburrida. Una gran cantidad de hombros acolchados y blazers con bordes de aluminio, estampados psicodélicos, mini vestidos de cuero y botas xxl metálicas, con un beauty look muy natural but shinny y el toque de las pelucas tipo hologramas, lograron los conocidos vuelos de fantasía de Scott sin temer a lo #extra.
· El campirano estiloso de Ulla Johnson.
Estructuras bohemias, transparencias victorianas y estampados eclécticos, una combinación poderosa para lograr el effortless chic más deseado. Otra colección que celebra el estilo rústico, romántico y refinado de la diseñadora neoyorkina. #Loveit
· El nuevo moderno de SELF-PORTRAIT.
El diseñador Han Chong dijo que quería que sus vestidos se sintieran más fáciles, más libres y simplemente más cómodos sin perder lo chic de sus clásicos detalles de encaje texturizado. Sus vestidos midis caen directamente desde el hombro con transparencias en colores lisos y cinturas corrugadas que combinados con un accesorio statement de la temporada, logran “el nuevo moderno”.
· El Jardín Secreto de Kate Spade.
“Florece donde sea que estés plantado”, el mensaje de Nicola Glass en una presentación de colores nítidos, estampados satinados y sofisticación optimista que son las características de Kate Spade New York. Esta colección un tanto dirigida a un mercado más maduro, destaca el verde olivo y tono khaki en trench coats y los colores blanco y rosa coral en piezas de crochet. Esta vez, además de su equipo habitual de modelos, Glass incorporó a mujeres de todas las edades en el desfile, desde Lyn Slater de Icon Accidental a la actriz Debi Mazar. #Bravo
· Longchamp y el athleisure sofisticado.
Con una paleta de colores inspirada en los amaneceres del desierto, Sophie Delafontaine presentó una mezcla entre sporty contemporáneo y texturas boho minimalistas que destacaron el aire femenino, elegante y atemporal de la colección con la apertura a cargo de Kaia Gerber.
· Sea-riano, Siriano .
Esta temporada, el diseñador re-imagina los tonos neón y pastel predominando el verde marino en prendas de caídas suaves, chaquetas iridiscentes de apariencia “mermaid”,rainbow prints y blazers metálicos. Con algunos acabados de la tendencia en tul, sólo pensamos #makeitstop. Una pasarela llena de arte a cargo de Longshore, y la dosis exacta de drama por la esperada showstopperCoco Rocha. #musa
· La fórmula classy+chic de Brandon Maxwell.
Mucho denim y tonos neutros, mezclados con rojos brillantes, lila y esmeralda para la ropa de la vida cotidiana sin perder la elegancia del tailoring y el color block en la primera colección que incluye menswear del diseñador. #classy
· Diana, la musa de Tory.
Con un guiño femenino de los 80’s e inspirada en Lady Di, la diseñadora apostó por prints florales estilo vintage, maxi dresses, monogramas y sutiles encajes que fueron equilibrados con sneakers, flats, sandalias y loafers. #Girlpower
· El colorido sustentable de Jonathan Cohen.
Con un bello mensaje, Cohen buscó integrar su propia identidad y la idea de que todos “somos mejores juntos, sin fronteras”, representado en el colorido espíritu de la artesanía mexicana y el estilo relajado de California. Abrió el espectáculo con un rainbow dress simulando la bandera americana bordada a mano en la Ciudad de México (de donde es originaria su familia) y continuó con prendas clásicas de sastrería en colores vibrantes. Algunas llevan su sello de sostenibilidad al ser hechas de tiras de tela sin usar y adornadas con cuentas de cristal de Swarovski recicladas. #modasustentable#fashiongoals
· Prabal Gurung, Who gets to be American?.
Al estilo americano sartorial y estructuras maximalistas en estampados florales y rosas rojas (referentes a la nación) con un sentido de renacimiento y un emotivo show, se celebró la primera década del diseñador en la industria.
· El club de Ralph.
En una oda al “esmoquin” y a la magia de Hollywood, Ralph Lauren presentó su colección Ready-to-Wear de Otoño 2019 en el segundo día de NYFW, protagonizado por Gigi y Bella Hadid en un exclusivo show de Jazz al estilo Café Society lleno de brillo, textura y satín.
· ¡Viva el Harlem de Tommy x Zendaya!
Para finalizar los primeros tres días de Fashion Week, Tommy Hilfiger presentó “Apollo”,
su segunda colaboración con Zendaya en un fabuloso espectáculo de moda funky.
La colección hizo referencias a los días de gloria de la cultura negra entrajes, jumpsuits y vestidos de inspiración setentera combinados con enormes sombreros de fieltro, mascadas de grandes lunares y botas con tacón de aguja, con el claro estilismo de Law Roch. La pasarela se convirtió en una celebración a la diversidad y empoderamiento femenino, que no solo incluía una amplia representación étnica, sino que apostaba por mujeres y hombres de todas las tallas, entre ellas Winnie Harlow, Ashley Graham, Candice Swanepoel y Alton Mason.
Entre diversas propuestas, la semana de la moda en NY ya terminó #Burgolovers, y parece continuar la versión moderna de la era del blazer, las bomber jackets en telas ligeras, las transparencias y los colores brillantes.
Sep
20
Cuando haces parte de la industria de la moda, a los ojos de diversos sectores de la sociedad, haces parte de una de las industrias más banales, superficiales, frívolas y vacías , pero está en las manos de cada creativo, diseñador, editor y persona de este maravilloso mundo llevar un mensaje diferente.
Hoy tengo el gusto de hablarles un poco, de alguien que admiro, no solo por su habilidad creativa como diseñador, sino por su ingenioso mensaje que ha traspasado fronteras.
¨MÉXICO IS THE SHIT¨ with love from México to the world.
Anuar Layon es el encargado que esta frase la hayan visto en cada rincón del mundo en una chamarra.
Directo, sin rodeos y poderoso en el lugar del mundo donde se encuentre este mensaje su intención es recordar la magia de méxico.
BURGO: ¿Que es la Moda para Anuar Layon?
ANUAR: Es un tema bien complicado y tiene muchas connotaciones, depende mucho del punto de vista, hay una transliteración de la palabra moda, pero para mi la moda ¡LO ES TODO!, si me preguntas en un sentido muy personal, es una forma de expresión sumamente importante, toda la vida he pintado, hice artes plásticas desde muy niño y mi mamá me impulso y aprendi desde cerámica hasta utilización de barro en diferentes formatos, hice también plastilina, vitrales, óleo, etc… y la realidad es que prácticamente todo lo que he desarrollado va relacionado con el arte.
Siempre que lo plasmaba lo veía impactando a través de un textil, ahí fue cuando descubrí con el paso del tiempo más consciente de la situación que lo que quería hacer en la vida era moda.
En conclusión para mi la Moda es poder expresar a través de algo que puedes utilizar ya sea con un sentimiento, con una frase, con un dibujo, con una pieza de arte que se puede imprimir, con colores o cortes.
Para mi la moda es muy similar a la arquitectura, por que trabajamos con la arquitectura del cuerpo y básicamente eso es lo que me gusta expresar con mis diseños.
BURGO: ¿Que elemento no puede faltar en tu universo creativo?
ANUAR: La Música.
BURGO: ¿En tu carrera hasta ahora, cual ha sido la experiencia más gratificante?.
ANUAR: Me siento con un constante compromiso de innovación, mas allá de tener un momento gratificante, es lo que cada uno de los momentos que han pasado por mi carrera me han generado para el siguiente nivel en el cual me pueda llegar a encontrar o el siguiente reto que pueda llegar a tener eso es lo más gratificante.
–
BURGO : ¿Que necesita un diseñador para mantenerse vigente en el mercado?
ANUAR: En temas prácticos, al final la moda esta representada por cada una de las personas que desarrollamos o diseñamos, también es muy circunstancial, conforme a lo que estas viviendo en tu vida en ese momento. Al final tenemos esta alianza en temas de creatividad como artistas, me parece que la vigencia es un tema que al menos en mi parecer no se debe de cuestionar si esta vigente o no, sino más bien es expresarte en la manera que tú lo deseas, al final como artistas, como creativos siempre lo visual nos genera una creatividad que le llamamos tendencia, que nos permite diseñar y plasmar nuestras ideas , ya depende la tendencia que tenga el diseñador y su influencia en cortes, colores o a nivel gráfico. También hay diseñadores disruptivos que no están acorde de con que la tendencia esta marcando o WGSN nos dicta.
Entonces me parece que es un tema muy personal, lo que me parece mucho más importante es poder tener un publico que tenga ese engagement, la vigencia es ese compromiso con el publico que te consume.
BURGO: Platicanos un poco de tu experiencia haciendo colaboraciones con marcas como Nike y Pantene.
ANUAR: Nike fue un tema muy especial para mi, es una marca deportiva con un re nombre importante a nivel mundial y con una innovación tecnológica única, hace poco tome un curso en New York con ellos y es muy interesante como manejan el marketing de experiencia con los clientes. Pienso que están un paso adelante de muchas marcas cuando hablamos de implementación de tecnología textil y de calzado, la experiencia que te ofrece esta tienda te deja anonadado.
Para mi trabajar con una empresa con esa visión es muy interesante, ademas es la primera colaboración formal que sale a la venta de un diseñador Latinoamericano en una edición limitada pero con un resultado increíble, gracias a la integración de la marca y al engagement que tiene.
Esta experiencia me da mucho valor dentro del mercado como diseñador y me genera expectativas mas grandes y mucha emoción saber que una marca como Nike me hayan buscado para desarrollar esta colaboración.
Por otro lado Pantene fue un proyecto divertidisimo, ya que no suelo diseñar para mujer y fue el primer acercamiento que salió al publico.
Buscábamos retratar muy bien la feminidad y salió este resultado increíble de la chamarra con transparencias, se logro representar el concepto de la marca.
BURGO: ¿Tienes alguna colaboración soñada que aún no hayas realizado ?
ANUAR: Me encantaría hacer calzado con Nike o una linea completa de street wear.
Siempre he tenido el ímpetu de trabajar con volkswagen, me gusta mucho la marca, tengo muchas ganas de desarrollar algo que podamos hacer en conjunto y que la marca firme como un desarrollo de diseño mío y no se, (risas) los que se vengan.
Anuar Layon
BURGO: ¿Como ves el posicionamiento de la moda mexicana en el mundo ?
ANUAR: Son bien importante los pasos que estamos dando hoy en día, hacen que se abran las puertas de una manera distinta en comparación de años atrás, la globalización de las redes sociales nos ha cambiado la perspectiva de una manera impresionante y eso tiene mucho valor para los nuevos creativos, parte de lo que me gusta resaltar de las colaboraciones que he realizado con Nike, los Simpsons, Pantene, son las puertas que se están abriendo para la nueva generación de diseñadores que nos ayuda a darle fuerza al mercado nacional.
Foto de instagram de Anuar Layon
Foto de Instagram Anuar Layon
BURGO:¿Que es México is the shit para ANUAR LAYON?
ANUAR: Lo es TODO!, estoy sumamente orgulloso del proyecto, la realidad es algo que nos paso de manera circunstancial, que tuvimos que abrazarlo y hacerlo nuestro y compartirlo de la manera en que nos llego a nosotros.
Es una manera de bendecir a nuestro país y decir, ok es momento de un cambio, es tiempo de hablar de México de manera internacional. La gente nos preguntaba, ¿por qué en ingles?, la respuesta es porque no queríamos el mensaje para nosotros, nosotros ya sabemos como es México, queríamos hablar de México en otro idioma y expresar como lo vemos desde adentro.
Nuestra inspiración son todos esos mexicanos que están haciendo cosas importantes en México y al rededor del mundo, también para todos los extranjeros que decidieron escoger a México como su país para vivir, en eso es lo que queremos que resaltar con el mensaje.
BURGO : ¿Que nos puedes adelantar de tu próximo lanzamiento?
ANUAR: Estamos trabajando fuertemente con Prima Volta, estamos haciendo una re ingeniería de la marca, al ser el director creativo venimos con un enfoque más comercial y más cercano al país; es un desarrollo distinto el que realizo para Prima Volta y para Anuar Layon ambos tienen toda mi identidad, mi deseo de comunicación integral que siempre he tenido, respetando el ADN de cada una de las marcas.
Con Prima Volta estamos lanzando colecciones cada tres meses, a partir de la pasada que fue Acapulco Gold.
Con Anuar Layon, viene el reloj con BOMBERG que es una marca internacional con un gran reconocimiento en relojerÍa de lujo, esto nos pone en una situación completamente distinta desarrollando más linea de producto, que de textil y de moda.
BOMBERG Es un reloj de venta exclusiva con liverpool y es una edición limitada.
También viene una colaboración con Mike Sandoval que es un ilustrador mexicano, la colaboración es para un festival musical de metal Dumb, es un proyecto bastante interesante.
BURGO: Un mensaje para las personas que están arrancando en la industria de la moda?
ANUAR: ¡PERSISTENCIA! y Poner siempre los ojos en el consumo responsable, con responsabilidad social, de moda sustentable, darle oportunidad a productores pequeños y ofrecer un producto de alta calidad.
Sin duda Anuar Layon es un diseñador que no solo nos acerca con cada uno de sus proyectos a la magia de su universo creativo, también tiene claro sus valores y las prioridades en la industria, él nos los deja ver con cada uno de sus desarrollos.
La industria de la moda cada vez es más consciente y diseñadores como Anuar son pieza fundamental en este propósito de llevar la moda a otro nivel.
Ago
22
Bonita gente de la red!!
Estamos aquí una vez mas y el día de hoy les vengo a hablar de un pequeño “hack” que descubrí hace algunos años, pero la verdad es que creo que mucha gente no es consciente de ello y es sobre las tiendas de multi-marcas.
*INSERTA EMOJI DE SORPRENDIDO*
Se lo que están pensando, yo también al inicio tenía mis dudas hasta que encontré en el outlet esta tienda llamada REWIND y es que en ella puedes encontrar ropa en descuento de casi todas las marcas de grupo Inditex, desde Bershka, Pull&Bear y Zara hasta Massimo Dutti. Y es que este lugar es literalmente un outlet donde mandan todas las cosas que ni en rebajas se vendieron en la tienda.
Aquí puedes encontrar desde prendas súper económicas hasta esa prenda de la temporada pasada que te arrepientes de no haber comprado. Eso sí, muchas veces tienes que realmente buscar bien entre la ropa para encontrar cosas increíbles, pero les aseguro que una vez adentro es casi imposible salir sin comprar nada.
Así que la próxima vez que pasen por una los invito a adentrarse en ella y darse la oportunidad de conocer nuevas cosas.
Buenas vibras hoy y siempre.
Jul
29
Una vez más, se llegó esa época del año que tanto amamos. Al menos, mi favorita, el tan esperado verano.
El verano trae consigo sus días soleados, el cual nos incita a correr fuera de la ciudad para tomar un break, a una playa paradisiaca es la solución. Y aún más perfecta, a Miami.
Si, Miami es el host por excelencia para la semana de moda de playa. Como todos los años, se llegó de nuevo el Miami Swim Week.
Evento anual de moda dedicado 100% al beachwear, que reúne a diseñadores, marcas de moda, modelos y personalidades de la industria para vivir una semana llena de desfiles de bikinis, shows, fiestas, pop up stores y exhibiciones donde se da la oportunidad de conocer a las nuevas marcas emergentes, así como firmas ya establecidas.
Organizado oficialmente por Paraiso Miami Beach, esta celebración de moda y talento se lleva acabo durante 7 días completos en Julio, en esta ocasión a partir del 11 al 16 de Julio.
Marcas reconocidas como Agua Bendita, Maaji swimwear, Monday swimwear, Agua clara, Acacia Swim entre otros, forman parte de las pasarelas más importantes del evento.
Showrooms, lounge pop ups, cócteles, bazares y más son algunos de los eventos que se organizan anualmente para acompañar los desfiles, donde puedes comprar piezas de diseñadores emergentes, así como de marcas reconocidas.
Así que ya sabes, en verano la mejor opción es ir a Miami.
¿Qué opinas? ¿Te gustaría asistir a estos glamourosos eventos?
Instagram: @melissajauregui
Jul
17
Que tal gente!! Otra vez andamos por acá y esta vez les traigo un post que la verdad para nadie es novedad, pero lo importante aquí es lo que pasa en contra de todas las posibilidades.
Incluso expertos en el mundo de la moda estaban súper seguros de que esta tendencia del street wear estaba sobre valorada y lista para desaparecer de una vez por todas de las calles del mundo, pero, oh sorpresa, resulta que cada vez tiene más apogeo y ahora la comenzamos a ver hasta en nuestras áreas de trabajo, es decir oficinas o espacios compartidos. Cada vez crece más y más así que contra todo lo esperado esta tendencia parece que no va a dar tregua en ningún momento pronto y por mi que ni lo haga, la verdad es que me encanta la formalidad, pero estar un poco más casual de vez en cuando no le hace daño a nadie. Como los hombres que ahora usan traje con tenis o las mujeres que traen un vestido formal y también traen tenis por nombrar el ejemplo más sencillo.
La verdad es que lo que más me gusta de esta tendencia es que cada persona es capaz de darle su toque personal y transformar hasta la prenda más aburrida en algo digno de las pasarelas.
Dejen en los comentarios si a ustedes también les gusta esta tendencia o si ya están hartos de ella. También pueden dejar que estilos son sus favoritos y ¿por qué?
Nos leemos el próximo mes
Buenas vibras hoy y siempre.
Jun
15
Este verano el continente americano da lugar a dos de los torneos que tiene a los latinos con la pasión latente, la copa America y la copa de Oro.
La copa de oro (CONCACAF) reúne a Norteamérica,
Centroamérica y el Caribe, por otro lado La copa América
tiene a varios de los mejores jugadoras de fútbol de nuestra
generación.
La moda y el fútbol son dos de las industrias que no solo mueven nuestras mas profundas emociones y pasiones, ambas son de las industrias que temporada tras temporada hacen que queramos la última cartera de la colección o nos hace querer soñar en asistir a la final de alguna de estas maravillosas copas.
Un ejemplo de esta estrecha relación la encontramos con Louis Vuitton, una de las marcas de lujo que ha trabajado muy de cerca para el Fútbol y el deporte.
El Victory Travels, es el estuche de lujo perfecto que ha transportado la tan soñada COPA DEL MUNDO Uno de los artículos más llamativos de la casa francesa.
Como Louis Vuitton varias marcas de moda y lujo tienen como clientes a estos grandes deportistas, que con sus acertadas eleciones se van volviendo iconos y referentes de estilo en el universo masculino. Sus vidas se vuelven aspiracionales, no solo sus jugadas en la cancha están en la mira de los espectadores, también las elecciones de su clóset se vuelven tendencia para sus fanáticos.
David Beckham, Andrea Pirlo, Paolo Maldini, Cristiano Ronaldo, Pep Guardiola, Neymar, Xabi Alonso, Aaron Ramsey, Zinedine Zidane y Claudio Marchisio han sido de los futbolistas que no solo sus seguidores los admiran por sus majestuosas jugadas, sino por acertado sentido y gusto por la moda.
Hoy tenemos a una de las periodistas deportivas con gran proyección internacional, que no solo tiene experiencia y relación cercana en el mundo del deporte, sino que es una Fashionista, Daniella Durán ha unido a lo largo de su vida estos dos mundos a la perfección y quien mejor que ella para platicar de futbol y moda.
Daniella gracias por recibirnos, sabemos que este mes empieza una etapa muy importante en tu carrera como periodista deportiva, desde que debutaste en los deportes tu pasión y carisma han sido de tus mayores aliados.
Burgo: ¿Desde cuando supiste que querías dedicarte al
periodismo deportivo?
Daniella: Siempre tuve desde muy pequeña esa pasión por los deportes, en el colegio fui capitana de fútbol y de igual manera en la universidad. Siempre sentí que lo llevaba en las venas, cuando mis amigas preferían ver novelas, lo mío era ver algún partido de Hugo Rodallega. Fui diferente desde ese entonces, mi preferencia por el deporte ya era evidente. Al involucrarme con el periodismo me di cuenta que podía seguir comunicando mis pensamientos e informar a la gente sobre las diferentes
disciplinas y eso hizo en gran parte que me dedicara al cien por ciento a mi segunda carrera, Comunicación social.
Burgo: Antes de tu debut en el mundo deportivo trabajaste en
la industria de la moda.
¿Que fue lo mejor para ti, de esta experiencia?
Daniella: De Lili Pink, aprendí tantas cosas. Ellos me abrieron
las puertas aún cuando era una niña de 23 años, me
enseñaron la disciplina en el trabajo, la responsabilidad del trabajo en equipo por un bien común y el éxito de todos como compañía. A ellos les debo también el impulso de tomar la decisión de ser periodista deportiva. Nunca voy a olvidar cuando le comente a mi jefe David Abadi y su padre
que quería ser periodista deportiva, y me apoyaron mucho, sus
palabras fueron: “Debes estudiar la carrera para que tengas
las bases y no comas cuento” y así lo hice, inclusive confiaron
tanto en mi talento que el primer semestre cuando aún tenia
dudas, pagaron mi primer semestre de universidad y de
ahí en adelante me dije, definitivamente debo estudiarlo y
ejecutarlo, es lo que me apasiona y de lo que quiero vivir el
resto de mi vida.
Burgo: ¿De que forma unes tus dos carreras?
Daniella: Yo estudie diseño de interiores, y ahora
comunicación social, Ser diseñadora es combinar, resaltar en
mi caso lo mejor de los dos mundos. En mi casa soy muy
cuidadosa con los detalles, al igual que en el periodismo.
Burgo: ¿Que le dirías a las personas que aún creen que el
periodismo deportivo No es, para las mujeres?
Daniella: Uff… Creo que ya estamos en un siglo en que es
una pregunta que tal vez muchas personas esperan que
digamos, “ es que somos mejores que los hombres, o es que
los hombres no nos dejan ser” Creo que no es el punto para
mi. Definitivamente estamos en una época en que la mujer ya
es igual a el hombre en muchos aspectos de la vida y que
simplemente con estudios, motivación, trabajo, constancia y
preparación podríamos estar al nivel profesional de cualquier hombre.
Burgo: Has sido una persona que se ha ido cumpliendo a si
misma cada meta que se propone, ¿cual ha sido la constante
que has manejado para lograr cada uno de tus objetivos
profesionales?
Daniella: Nunca dejar de soñar, y aunque suene un poco
cliché, yo no deje de hacerlo, el dia que pare de soñar
entonces no tendré ningun tipo de motivación. Me considero
completamente soñadora en todos los aspectos de mi vida,
familiar, en el trabajo, con mi pareja, pienso que el levantarse todos los dias y tener una nueva meta se vuelve siempre un
objetivo para luchar a la larga por ellos.
Burgo: Estamos en temporada de Copa de oro y Copa
America, ¿tienes algún favorito de cada torneo?
Daniella: Claro que si!! Seré un poco breve porque podria
extenderme en mi tema favorito, pero en Copa oro que tengo
la oportunidad de cubrir pienso que México y Estados Unidos
son los favoritos , ambos han ganado la copa casi que
siempre, la TRI tendrá la oportunidad de estrenarse en
campeonato con el Tata Martino quien ha mostrado un
excelente liderazgo en los pasados amistosos, esperemos a
ver como les va ya que tendrá grandes ausencias!! sus
figuras Chicharito Hernandez, Vela y el Chuky Lozano. En
Copa America por supuesto Colombia, tengo mi fé intacta
siento que viene muy motivado este grupo y que Queiroz
puede darnos esa copa con su buen manejo del equipo. Por
otro lado no descarto a Argentina y Uruguay.
Burgo: ¿ Hay algún deportista que admires y creas un icono no
solo de la moda y el deporte sino como persona?
Daniella: Tiene nombre y apellido, y espero algun dia poder
conocerlo. LEWIS HAMILTON, Piloto de formula 1, el
campeón de campeones, Lo admiro, lo sigó es un deportista
completamente extraordinario, disciplinado, enfocado,
dedicado a su familia y su carrera. Adicional es un completo
apasionado por la moda, es embajador de Tommy Hilfiger
cuya marca se asocia completamente al éxito del piloto con la
propia.
Burgo: ¿ Cuál es el Outfit que no puede faltar en el clóset de
Daniella Duran?
Daniella: este es uno de mis favoritos, un buen bolso siempre no puede faltar.
Burgo: ¿ Que van a esperar tu seguidores para este segundo
semestre del 2019 en tu carrera como periodista deportiva ?
Daniella: Bueno muchas cosas, aún estamos ultimando
detalles porque me toco venirme rapidamente a los estados
unidos precisamente por el nuevo rumbo que le daré a mi
carrera, y estoy muy emocionada; espero contarles muy
pronto con detalles, mientras no puedo decirles mucho (risas).
De lo que estoy segura es que vienen muchos
cambios, y por supuesto los deportes siempre serán parte de
mi en ellos.
Con el inicio de estos dos torneos en el continente Americano este verano, no solo tendremos jugadas que harán historia en los diferentes paises , también tendremos iconos de la moda que sin duda estarán en la mira de grandes marcas que los tendrán presentes en sus futuras campañas.
May
24
La casa italiana llegó por primera vez a Monterrey, abriendo sus puertas en el centro de moda, punto valle. El pasado 13 de abril se llevó a cabo la apertura oficial de la boutique, con un concepto innovador, donde la arquitectura es cautivadora y elegante, reflejando totalmente la estética y esencia de la marca.
Se cuenta con un área VIP dentro de la boutique, en donde un asesor especializado ofrece soluciones a la medida para quienes buscan un servicio personalizado.
Dicho esto, con el gran éxito con el que la marca de moda ha aterrizado a la ciudad, hace un par de semanas se llevó a cabo un fashion talk dentro de la misma boutique, impartida por el reconocido estilista Álvaro Valadez. El evento contó con la presencia de Ferruccio Tinghi; director de Max Mara México, Elena Tinghi y Francesca Tinghi, las cuales están al mando de la dirección y comercial de la marca de lujo.
Asistieron invitadas especiales y personalidades de la industria de la moda en México, como; Alejandra Siller; directora del Istituto di Moda Burgo Monterrey, Lorena Ríos; directora del Istituto di Moda Burgo México, Verónica y Andrea Batiz; directoras de la revista de moda; Intrend Magazine, entre otras personalidades.
Se presentó y se dio a conocer la nueva colección Primavera/Verano 2019 de la marca de lujo, misma que desfiló por la semana de la moda Milán en la pasada edición. Prendas y combinaciones increíbles en tonos neutrales pudimos admirar durante la exposición.
https://www.facebook.com/puntovallemx/videos/390322141806312/
Por otro lado, SPORTMAX; marca hija de Max Mara, es la encargada de presentarnos piezas dentro de una línea urbana, dinámica y juvenil. Presentó su más recientemente colección Primavera/Verano 2019 justo hace un par de semanas, y la verdad es que ¡la amamos!
¡Ahora ya sabes que es un must ir a conocer la nueva boutique de la casa italiana en Monterrey!
instagram: @melissajauregui
May
18
Ya hace casi un mes del cierre del COACHELLA Valley Music and Arts Festival, una de las plataformas más concurridas cada año en Indio(California). Su maravillosa locación y la presencia de artistas invitados de primera categoría hacen que este festival sea el lugar predilecto de los fashionistas de las redes sociales.
Este festival no solo nos deleita con la selección de artistas musicales, también es el spot perfecto para influencers del fashion Lifestyle, quienes nos muestran estilismos que parecen ser sacados de cuentos de hadas.
Normalmente podría ser osado utilizar trasparencias y mallas pero en el Coachella todo es posible.
Foto de @askthefrenchies
Foto de @bohofestivals
Precisamente por el alto reconocimiento de estos looks nuestras miradas van hacia las it girls del momento como Kendall Jenner, Gigi Hadid y Valentina Ferragni quienes nos demuestran que ser fiel así mismo utilizando las tendencias a nuestro favor es la mejor elección.
Foto instagram de Gigi Hadid
Foto de instagram Valentina Ferragni
Kendall Jener
La ropa no significa nada, sino quien la lleva puesta, por esta razón la mejor opción al escoger nuestro look en eventos y festivales en donde queremos resaltar nuestra mejor versión no es disfrazarnos, sino resaltar nuestro estilo con las tendencias que van acorde a nuestra personalidad.
Tendencias 2019 que se vieron en el COACHELLA Valley Music and Arts Festival y que puedes aplicar en tu look :
BOTAS TEXANAS
A lo largo de este 2019, el street style nos ha ido mostrando este trend alert, las botas texanas en sus diferentes tonalidades, están siendo el complemento perfecto de nuestro look. Esta tendencia la podemos llevar sin problema en nuestros casual looks y coachella nos afirma su versatilidad y vigencia.
Instagram Valentina ferragni
Foto de instagram de Belen Hostalet
Foto de @21buttons_es
Instagram de Sara Lin
Foto de Instagram de Elen Ellis
TIE DYE
Esta técnica de teñido que tuvo su mayor auge en los setentas con la onda hippie, inspirada en los teñidos africanos y la cultura psicodélica, llega cada vez con mas fuerza este 2019 y Gigi Hadid no lo confirma con el Mono que utilizo en coachella.
Foto de instagram de Gigi Hadid
HAIR CLIPS
Con letras, perlas, brillos o como en esta ocasión con estrellas, el mejor accesorio que puedes llevar en tu cabello día a día o en un gran festival.
Foto de instagram de Jadene Munson
Esta edición del coachella 2019 no solo nos dejo escuchar la música de los artistas mas trendy del momento como el cantante de reggaeton colombiano J Blavin y la nueva revelación de España Rosalia , también nos quedamos con los mejores looks que nos reafirman hacia donde van las tendencias y la forma mas acertada de hacerla parte de nuestro look.
foto de instagram rosalia
Blog por Estefania Laverde C.
May
18
¡Buen día gente!
¿Ustedes sabían que simplemente para el cultivo del algodón que llevan los jeans se necesitan un aproximado de 8,000 litros de agua? Eso es solo para la primera y básica parte de los pantalones, ahora imagínense la cantidad total que debe de usarse para la fabricación total.
Es por esto que el día de hoy les vengo de hablas de algunas maneras en las que pueden cuidar sus jeans y hacer que duren más para así evitar tener que estar comprando todo el tiempo.
- No se si lo sepan, pero la mezclilla buena no es necesario estarla lavando todo el tiempo. Debido a la naturaleza del material, permite ser usada muchas veces sin necesidad de lavarla hasta que sea estrictamente necesario. De que ya de plano traes desde hace un mes ahí la mancha de salsa, pero de ahí en fuera es un material que se orea sola y que permite muchas puestas.
- Usar agua fría; Si ya de plano no pueden esperar más para lavarlos lo mejor es hacerlo a mano y con agua fría para evitar que se desgasten tanto. En caso de usar una lavadora lo mejor es darles la vuelta para evitar este mismo problema.
- Dóblalos, no los cuelgues; La mayoría de nosotros tendemos a colgar nuestros jeans en el closet colgándolos de ganchos, pero lo mejor que uno puede hacer para mantener la forma y evitar marcas.
- Evita dejar cosas en los bolsillos, Nada es peor que olvidar que teníamos algo en los bolsillos y recordarlo cuando nos volvemos a poner y hay un objeto de dudosa procedencia en los bolsillos.
*INSERTA EMOJI DE CARITA DE HORROR*
Siempre es mejor vaciar los bolsillos en cuanto uno se los quite para evitar cualquier problema.
Estos son algunos trucos para darle una vida larga a este básico de nuestro guardarropa y tienen el plus de que ayudarán al medio ambiente al no hacer un consumo innecesario o a gastar agua de más.
No olviden dejar en los comentarios si tienen algún otro tip para poder cuidarlos más.
Buenas vibras hoy y siempre
May
10
Hay fechas que nos recuerdan lo esencial de la vida, como dice el escritor Antonine de Saint-Expuréy en su novela el principito: “Lo esencial es invisible para los ojos”, con la mayoría de ocupaciones del día a día podemos olvidar homenajear a nuestras mamás a diario, pero fechas como las de hoy, nos ayudan a tomarnos el tiempo de recordar y valorar, el invaluable significado de ser una SuperMom.
Por Estefania Laverde.
Foto: @Kimdesutter
Hoy con BURGO les rendimos un homenaje a todas la superMamás del mundo entero, a nuestras madres latinas, a todas aquellas que sin importar la edad y las circunstancias tomaron la valiente decisión y el acto más grande de amor, como lo es traer la vida al mundo.
Por Estefania Laverde.
Foto: @Kimdesutter
Gracias a todas por su increíble capacidad de saberlo todo para ayudarnos cuando más lo necesitamos, por guiarnos, abrazarnos y decirnos no solo lo que deseamos, sino lo que necesitamos escuchar.
Gracias también a todas las madres que nos heredan sus superpoderes.
Hay algunas que se convierten en ángeles eternos, pero sin importar donde se encuentren, su esencia y la mitad de su corazón quedan con nosotros desde el momento en que nacemos.
Por Estefania Laverde.
Foto: @Kimdesutter
Por esta razón, el día de hoy platicaremos con una SuperMom.
Ella es la YouTuber Kim de Sutter, quien cuenta con más de 140.000 mil suscriptores en su canal de YouTube, donde nos compartió en sus videos todo el proceso de su embarazo, (si eres mamá primeriza y quieres sentirte identificada, no te puedes perder sus publicaciones y si aún no eres mamá, no te puedes perder sus tips , nos sirven a todas), también hay tutoriales de belleza, anécdotas, y divertidas platicas con sus amigas.
Por Estefania Laverde.
Foto: @Kimdesutter
El contenido de Kim no pasa desapercibido y nos encanta por su naturalidad, cuando vemos sus anécdotas nos sentimos identificadas de inmediato.
Su mensaje es claro y positivo, anima a sus seguidores a ser cada día mejores personas con sus reflexiones, también nos antoja con las deliciosas recetas que le prepara su novio (Sebastian), quien ha sido clave en su crecimiento personal y profesional.
El papá de Emilio (su bebé) ha sido su gran apoyo y no lo confirma con frases que él ha usado para motivarla a diario como : “insistir, resistir, persistir y nunca desistir”, ellos son un claro ejemplo de que los sueños con trabajo constante y en equipo se hacen cada día realidad, que ser mamá a los 25 años o a la edad que sea, es una gran oportunidad para seguir construyendo su mejor versión y que los sueños no se dejan atrás jamás, solo se transforman y se comparten con un nuevo ser.
Por Estefania Laverde.
Foto: @Kimdesutter
Nuestra invitada especial y SUPERMOM el pasado 28 de abril del 2019 dio a luz de forma natural a su Bebé Emilio.
Por Estefania Laverde.
Foto: @KimdesutterEMILIO
BLOG Por Estefania Laverde.
Foto: @Kimdesutter
BLOG Por Estefania Laverde.
Foto: @Kimdesutter
Kim se encuentra en Bogotá Colombia y nos recibe para platicar un rato con Burgo.
Gracias Kim por recibirnos para esta entrevista, tuvimos la oportunidad de vivir el paso a paso de tu embarazo y hoy ya tienes a Emilio en casa.
Burgo: ¿En toda esta linda experiencia cual fué para ti el mejor momento o recuerdo cuando tenias a Emilio aún en la Barriguita?
Blog Por Estefania Laverde.
Foto: @Kimdesutter
Kim: Creo que el mejor recuerdo es y siempre serán sus pataditas. La primera no se me va a olvidar nunca, la sentí como una mariposa en el estomago, esto pasó cuando tenía 19 semanas, no podía creer que estuviera sintiendo a mi hijo por primera vez.
Burgo: ¿Cuál fue la reacción de tus seguidores al enterarse de la llegada de Emilio ?
Kim: Se pusieron muy felices. Muchas personas me escribieron que era muy joven pero eran personas que no sabían mucho de mi y se dejaban guiar por mi apariencia física, ya que parezco de 20 
. Pero en general, muy bien, incluso me subieron muchísimo los seguidores con la noticia.
Burgo: Nos compartiste el Gender Reveal sorpresa que tuviste. ¿Qué fue lo primero que paso por tu cabeza cuando viste el color azul y que tan fácil fué para ustedes aguantarse las ganas de saber si iba a ser niño o niña?
Blog Por Estefania Laverde.
Foto: @Kimdesutter
Kim: No se me paso nada por la cabeza, solo me dieron ganas de llorar, es un momento de mucha adrenalina. Yo no tenía preferencia por el sexo del bebé, creía que era niña, cuando chiquita quería primero un niño pero al enterarme que estaba embarazada, con que estuviera sano no me importaba que fuera. Fue difícil aguantar, yo a la Semana 12 quería hacerme una prueba para saber porque no veía la hora de comprar cosas, pero decidimos esperar a la 18.
BURGO: ¿En que momento asimilaste que ibas a ser mamá, Desde el día 1 o lo fuiste asimilando con en paso de los días?
Kim: Nooo!, me lo empecé a creer cuando me vi panza y lo empecé a sentir, antes de eso se me olvidaba todo el tiempo ya que no tuve síntomas malucos (o muy pocos).
Blog Por Estefania Laverde.
Foto: @Kimdesutter
BURGO: Cada embarazo y cada cuerpo es diferente, ¿ qué le dirías desde tu experiencia a las mamás que hasta ahora están viviendo el proceso y pueden sentir dudas respecto a los cambios físicos o emocionales que suelen darse en los 9 meses?
Kim: Que no se estresen, cada cambio vale la pena, cuando vean a su bebé en sus brazos cada cosita valdrá mucho la pena, cada estría, mancha, piel de más, kilos de más… al final, cuando tienen a su bebe si así lo quieren, todo tiene solución, más bien que disfruten esos 9 meses al máximo ya que después uno los extraña. Paciencia, descanso, y más descanso.
BURGO: ¿Tienes algún Tip secreto que no nos hayas compartido en redes, que en definitiva no falto en tu embarazo ?
Kim: Dormir muchísimo, yo no lo publiqué mucho porque no me gusta transmitir pereza pero me la pase en la cama los últimos dos meses y hoy no me arrepiento ya que es difícil dormir bien los primeros meses de un bebé.
BURGO: Existen Mitos que suelen asustar a las mamás primerizas, ¿viviste alguno que nos puedas decir desde tu experiencia eso era totalmente falso o verdadero?
Kim: No, para ser muy sincera yo hice lo que quise. No me complicaba escuchando los mitos de todo el mundo porque si no, iba a vivir un embarazo aburrido. Seguía lo que me corazón me decía, claramente siendo consiente que había un bebé adentro mío que debía cuidar más que a mi misma.
BURGO: Ultimamente se ha ido creando conciencia en las redes sociales que no todo es lo que parece, hay personas que pueden frustrarse al ver que su vida no es tan perfecta como la de las personas que siguen y tienen como punto de referencia.
¿Qué le dirías a esas personas que están en su proceso de formación y aún no han caído en cuenta de este tipo de situaciones y se siguen frustrando o deprimiendo cuando abren sus redes sociales?
Kim: Puedo asegurarles que nadie muestra lo “malo” de su vida (lo que me parece bien), que pereza meterse a una red social, ver a alguien y contagiarse de su estrés o malos ratos. Yo creo que si algo nos frustra es mejor no seguirlo. Solo ser consientes de eso, que no todo lo que brilla es oro y no todo lo que se pone en redes es lo que es. Yo intento ser lo más natural posible, pues nunca voy a subirles nada a mis seguidores llorando y contándoles mis problemas (aunque si los tenga, como TODO el mundo).
BURGO: Burgo es una escuela italiana de moda, nuestra sede principal esta en el corazón de Milan, y contamos con sedes en Africa, Asia, Europa y latino America, te contactamos desde nuestra sede de Ciudad de México y nos encantaría saber si tienes pensado un encuentro a futuro con tus seguidores mexicanos?
Kim: SIIIII!, me muero por ir a México, hace mucho quería pero ya con el embarazo me quedaba difícil y ahorita ni se diga, pero apenas Emilio pueda viajar vamos a ir juntos a visitar a todos los mexicanos lindos que nos siguen.
BURGO: ¿Has comprado o te han regalado algún outfit para Emilio que digas wowww! se va a ver todo un fashionista?
Kim: Siii… este pantalón con cargaderas.(foto abajo)
Blog Blog Por Estefania Laverde.
Foto: @Kimdesutter
BURGO: Como mamá desde tu punto de vista, ¿qué le dirías a una persona que tenga como sueño estar en el mundo de la moda, el arte, las redes sociales o quiera emprender, pero sienta miedo o falta de apoyo ?
Kim: Uno no debe hacer las cosas para complacer a nadie, yo también tuve miedo, me juzgaron, muchos no me apoyaron pero luego entendí que si era lo que A MI me hacía feliz, lo iba a hacer. Hoy en día no me importa mucho lo que la gente piense de mi trabajo, de esto vivo y no lo cambio por nada. Así que mi consejo es hacerlo, que los sueños sean más grandes que los miedos.
BURGO: ¿Qué vamos a esperar en el canal de Kim de Sutter en los próximos meses?
Kim: Mucho de Emilio, de mi vida y belleza. Quiero empezar a grabar vlogs.
Gracias Kim por platicar con nosotros, sabemos que sigues disfrutando de Emilio y nos alegra ser parte de este nuevo inicio como Super Mom y de las sorpresas que nos tendrás con tu contenido a futuro.
Puedes ver la experiencia del Parto de Kim en el siguiente video en su canal de YouTube.
Blog y Entrevista por Estefania Laverde C. 10 de Mayo del 2019
May
08
Para las mujeres nuestro cabello es muy importante por eso a veces nos aterra la idea de cambiarlo por temor a equivocarnos. Es normal pasar por esa etapa, un cambio de look puede ser algo muy positivo siempre y sea el correcto, no siempre tenemos que mantener el mismo estilo a veces vale la pena cambiarlo de vez en cuando y arriesgarnos.
Es muy común que al realizarnos un cambio de look nos sintamos con mejor autoestima. La vida esta llena de cambios y experiencias nuevas que debemos vivir cada día, cuando decidimos cerrar ciclos, cambiar etapas y avanzar. Lo primero que nos viene a la mente es hacernos un cambio de imagen o un simple corte de cabello.
Hay que tomar en cuenta la frase de nuestra querida diseñadora Coco Chanel
“Una mujer que se corta el cabello está a punto de cambiar su vida”
A nosotras las mujeres nos encanta cambiar de estilo todo el tiempo, pero a veces nos hacemos cambios sin haberlo pensado mucho, hacerlo precipitadamente puede llevarnos a equivocarnos en múltiples ocasiones. Lo ideal es buscar un punto intermedio y escoger lo que mejor se adapte a ti.
Para ello te mostramos una serie de ideas que están en tendencia y entre las que puedes elegir el estilo que más te defina.
Bob
El estilo Bob va para todo tipo de rostro. Si tu cara es alargada, llévalo a la altura de la mandíbula; si es redonda o angular, déjalo un poco más largo sin que rebase la clavícula.
Flequillo
Si no deseas cortar tu cabello, el fleco podría ser muy buena opción y hay diferentes formas de usarlo. Busca el más adecuado para a tu rostro.
El corte “pixie”
El pelo corto continúa siendo una tendencia en este 2019. Es un tipo de corte atrevido y a la vez cómodo que busca el equilibrio entre el estilo y la funcionalidad.
El corte “Shaggy”
Es un corte muy despeinado con muchas capas. El corte shaggy es perfecto para las caras ovaladas y los rostros alargados porque equilibra y suaviza los rasgos.
Cabello Lila
Si no deseas cortar tu melena puedes cambiar de “look” a través de un nuevo color en tu cabello, quizás debas comenzar a elegir el tono en función de aquellos que estén más de moda. Por ejemplo tenemos como tendencia este 2019 el color lila.
Cabello largo en capas
Si deseas algo más básico las capas son ideales para el cabello largo, pueden dar volumen a los cabellos finos y escasos. Dale movimiento a tu cabello con unas ondas sueltas y suaves.
Un cambio de look siempre te estimulará a que te arregles mucho mejor que de costumbre.
Recuerda, “Uno de los beneficios más grandes e importantes de un cambio de estilo es el aumento del autoestima”
May
03
Por : Anielka Paulina
Iniciamos un mes nuevo y con ello la transición de la Primavera al Verano, sin embargo en el mundo rápido y ecléctico de la moda nos gusta reinventar las reglas y romper tabúes, por ello, hoy te quiero compartir una “trend alert” que ha destacado mesuradamente en las recientes pasarelas de todo el mundo como las de Milán, París, Nueva York e incluso en algunas plataformas latinas como Colombia y México, y que tomará fuerza durante el Otoño-Invierno para reinar como -el estilo luminoso del 2019- .
Todos sabemos que un “atuendo de oro”, es por excelencia el toque chic y glam que podemos darle a nuestro armario, lo llevamos en la joyería, en los accesorios de pelo, en zapatos y en algunas prendas que neutralizan de manera suntuosa cualquier outfit, pero todo ha cambiado desde que en 2017 regresaron los coloridos metálicos de los 80’s y en 2018 la luminiscencia arrasó con las tendencias de maquillaje. Para este año, los diseñadores apostaron por tonos cálidos y dorados y la moda maximalista, el layering, lo edgy y todo lo que provoque la expresión de una era radical, lo que antes considerábamos un elemento ó básico, hoy se ha convertido en un “total look” . Por lo que llega el momento del “Gold Style” , uno de nuestros estilos favoritos por invitarnos a brillar de pies a cabeza y disfrutar de un “statement”, ¡sin dudarlo!
Desde Ralph Lauren hasta Ralph & Russo, Sara Battaglia, Altuzarra y desde luego el ya conocido #GoldLover Michael Kors, fueron algunas de las firmas en proponer matices de oro en sus colecciones P/V19 y O/I19 durante las pasarelas. Por supuesto, no podemos descartar el anticipado “comeback” del dorado en la moda gracias a Versache y el histórico #FashionMoment creado por Donatella y sus musas de los 90’s como tributo a Gianni en 2018.
Claro está, que los vestidos shinny (midi o cortos), los trajes con brocados, bomber jackets, faldas plisadas y los jumpers con “V” necks se adueñaron del Street Style poco después de las Semanas de la Moda, ya que no pasaron meses, sino semanas para que las calles fueran conquistadas por fashionistas, bloggers, influencers y personalidades de la moda amantes de lo metálico al muy estilo oro brillante del Art Nouveau.
Si te encanta sentirte maravillosa con un poco de brillo y textura en tu guardarropa, es probable que ames este clásico reinventado, pero antes de arriesgarte sabes… ¿Qué transmite el dorado? Definitivamente evoca a la elegancia y luminosidad, es un color cercano al amarillo, relacionado a los destellos del Sol y al oro como metal precioso, por lo que por años ha sido considerado sinónimo de lujo. La realeza y la religión lo han utilizado como ícono de opulencia, y muchas veces genera dualidad entre la belleza natural y el materialismo. En la ropa, lo observamos ocasionalmente en galas, night outs, red carpets y eventos exclusivos, pero eso ya es cosa del pasado, pues nuestras necesidades de moda han cambiado y lo de hoy es hacer de cada día una ocasión especial y dejar la timidez a un lado.
Por ejemplo, la temporada de playa es perfecta para experimentar, ya no sólo se trata de obtener ese “beach glow” de piel dorada y bronceado “highlighted” ó complementar con accesorios y joyería, hoy sabemos que es “time to shine” tanto de noche como de día en piezas completas y es posible dominarlo sin caer en la exageración con opciones como bikinis, trajes y salidas de baño, gafas, turbantes, sombreros y vestidos metalizados que resultan en looks atemporales.
Como siempre, la unión entre diseñadores y celebridades suelen ser el pilar para destacar una tendencia, pero el Gold Style, siempre ha sido un clásico polémico que nos dice: “Life is a party, dress like it”, y regresó con poder desde que Rihanna nos regaló el “Shine bright like a diamond” como mantra de vida y artistas consagradas como Beyoncé, Celine Dion, JLo, Taylor Swift y Shakira normalizaron el dorado para sentirnos como reinas y revivir el #womanpower gracias a marcas como Balmain, Valentino y Ralph Lauren, demostrando que el “casual shinny” está más vivo que nunca y sin discreciones.
A mi parecer esta #FashionTrend, o la amas o la odias, y es que lo llamativo no es para todos pero siempre se puede lograr el equilibrio estético entre el estilo, la tendencia y tu mood, por que indudablemente es una actitud que enaltece a cualquier mujer determinada a gozar de la moda y de sí misma. ¿No crees?
En Burgo In Fashion, queremos que experimentes con la moda, no sólo con las tendencias y el cliché, sino con ese estilo único que te hace auténtico en tu día a día ó en aquéllas ocasiones en las que buscas sentirte chic y espectacular que muchas veces nace de tomar riesgos.
Si te emociona el #BeGold, puedes empezar a lucirlo en zapatos, en bolsos, accesorios y poco a poco ir armando looks enteros que te funcionen en esa gama de tonos.
Unas botas doradas sean cowboy ó taconazos se han convertido en el -objeto de deseo- de toda #FashionLover y lo mejor es que van ¡con todo!, vestidos, faldas, jeans, y las puedes combinar con colores neutros ó incluso con otras prendas en oro.
Unos stilettos, nunca están de más, pueden ser elegantes y a la vez casuales y siempre serán las zapatillas femeninas #MustHave de tu armario, pero si buscas otros diseños existen pumps, kittens y plataformas de tacón cuadrado que elevan tu atuendo al ser metálicos.
Si lo tuyo es la comodidad sin dejar el glamour, unos mocasines planos destalonados son ideales. Para un día muy casual alpargatas ó flats con concepto y de temporada unas sandalias veraniegas y cangrejeras metálicas. Y de básicos unos sneakers tipo botín.
Definitivamente no puede faltar una It Bag -Total Gold- en tu clóset, hay diferentes firmas y formas pero son tan clásicas y chic que nunca pasarán de moda. Si aún no la tienes agrégala a tu wish-list ¡ASAP!, te harán lucir más estilosa en cualquier ocasión.
La prenda de la temporada son los pantalones aerodinámicos tono gold de cintura alta ó unos tipo bootcut que estilizan rápidamente. Combínalos con negro ó blanco, pues son el #perfectmatch para un look dorado classy-chic.
A principios del año, las celebs deslumbraron con su Golden look en las Alfombras Rojas, y otras lo han dominado desde siempre, si buscas inspiración para lucir luminosa en ese evento especial, ellas nos enseñan cómo portarlo como expertas, sin importar la edad, el tipo de cuerpo ó el color de pelo y piel. ¡Shine on!
El Gold Style, llegó también a las casas de Alta Costura que como sabemos ofrecen colecciones High Fashion con diseños de ensueño entre bordados, brocados y pedrería, tal es el caso de Chanel, Gucci, Prada, Dolce & Gabanna y Rodarte que enamoraron por sus texturas únicas y estructuras vanguardistas y contemporáneas arrasando como la “Golden Age” en los editoriales de moda más reconocidos por su riqueza artística.
Ahora que sabes lo más trendy de este estilo, es fundamental que aproveches la oportunidad y ocasión para lucirlo. Mi deseo es que te permitas vivir la moda al máximo y expresar tu lado más chic sin miedos. Recuerda que lo importante es que tú ¡vales oro! y sentirse luminosa viene desde adentro. Toma el reto y #BeGold.
Síguenos en Instagram como:
https://www.instagram.com/anielkapaulina/
https://www.instagram.com/burgomx/
(All Images by Getty, Pinterest, Instagram & personal gallery )
May
03
¡Buen día gente!
Como ya saben fashion season ha terminado oficialmente y las propuestas de las marcas están listas para el público y el día de hoy les vengo a hablar sobre eso, algunas de las tendencias que pueden utilizar en esta temporada.
- Un guiño al pasado; como ya lo hemos estado viendo desde hace ya un tiempo la vibra retro ha estado por todos lados y ahora que el calor comienza una de las piezas esenciales en el guardarropa son los slip dress. La facilidad que dan de poder usarlos de más de una forma es simplemente un plus para tomar en cuenta y es que también hay tantas opciones de estilos y colores que las opciones son infinitas.
*INSERTA EMOJI DE MANOS ARRIBA*
- Cami tops; Finjamos que esta tendencia no tiene mi nombre, que por cierto me emociona mucho, y enfoquémonos en el hecho de que esto promete ser algo grande esta temporada que el calor comienza. Por si no saben a que me refiero, las cami tops son esas playeras de tirantes delgados y cortas. Son una gran opción para mantener en tu closet ya que se ofrecen de muchas formas y diseños y te pueden sacar de un apuro ya que combinan con casi todo.
- Relajación total; No se si ustedes lo han notado, pero últimamente la gente se viste de manera mucho más relajada, con pantalones anchos y playeras overzsized que dan la ilusión de incluso una figura más ancha y esta es otra de las tendencias que estarán presentes en esta temporada. La ropa delgada, de materiales como la seda y en tallas que den la ilusión de que te quedan grandes sin perder el estilo.
Al final del día estas son solo unas de las tendencias que se nos han presentado en esta época y depende de cada uno de nosotros y de nuestros gustos si queremos seguirlas o no. Al final se trata de utilizar aquello con lo que nos sentimos cómodos e identificados.
Buenas vibras hoy y siempre.
Abr
27
TEXTO Y FOTOS DE PASARELA. Marco Guerrero
IMÁGENES DE RESPALDO. Cortesía
Los grandes actores de la industria de la moda nacional se encuentra en un interesante y sano proceso de renovación de la inspiración a la hora de crear sus colecciones.
En la mas reciente edición de Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City, la semana de la moda mas importante del país que culminó apenas el viernes 5 de abril, varias colecciones se presentaron que fueron inspiradas en la ciencia, tanto natural como social, hablando específicamente de la Historia y los sucesos y momentos que han definido la Historia de México, siendo esto una bocanada de aire fresco y que deja de lado las colecciones inspiradas en temas demasiado trillados, clichés y frases muy hechas.
Manila de Cynthia Buttenklepper
La pelirroja diseñadora originaria de Baja California fue la encargada de abrir la vigésimo quinta edición de la Semana de la Moda de la Ciudad de México presentando una colección inspirada en el Galeón de Manila. Este era el nombre coloquial que se le daba a la ruta marítima que conectaba al Imperio Español desde sus dominios en las Filipinas hasta la Península Ibérica, circunnavegando el mundo y haciendo escala intermedia en el territorio que actualmente es nuestro México. Esta ruta marítima es crucial para la historia de nuestro país, sobretodo en el tema culinario, por que ingredientes, especias y técnicas de cocina que asumimos como tradicionales en nuestro país, llegaron desde Asia navegando por el Océano Pacífico, conectando los puertos de Manila y Acapulco, para después, recorrer por tierra hasta Veracruz y de ahí partir hacia Europa.
La colección se caracteriza por las siluetas holgadas, colores degradados y una paleta de colores que recuerda la diversidad y el intercambio cultural que esta ruta propició uniendo a Asia, América y Europa.
Liquen de Sandra Weil
La diseñadora peruana afincada en México, presentó su colección Otoño-Invierno 2019, la cual ha sido inspirada en la vida marina primaria, como las algas, hongos y líquenes, organismos de gran resistencia, adaptación y capacidad de supervivencia, ya que son capaces de crecer, vivir y prosperar en sitios en teoría poco aptos como como rocas, acero y madera de los cascos de embarcaciones.
Prendas con siluetas amplias, de mucho vuelo y diversas texturas y una paleta de colores ubicada entre los tonos oscuros, ladrillo, ocres, verdes y amarillos que contrastaron con tonos mas delicados como morados y lilas en tono metálico.
Ixchel-Reliquia Maya de Vero Díaz
En su regreso a la Semana de la Moda mas importante del país, Vero Díaz tomo como inspiración al eje central de la identidad cultural de su natal Yucatán, la cultura maya, y nombro a su colección Otoño-Invierno 2019 como Ixchel, nombre de la diosa maya de la Luna y de la feminidad. Este desfile presentó sin duda, el show mas sofisticado en cuanto a espectáculo, donde se simuló una ceremonia maya con copal y música en vivo.
La paleta de colores de esta colección se compuso de los colores característicos de los cenotes yucatecos, verde, azul, morado, contrastando con el color rojo y destacando una serie de vestidos negros con texturas sofisticadas.
Óptica Mexicana de Pineda Covalín
Inspirada en el Op Art, corriente artística de la década de 1960, los estampados de esta colección sobre las famosas sedas de la marca se componen de figuras geométrica que forman elementos figurativos, en este caso, sitios icónicos e históricos de nuestro país, como los cenotes de Yucatán, el Templo Mayor de la antigua Tenochtitlán, los basamentos de Teotihuacán o la catedral de San Miguel de Allende, Guanajuato, y diversos iconos y utensilios de la cocina tradicional mexicana molcajetes, metates o la cazuela de barro.
Yumaré de Kris Goyri
Kris Goyri siempre tiene como fuente de inspiración diversos lugares místicos, coloridos o el misticismo y tradición de los pueblos de nuestro país. Para esta, su colección Otoño-Invierno 2019, cuyo desfile clausuró la vigésimo quinta edición de Mercedes-Benz Fashion Week Mexico City, fue inspirada en el Yumaré, el festival mas importante de la cultura de la etnia Pima, un pueblo indígena cuyo territorio se encuentra en el estado estadunidense de Arizona y en los estados mexicanos de Sonora y Chihuahua. Se considera que esta etnia es descendiente de los primeros pobladores del continente americano que cruzaron el estrecho de Bering y se asentaron en el oeste de Canadá e iniciaron una larga migración de siglos hasta que llegaron a la zona que actualmente dominan.
La colección de Goyri se compuso de vestidos de hombros desnudos y de aberturas laterales, faldas de corte asimétrico y jumpsuits de cuello alto y halter con una paleta de colores en la que predominaron los colores de alto contraste, como el amarillo, verde, magenta, azul y rojo en tonalidades muy vivas sobre blanco y negro.
Un amplio bagaje cultural es crucial para quien ejerce el diseño, ya que teniendo conocimiento de diversas temáticas, la fuente de inspiración se vuelve inagotable.
Marco Guerrero.
https://www.instagram.com/marcoguerreroleon/
Abr
27
Una de las colecciones más esperadas para esta temporada recién finalizada de Fashion Week fue la de la poderosa colaboración de Tommy Hilfiger con Zendaya, la cual se dio a conocer en la edición de Paris Fashion Week.
La colaboración se dio a conocer desde octubre del año pasado, dejándonos a todos con grandes expectativas para la presentación Tommy X Zendaya y claro, no decepcionó en lo absoluto.
Con todas las modelos usando patines de ruedas, en una pasarela llena de luces disco en el piso y alrededor, las modelos bailaban al ritmo de la música luciendo las hermosas prendas de la nueva colección para Primavera Verano 2019.
Claramente inspirada en los 70’s, el desfile se sintió más como una fiesta, la celebración de la inclusión en su máxima expresión. Donde además todo el cast de modelos fueron afroamericanas, con edades desde los 17 hasta los 70 años mostrando diversidad además de talla y tipo de cuerpos.
https://www.instagram.com/p/BuoEt3ph80x/
Zendaya y Tommy ambos aclararon se inspiraron en los íconos de la era de los 70 y el fashion show de 1973 “la batalla de Versailles”. Desfile histórico que se presentó en el palacio Versalles para recaudar fondos para su restauración. El show consistió en presentar 5 diseñadores americanos contra 5 diseñadores de Francia (los que de momento eran considerados los mejores del mundo). Para la alineación de la presentación de Estados Unidos, en el grupo de modelos participaron 10 afroamericanas, el cual era inusual.
https://www.instagram.com/p/BumqK3zBxKw/
El nuevo modus operandi de Tommy Hilfiger desde ya hace varias temporadas atrás “see now, buy now” hace posible la compra de las piezas desde el día de la presentación de moda. Así que, si mueres por adquirir algunas de las prendas, ¡ya lo puedes hacer!
Además, Unfold la popular aplicación para crear historias más creativas en Instagram, sacó un paquete gratuito de plantillas muy cool inspirados en la nueva colección.
¿Así o más preparados?
instagram: @melissajauregui
Abr
21
¡Buenos días gente!
Las vacaciones de semana santa y pascua están aquí, ahora sí viene un break de nuestra rutina y un tiempo de descanso. Y con esto vienen a veces los viajes y no sé si les haya pasado, pero yo solía empacar una maleta enorme para una semana y terminaba sin si quiera usar mucha de la ropa que me había llevado. Es por esto por lo que el día de hoy les traigo algunos tips para poder empacar más inteligentemente y no anden cargando ropa de más.
*INSERTA EMOJI DE MANITAS ARRIBA*
- Chequen el clima antes de viajar; Esto suena muy lógico, pero es sorprendente las pocas personas que realmente investigan cómo va a estar el clima al lugar al que irán. No hay nada peor que llegar a un lugar con ropa de verano creyendo que hará calor y que llueva todo el tiempo o al contrarío llevar muchas chamarras y luego tenerlas que andar cargando porque ni las usamos. Les prometo que con 5 minutos que se tomen para checar esto hará mucha diferencia.
- No planeen todos sus outfits; Yo se que esto a veces es difícil ya que queremos tener una clara idea de que nos queremos poner para cada día, pero al menos que ya tengan un evento 100% asegurado o planeado como una boda o cena importante lo mejor es llevar ítems que uno pueda ir intercambiando entre así. Ahorras espacio y peso en la maleta. Un par de jeans o de shorts pueden ser suficiente para una semana sí sabemos combinarlos y sacarles provecho. Aquí si aplica lo de menos, es más.
- Empaca solo lo necesario; A veces queremos llevarnos hasta el perro del vecino solo por “si acaso” pero la mayoría de esas veces ni si quiera suceden y terminamos con la maleta llena de cosas que ni si quiera necesitábamos. Uno puede empacar en botellas minis de shampoo o jabón en vez de estar cargando el litro completo. Limitarnos los objetos que nos llevamos sirve de mucho al final.
Empacar inteligentemente aquí es la clave, también tiene mucho que ver con el lugar al que vayamos, pero les prometo que si se toman 15 minutos extra terminaran solo con lo necesario y estarán más que listos para la siguiente aventura.
#Laaventuracomienza
Buenas vibras hoy y siempre
Abr
12
Cierre de MBFWMx Otoño /Invierno 2019
El bosque de Chapultepec fue el Spot seleccionado para darle el cierre perfecto a la edición 25 de Mercedes Benz Fashion week Otoño/Invierno 2019.
Foto de Pagina de Mercedes Benz Fashion Week
Cinco días de moda se vivieron la semana pasada y los encargados de cerrar este evento lo hicieron a la altura.
Pink Magnolia, Galo Bertin, Lydia Lavin , Benito Santos y Kris Goyri nos regalaron muy a su estilo personal pasarelas llenas de magia y con Burgo les contamos por qué.
Pink Magnolia nos mostró la esencia de la marca en su desfile, el color rosa acompañado de lentejuelas, textiles como el mesh, la transparencia, brillos y corazones, nos transmitieron la mujer romántica, dulce y sexy que todas podemos ser.
Loreto Peralta para PINK MAGNOLIA
Una de las sorpresas de este desfile fue la actriz Loreto Peralta (reconocida por su papel en No se aceptan devoluciones) quien fue una de las modelos principales.
Benito Santos le apostó por completo al color Millennial Pink; Este color en los últimos años ha sido aceptado comercialmente, en esta pasarela el diseñador nos deleita con una gama de rosas sofisticados, brillos y plumas junto con siluetas acompañadas de texturas y cortes, definitivamente el diseñador nos brinda una propuesta muy femenina y elegante.
Foto de Vogue, Benito santos MBFWMx 2019
Kris Goyri dió el cierre perfecto a esta edición numero 25.
La propuesta del diseñador para esta temporada de otoño invierno son las siluetas fluidas, los cortes compuestos de bloques con contraste de color , prints con lunares (dots) coloridos y trasparencias que le dan la frescura e identidad a su marca.
El Street Style muy al estilo Mercedes Benz fashion Week.
Después de esta temporada de fashion week, no solo las pasarelas nos dan un abrebocas de lo que vamos a ver en las vitrinas de nuestras marcas favoritas, el street style de quienes asisten nos llena de inspiración y nos da una alerta de que vamos a ver en la calle.
Cuando trabajas en la industria de la moda tener un ojo COOLHUNTER es esencial, por eso acá están dos de las tendencias que todas vamos a querer adoptar a nuestro estilo personal.
HAIR CLIPS
los hair clips podrían ser catalogados como una tendencia para el cabello, pero para este año se vuelven una parte fundamental del look completo.
Foto de @sirapevida
foto de @sisterlystyle
Con perlas, brillos, logos y colores, los hair clips van a ser para lo que queda del año la pieza que vas a querer tener, tanto así que la diseñadora de Joyas Daniela Salcedo acaba de lanzar en su ultima colección una línea de Hair Clips.
Foto de @ds_danielasalcedo
LAS BOTAS DE VAQUERA
Foto de @fashionweekmx
Las botas blancas para mujer han sido desde el año pasado un complemento perfecto para lograr un look llamativo e interesante, pero este año dan un paso más, volvemos a la esencia de Daisy Duke a un nivel más Vintage, logrando al usarlas en nuestro look un estilo Hippie Chic.
Foto de Street Style Pinterest.
En definitiva estas dos tendencias son el complemento perfecto para los outfits de esta temporada. Sin importar el largo o el color de tu cabello, los hair clips te darán un toque único y las Botas de Vaquera va bien con diferentes estilismos, sea falda o pantalón; Dos tendencias que nos va bien a todas.
Blog por Estefania Laverde C.
Abr
04
En el 2009 fuí a mi primer Fashion Week, ya van 10 años que he tenido la oportunidad de asistir cada año a estas plataformas que nos inyectan energía Fashionista. Luces, runways, modelos, música, flashes y cámaras hacen el ambiente perfecto para que cada mente creativa capte nuestra atención y nos haga no solo querer asistir a estos increíbles espacios, sino nos haga desear estar en los zapatos de Mariana Zaragoza ( Modelo oficial de MBFW).
Cuando estamos apreciando estas colecciones, un diseñador sabe que el resultado va muy bien cuando los espectadores deseamos tener en nuestro clóset sus piezas de arte.
Para este año Mercedes Benz FashionWeek México City nos cautiva con su edición número 25, presentándonos las propuestas para la temporada Otoño Invierno 2019, el Four Seasons Mexico City, Frontón México y el bosque de Chapultepec fueron los spots elegidos para esta edición especial.
La apertura inició con Cynthia Buttenklepper quien nos presento una colección con total looks monocromáticos, detalles drapeados en sus mangas, siluetas fluidas y una gama de color acorde a su inspiración.
Foto de Pasarelas Vogue México y Latinoamérica.
Foto de pagina web Mercedes Benz Fahion Week
Julia y Renata muy sobrios y fieles a su estilo, siluetas oversize inspiradas en hábitos religiosos y uniformes de trabajo con el toque chic de sombreros que hacían combinación perfecta con una paleta de color invernal dandole la sobriedad que caracteriza la maca.
Foto de pagina web Mercedes Benz Fahion Week
Anikena se fue a otro nivel, solo basta mirar una de sus piezas para identificarlos como Artisanal Couture, con prendas elaboradas 100% a mano que nos transportan a las antiguas culturas sudamericanas.
Foto de pagina web Mercedes Benz Fahion Week
Sandra Weil la diseñadora que hizo el vestido a la medida para la fiesta de los Oscar a Yalitza Aparicio, nos presentó una colección inspirada en su mayoría en la moda masculina ( trajes, smoking, y camisas), en la cual plasma su visón de como se ha incorporado de manera fluida estas piezas en el universo femenino de la marca, sus siluetas son fluidas y acorde a la naturaleza que se ve clara en sus prints y paleta de color.
Foto de Elle México.
Para esta edición los creadores de contenido y creativos visuales del MBFWMx cuentan con la colaboración de ilustradores internacionales como la colombiana Natalia Sierra Artista e ilustradora de la marca Natalia Minds quien nos regala con cada pincelada y trazo un viaje directo hacia su magnifica mente creativa, uno de sus propósitos con su arte es invitarnos a ser nosotros mismos, perder el miedo y explorar en nuestro ser esa voz creativa que aun no hemos descubierto.
Foto Instagram de MBFWmx Una colaboración que nos encanta. @sandraweilstudio por @mercedesbenzmx. ? @luismeza8 | ? @nataliaminds vía @drawlatinfashion.
Durante el día dos de MBFWMx se presento por segunda vez el sistema See Now Buy Now de Amazon México, junto con las nuevas colecciones de Colectivo Diseño Mexicano integrados por, Alexia Ulibarri y Lorena Saravia quienes hacen parte de está manera de distribución estratégica que es un punto clave para ayudar a crecer la industria de la moda, no solo es lograr conectarte con nuevas tendencias, siluetas y conceptos es clave ayudar a la industria con estas iniciativas al igual que lo hizo la marca EILEAN una marca de moda orgánica y sustentable que busca minimizar el impacto ambiental a través de sus textiles y procesos sustentables, su mensaje es claro y llega directo a la conciencia ambiental “Inspirado en todas las personas que buscan hacer un cambio dentro de esta industria, por un bien común”; esta marca por su concepto y propósito cautivo con su desfile.
Foto de Pagina Web MBFWMx
Ayer tuvimos la oportunidad de ver la propuesta en pasarela de la marca BERNARDA, marca de la diseñadora Paola Hinojos quien es ex alumna de Istituto di moda Burgo, quien abrió la noche con TOLERANCIA una colección impecable y con una visión única, inspirada en la belleza de las pieles naturales sin importar su procedencia, una de sus master piece es: EL VESTIDO DE UVA PASA, una prenda que realizo en colaboración con el chef Mikel Alonso, un vestido en tela comestible; en tono natural con destellos de oro, una pieza VEGANA una de las piezas favoritas de la diseñadora. La sofisticación y la elegancia describen completamente la marca.
Vestido ESTIDO DE UVA PASA, foto de @paolahinojos
También contamos con la participación de la Universidad Centro, ARKATHA, Armando Takeda, Vero Diaz y un majestuoso cierre con Alfredo Martínez quien se inspiró en tres películas ( Double Body, Dress to Kill y Scarface ) películas de los 80´s que llevan a un concepto de está época por medio de mezcla de siluetas, materiales imponentes y mezclas de color que lo caracterízan. Llevando la tendencia del animal print a otro nivel, muy acorde a otoño invierno.
Un plus para este desfile es la primera vez que este diseñador nos presenta su primera colección masculina.
Foto de Vogue México.
Aún faltan dos Dias, pero lo que va de esta edición ya sabemos que el animal print,las texturas plisadas, las siluetas fluidas con colores sobrios, los total looks monocromáticos y las botas al estilo vaquero, estarán en todas las vitrinas.
Propuestas interesantes de color como un MUST que debemos tener sin importar la temporada del año, es el mix de colores ROJO Y ROSA.
Foto para BURGO IN FASHION.
Estefania Laverde.
Blog por Estefania Laverde C.
Mar
13
MAKE UP TRENDS 2019
El maquillaje cada vez está más fuerte en la industria de la moda, vemos casi que a diario en nuestras redes sociales como la mayoría de Influencers digitales nos enseñan cómo usar cada uno de los productos que son creados con propósitos específicos, solo hasta que vives la experiencia del Make Up te das cuenta que no por nada instagramers y youtubers pueden vivir de hacer este tipo de tutoriales, realmente ser profesional en el tema es más complejo de lo que tenemos a la vista.
Para esta editorial, les platicare de las tendencias más importantes de maquillaje de esta temporada Primavera Verano 2019 y de la experiencia de ser maquillada por una verdadera experta en el tema.
Monika es una Make up artist Europea muy talentosa, con más de seis títulos que la certifican como una profesional del make up.
Monika Mlocek, Make up Artist. Instagram @monikammua
Comenzó sus estudios en Europa y actualmente lleva otros reconocimientos en Ciudad de México, Monika no solo es una talentosa maquilladora artística profesional, debido a su gusto y pasión por la moda es una estudiante de la carrera de Estilista de moda en el Istituto Di Moda Burgo.
LAS TENDENCIAS QUE NO TE PUEDES PERDER PARA P/V 2019
Make Up Trends 2019, Entrevista a Monika Mlocek para BURGO IN FASHION.
NO MASCARA
Si no te imaginas salir de la casa sin pintarte las pestañas, con esta tendencia es el mejor momento para intentarlo.
En esta temporada el rímel se hace a un lado para darle el protagonismo a tus labios con tonos más subidos.
SUN KISSED SKIN
El bronceado regresa con mucha Fuerza y no solo lo veremos en las mejillas, lo vemos también en otras zonas del rostro. Para esta temporada ver tu piel bronceada es lo más ¡hot!.
GLOW
¿A quién no le gusta esta tendencia?
Esta temporada verte natural es lo esencial, lograr un efecto más sano y menos fuerte es el primer paso; Para esta tendencia se recomienda productos en crema o líquidos para que se muestre un resultado más natural.
CEJAS PERFECTAS
Las cejas para esta temporada son protagonistas, ellas son el marco de nuestro rostro y actualmente contamos en la industria del maquillaje con productos para mantenerlas ordenadas y perfectas.
Se deja a un lado las sombras y pomadas, se cambia por la opción de máscara transparente para cejas, estas máscaras las estilizan al igual jabones especializados en ellas.
MAQUILLAJE PRIMAVERA VERANO 2019
entrevista a MONIKA MLOCEK !!
Entrevista a MONIKA MLOCEK, BURGO IN FASHION. Por Estefania Laverde.
Existen variedad de tendencias de maquillaje para P/V 2019, le preguntamos a Monika basada en sus estudios gusto y experiencia que nos contara más sobre ella y sus tendencias preferidas y esto nos contestó:
– Burgo: Monika cuéntanos acerca de las tendencias de P/V 2019.
-Monika: En esta temporada hay muchas tendencias de maquillaje pero me identifico con las que le devuelven la naturalidad y brillo a la mujer.
-Burgo: ¿Cuáles entrarían en tu top 3 ?
-Monika: Mi top tres sería – GLOW, DUSTY ROSE Y !NO MASCARA! ya que como te platique soy fan de una piel con !!GlOW!!, no suelo usar productos en polvo con mis clientas, solo en zonas del rostro que lo necesite si es necesario.
El DUSTY ROSE es una técnica de make up con un color que está en tendencia, un tono que nos queda bastante bien a todas, muy versátil y con un solo producto puedes lograr este efecto.
El NO MASCARA, es una tendencia necesaria que podemos adoptar día a día, no todas tenemos el suficiente tiempo de maquillarnos y con esta tendencia solo necesitamos de un LIPSTICK en un color llamativo y estarás lista, naturalmente hermosa.
-Burgo: ¿Qué recomendaciones nos puedes dar antes de maquillarnos?
-Monika: Asegurarnos de que la piel esté limpia y humectada antes de iniciar un proceso de maquillaje.
– Burgo: ¿Qué tips nos puedes dar para un maquillaje de día a día?
– Monika: lo más importante es cuidar la piel y esto se logra, al desmaquillarse a diario, utilizar crema hidratante y los filtros SPF 50 son muy importantes, después de estos cuidado básicos el tip para que siempre te veas bien, día a día es el maquillaje de las cejas, ya que ellas son el marco del rostro, acompañados de blush y lipstick, esta tendencia se llama CEJAS PERFECTAS la cual nos habla de cejas muy ordenadas, se deja a un lado las sombras y pomadas y se cambia por una máscara transparente de gel para cejas.
– Burgo: ¿Qué no puede faltar en un maquillaje natural?
– Monika: Como el nombre lo dice, el concepto de NATURAL debe mantenerse y esto se logra con colores acorde al tono de la piel resaltando la belleza natural de la persona.
– Burgo: ¿Cómo funcionarias tu profesión de Make Up artist con la de Diseño de Moda?
-Monika: Amo el maquillaje y la moda, ambas están presentes en la vida, el maquillaje es mi pasión y la moda ha hecho parte de mi desde siempre; Como mujer me encanta cuidar como me veo y uno de mis objetivos es enseñar a otras mujeres a que hagan lo mismo, que logren resaltar su belleza, que siempre transmiten su seguridad y no duden de su belleza.
Día de Maquillaje con MONIKA MLOCEK para BURGO IN FASHION.
En nuestra entrevista Monika aplico en mí diferentes técnicas combinando las tendencias y estos fueron lo resultados:
- Para lograr un maquillaje profesional el primer paso es tener la piel completamente limpia, sin gota de maquillaje e hidratada, así la preparamos para aplicar estas tendencias.
tengo lunares y pecas, esto significa que mi piel es sensible al sol, es muy importante todos los días aplicar como nos recomendó Monika quien es toda un experta en el tema BLOQUEADOR SOLAR, para prevenir manchas y arrugas prematuras en la piel.
Después de que Monika limpiará totalmente mi rostro con agua micelar, hidratara y protegiera mi piel, aplico en mi una base de poca cobertura con el propósito de emparejar el tono de mi piel, ocultar levemente pecas y lunares.
La primera tendencia que Monika aplico en mi y me enseñó, fue la tendencia NO MASCARA, no se aplico máscara de pestañas, solo aplico en mi un lipstick de un tono rosa intenso para darle vida y contraste a mi maquillaje natural.
NO MASCARA
En esta temporada el rímel se hace un lado para darle el protagonismo a tus labios con tonos más subidos.
TENDENCIA NO MASCARA
MAKE UP POR MONIKA MLOCEK
SUN KISSED SKIN
El bronceado regresa con mucha Fuerza y no solo lo veremos en las mejillas sino en otras zonas del rostro, para esta temporada ver tu piel bronceada es lo más ¡hot!.
TENDENCIA SUN KISSED SKIN MAKE UP POR MONIKA MLOCEK
DUSTY ROSE
El DUSTY ROSE es una tendencia de make up muy fuerte, en el cual el dusty rose o dusty pink es el protagonista, este color nos queda bastante bien a todas, muy versátil y con un solo producto puedes lograr este efecto.
TENDENCIA DUSTY ROSE MAKE UP POR MONIKA MLOCEK
Me encanto esta experiencia, lo que más me gusto fue ver como de manera sencilla con tendencias como el NO MASCARA, puedo pintar mis labios y salir de casa sin ninguna otra técnica compleja; No necesariamente necesitas estar maquillada para verte y sentirte bien, pero estas tendencias nos ayudan a las personas que no estamos acostumbradas a maquillarnos como expertas, a lograr cambios para alguna ocasión o reunión especial de una manera sencilla, práctica y muy natural.
El Istituto Di Moda Burgo sin duda es un lugar donde no solo encontramos Diseñadores de moda o expertos en el tema, sus estudiantes están llenos de talento y sorpresas como Monika Mlocek.
Blog por Estefania Laverde C.
Mar
07
Para la primavera que se viene, la colección Artificio, del diseñador chiapaneco Omar Merino, está inspirada en un rasgo muy común, para bien o para mal, de la vida cotidiana de la sociedad mexicana, donde aparece un gran instinto por querer ser o representar una persona que no somos, una especie de personaje que aspiramos ser, un alter ego.
Somos artífices de nuestra propia nube de historias en la que el usar una prenda nos puede llevar a crear momentos distintos a lo largo del día con un solo look.
La paleta de colores de esta colección masculina la conforman el negro, blanco, rojo y rosa con estampados florales; flores que evocan a la belleza natural diseños con siluetas clásicas.
MODELO.
Carlos Torres Elizondo.
rafael zuñiga modelos
FOTÓGRAFO.
Marco Guerrero
ESTILISMO.
Omar Merino
OUTFITS.
Merino for Men
Mar
03
Por: Anahí Álvarez
La historia de la moda refleja la evolución cronológica de las prendas de vestir. Se cree que la moda implica solo ser diseñador o estar al frente de una marca, pero no es así. En fin esta industria ofrece diversas posibilidades de desarrollo en la actualidad. Un gran ejemplo de ello es nuestro país.
México es un país rico en tradiciones y cultura, pues mezcla elementos de diversos periodos, desde aspectos prehispánicos y del periodo colonial, hasta modernos.
Nuestro país se encuentra ante un importante potencial de crecimiento en la industria de la moda, algunas marcas mexicanas como; Denisse Kuri, Santo Remedio, Chamuchic, entre otras… no solo buscan expandir sus diseños y ventas a territorios internacionales, si no también rescatar nuestras tradiciones como bordados y textiles con el fin de ayudar a comunidades indígenas que su principal sustento es la artesanía.
Denisse Kuri
Chamuchic. Rescatando tradiciones
Hablar de los artesanos es hablar del arte popular mexicano que desempeña una función dinámica, y lo encontramos en muchos de los objetos que nos rodean en los pueblos, entre ellos se encuentran: blusas, aretes, vestidos, morrales, sombreros, etc.
Es importante la innovación en nuestro país y más la que va en el sentido del apoyo social, de generar flujos de dinero que tal vez no llega de una forma justa a quien lo necesita.
A continuación, te mostraré una variedad de productos mexicanos con los que puedes crear outfits muy bellos que además son muy económicos y lucirás estupenda.
Dale un estilo muy mexicano a tus outfits, utilizando blusas con bordados.
Las bolsas o morrales con bordados mexicanos le darán un estilo genial a tus outfits.
No te quedes sin utilizar un hermoso vestido con bordados que además son muy cómodos.
Atrévete a utilizar un hermoso juego de aretes y collares que seguro predominaran en tus outfits por sus hermosos colores.
Luce unos lindos huaraches o zapatos hechos por nuestros artesanos mexicanos.
Nuestras artesanías son propias de nuestra comunidad. México es un país que enriquece con sus costumbres y tradiciones a una de las industrias más importantes del mundo.
Mar
01
Por: Anielka Paulina
Si pudiera definir ese brillo y encanto especial en las piezas de Alta Costura, sería en sus extraordinarias texturas que nacen de impecables bordados. De la mano de una excelente confección, calidad de impacto y gran creatividad de diseñadores y equipos visionarios que logran acabados de ensueño y nos hacen sentir la moda ¡al primer vistazo!
“Esta es la magia de el bordado, una visión de estética tangible y una experiencia inmediata que resume el resultado de largas horas de minucioso trabajo artesanal”.
Making of George Hobeika Haute Couture 2018.
En la Indumentaria como en la Moda, el bordado es un canal de comunicación natural y representa una de las artes suntuarias más antiguas de la Humanidad.
Su origen es milenario, por lo que hablar del tema, además de apasionante, es celebrar una historia de riqueza artística heredada entre generaciones.
Mientras que en la primera tiene un valor de identidad cultural, en la segunda exploramos un universo de técnicas y propuestas textiles que dan vida a las expresiones y tendencias más relevantes del momento. En ambas, nos sumergimos en el mundo de un gozoso y laborioso trabajo sobre prendas “hechas a la medida”.
De ahí que se relacione a las piezas y accesorios de lujo y privilegiadas colecciones de arte.
El Arte de la Indumentaria y la Moda en México. (2016)
El bordado, entre hilo y aguja cuenta historias que unen a diseñadores y artesanos en el tiempo. Una mezcla de concepto y técnica que son claves en la sensación y realización de la Alta Costura.
En la actualidad, las técnicas de bordado más finas y clásicas se reservan a un sector especializado de la Industria de la Haute Couture. Existen escuelas exclusivas de bordado como la Maison Lesage (la más antigua casa de tejidos de París y principal proveedora de las firmas de lujo, adquirida por Chanel en 2002), cuyos maestros artesanos y bordadores selectos conocidos como “prémieres couturieres” trabajan para las casas de alta costura oficiales, es decir, las protegidas por la Chambre Syndicale de la Haute Couture (Cámara Sindical de la Alta Costura), entre ellas Chanel, Christian Dior, Givenchy, Gaultier, Fournié, Maison Margiela y Schiaparelli. (Incluidas en la lista vigente).
El objetivo de la división École del mencionado Lesage, (por supuesto de origen y residencia francesa), es construir conocimiento y heredar tradición al atelier del nuevo talento, enseñando a través de una amplia gama de patrones las diferentes técnicas de bordado, por lo que manos artistas y estudiantes prodigios ahora pueden disfrutar de su amor al detalle de manera profesional. ¿Sabías que existe la profesión de “Bordador de Alta Costura” ? En la Moda no hay imposibles, y con su evolución surgen nuevas profesiones especializadas en cada área de creación.
https://www.youtube.com/watch?time_continue=116&v=5RI3psTabnY
Entre las técnicas mencionadas destacan, el REBORDE DE TAMBOR, el proceso de “rebordeado” principal utilizado en la mayoría de las casas de moda, pues algunas de estas técnicas, han sido expandidas entre los creativos de prestigiosas marcas de lujo, como Del Pozo, Yves Saint Laurent, Gaultier, Ralph & Russo, Valentino y Versace. Se enfoca en los puntos esenciales de las líneas del tambor ó bastidor, creando una cadena de cuentas. El diseñador libanés Georges Hobeika nos ha deleitado durante décadas utilizando esta técnica en varias de sus colecciones. ¡Inspiración Pura!
El BORDADO LUNÉVILLE, probablemente el más distintivo. Se trata de una técnica tradicional francesa, que ha estado presente desde los tiempos de Maria Antonieta y su corte en Versalles. Se popularizó entre los mejores atelieres y modistos del siglo XIX en vestidos y accesorios de alta moda y alta costura francesa y se caracteriza por elaborarse a mano mediante el uso de bastidores y un gancho especial, que permite bordar diferentes tipos de pedrerías, plumajes, listones y demás materiales. La Casa de lujo, Chanel, es una de las principales firmas en conservar este legado y ofrecer este acabado de ornamentos, tejidos y aplicaciones en sus colecciones Haute Couture, consolidando su gran aportación a la Industria Textil de nuestra era.
Chanel Métiers d’Art 2018
Con esta técnica, recordamos que la belleza e importancia de el bordado en una colección, apunta a la creación de piezas no replicables, y a la sensibilidad de cada diseño handmade. Por ejemplo, el bordado que se ve en un vestido Chanel puede requerir de 500 a 800 horas de trabajo. Ese tiempo es la variable fundamental para determinar el valor de venta de una pieza de Alta Costura, sumado a la aplicación de otros materiales como cristales y plumas que completan la estructura visual y la convierten en una verdadera obra de arte.
Por otro lado, en México y Latinoamérica, gozamos de una increíble diversidad textil que nos envuelve en una tradición cultural digna de admirar y de gran potencial para el crecimiento de la moda. Tan sólo en nuestro país, existen más de 500 técnicas de bordado artesanal tradicional.
La buena noticia, es que cada vez son más los diseñadores latinoamericanos interesados en trabajar técnicas mixtas de bordado y acercar sus creaciones a la élite contemporánea y desafiante de la Alta Costura. Tal ha sido el caso de Santiago Lomellí de origen mexicano, Juan Carlos Obando de Colombia y Maia Bergman de Argentina.
Técnicas mixtas de bordado, Chanel Couture 2019.
Será cuestión de tiempo y entereza, el descifrar los secretos de una producción Haute Couture, como lo hizo en su época el diseñador dominicano Oscar de la Renta, quien fue entrenado por Cristóbal Balenciaga y trabajó con Pierre Balmain, creando diseños excepcionales, con calidad de lujo e innovadores materiales de todo el mundo. Eso es alta costura, elegancia en inimaginables formas y ultra delicadas telas, organzas, chifones, tules y sedas detalladamente adornadas con flores, perlas, plumas, listones, piedras e hilos de oro y plata, que en conjunto, le roban el aliento a cualquiera.
Por lo que podemos afirmar que, en estas dos ramas de la moda no sólo reina la habilidad, sino el buen gusto y refinamiento. “El buen hacer” de la Alta Costura y la creatividad y dedicación exacta a la técnica del bordado.
Algunos diseñadores al Oriente del mapa han roto esquemas y debo mencionar de mis favoritos, como Mischka Aoki, Elie Saab y Zuhair Murad, pues se han consolidado por combinar lo mejor de la emblemática técnica francesa con otras técnicas de renombre internacional, como la japonesa, la árabe y la persa, traduciendo sus icónicos textiles, al mundo de el patronaje, la construcción y el modelaje de un maniquí de Alta Costura, resultando en ¡piezas de belleza absoluta!
El bordado es sin dudarlo un arte apasionante y totalmente un sinónimo de la Alta Costura.
Para mí, un sincero homenaje al proceso. Muchas veces la esencia, pues le agrega alma y valor a cada pieza: en la luminosidad de su pedrería, la textura de sus ornamentos y distintos tejidos majestuosos que hacen realidad la imaginación de ¡quién se atreve a soñar!
Como diría el -siempre recordado- káiser de la moda:
“Sin bordado no hay costura, de la misma manera que no hay fiesta nacional sin fuegos artificiales, no puede haber vestido sin bordados”. -Karl Lagerfeld
Pero si no te has inspirado lo suficiente, será imperdible el más reciente documental de Netflix “7 days out” dirigido por Andrew Rossi sobre la pasarela HAUTE COUTURE de CHANEL Fashion Show Spring Summer 2018.
Para finalizar Fashion Lovers, Burgo lovers, compartir este tema ha sido especial y emocionante, si la moda es tu pasión, ¡estás en el lugar correcto!
Nunca dejes de aprender y trabajar por tus sueños.
Gracias por leer Burgo In Fashion.
https://www.instagram.com/anielkapaulina/
[contact-form-7 404 "No encontrado"]
Feb
27
Apenas comenzábamos el año nuevo, a unos cuantos días de iniciar el 2019 cuando en el inicio de Netflix me salió el corto de una nueva serie. Curiosa le piqué para que se reprodujera, el título leía “Tidying Up With Marie Kondo”.
Para cuando me di cuenta, ya me tenía totalmente envuelta. Desde el primer capítulo me dieron esas ganas incontrolables de renovar toda mi casa. Me hizo recordar sobre ese rincón donde “guardo” lo que no tiene lugar, me hizo pensar en mi clóset repleto de ropa que no uso, y otros tantos lugares más que definitivamente necesitan una “manita de gato”.
La filosofía de Marie Kondo dice que si no te trae alegría, una prenda o un artículo, no tiene sentido seguir guardándola. Mientras los episodios seguían su curso, me di cuenta de que este “mal” de guardar cosas solo por guardarlas no era solo mía. Me sentí identificada con el hecho de batallar a despedirme de mis artículos, y más que esto, mi adorado clóset.
Las prendas cuentan una historia, y para mí, aunque ya no vistiera una prenda, esa guardaba recuerdos o momentos en los cuales sí me dio felicidad. ¿Entonces todo tiene que quedar en el presente? O como una chica mencionó “hay prendas que no me dan felicidad, pero si comodidad” ¿acaso esto no tiene valor?
Seamos honestos, hay veces que te pones lo primero que ves en el clóset y esto no significa que sea tu prenda favorita o que te inspire felicidad, pero si comodidad para un día ajetreado o un día de descanso.
¿Ahora entiendes con lo que me confronté? El show me enseñó técnicas para ver las cosas de diferente manera, sobre todo, que si tengo artículos que no usó, alguien más le puede dar ese uso. Alargando la vida de un vestido o un pantalón el cual si de felicidad a la otra persona.
https://www.instagram.com/p/BqNww8aHnO7/
¡Además que mis cajones lucen completamente organizados! Puedo ver con facilidad todo lo que tengo en mis cajones, sin tener que sacar todo de uno por uno. Y por consecuente, usar más suéteres, de lo contrario a solo los primeros que veo. De verdad que funciona.
https://www.instagram.com/p/Br8LbNKBONN/
Agradece por lo que tienes, por lo que una prenda te trajo (tal vez sentimentalmente), por lo que significa, pero entonces aprende a despedirte. Así como nosotros, las prendas también cuentan con un tiempo de vida y/o ciclo. El reto aquí será poder identificarlo, será difícil al principio, pero prometo que valdrá la pena, una vez hecho esto, sentirás una carga menos.
https://www.instagram.com/p/Bsqk6E9jtKi/
Te recomiendo totalmente ver esta serie ya exitosa por su manera particular de limpiar closets y casas. Si eres de las personas que les cuesta muchísimo trabajo despedirse (como yo), ¡esta serie es para ti!
Dime, ¿qué opinas?
Instagram: @melissajauregui
Feb
23
Uno de los eventos del mundo del entretenimiento que mas disfruto son los Oscars, estos premios llegan siempre cargados de magia pura.
La alfombra roja tiene el poder de hacernos soñar; Desde el inicio tenemos la posibilidad de ver con detalle diversidad de diseños plasmados en hermosos materiales creados por grandes talentos en exclusivos atelier, la mayoría de estos trajes de gala son muy acertados y nos dan rasgos de la personalidad de las estrellas de Hollywood quienes nos regalan con sus impecables actuaciones risas, lagrimas, unas nos hacen reflexionar y otras hasta enamorarnos.
Por Estefanía Laverde
Los Oscars son una plataforma integral, que nos conecta directamente con nuestras emociones, con BURGO nos sentimos identificados con cada una de las piezas que hacen de los Oscars los premios con más prestigio a nivel mundial, estos premios no solo dan reconocimiento a los mejores actores y películas de la temporada, es una gala completa que nos ofrece MODA, TENDENCIAS, PEINADOS, MAQUILLAJE, ARTE, MÚSICA, CINE, nos acercan e involucran de manera indirecta haciéndonos sentir críticos de todas estas categorías.
Para las nominaciones de este año a mejor película México especialmente tiene sus emociones puestas en Roma, una cinta cinematográfica que para algunos es plana y sencilla para otros es un homenaje a las acciones cotidianas que son crudas y reales, es una obra dirigida por el reconocido director mexicano Alfonso Cuarón para espectadores que aun valoren la belleza de lo cotidiano, en lo que se tiene ante los ojos; Como dice una de las categorías es CINE ARTE.
Pero lo especial de esta cinta es la oportunidad actoral que se le da a la Yalitza Aparicio, una mujer que recopila la belleza y el encanto de la mujer REAL, en los premios que ha sido nominada anteriormente ha acertado en su vestuario, por eso en ojos de MODA queremos ver como llegara vestida a la gala.
Yalitza Aparicio para la revista VOGUE.
Otra de las películas que ha llamado la atención es Bohemian Rhapsody, nos transporto e hizo sentir de nuevo la voz de Freddie Mercury viva y latente, con actuaciones, escenografía y vestuario impecables, es una de las favoritas.
Musicalmente nos hizo vibrar y nos conecto con melodías que solo pueden ser interpretadas por la legendaria banda de Rock Queen.
Rami Malek stars as Freddie Mercury in Twentieth Century Fox’s BOHEMIAN RHAPSODY. Photo Credit: Alex Bailey.
Para completar el ambiente músical el cine nos regalo por medio de Lady Gaga y Bradley Cooper A STAR IS BORN, actuaciones que se han llevado los elogios de los críticos del cine y que también hace parte de las favoritas para llevarse el premio a Mejor Película.
Bradley Cooper y Lady Gaga
Esta año sin duda tenemos películas que movieron las fibras emocionales de los seguidores del cine, cada una con temáticas diferentes pero que siempre llevan mensajes importantes, como amor, lealtad o no dejar que esta vida pase sin cumplir sueños.
Con Burgo te invitamos a soñar pero también a cumplir tus sueños, conoce nuestros Programas de Moda, Talleres, Workshops y Master Class, puede que en unos años estes diseñando hermosos trajes de Gala para los protagonistas de estas historias del cine donde tú seas la estrella.
ESTAS SON LAS OCHO CINTAS NOMINADAS A MEJOR PELICULA, SI NO TE LAS HAS VISTO TE DEJAMOS EL DATO:
- PANTERA NEGRA
- LA FAVORITA
- ROMA
- GREEN BOOK
- A STAR IS BORN
- EL VICIO DEL PODER
- INFILTRADO EN EL KKKLAN
- BOHEMIAN RHAPSODY
Blog por Estefania Laverde C.
Feb
02
Por: Anielka Paulina
En un mundo de dualidades, la moda no es la excepción. En plena era digital seguimos viajando en el tiempo y abrazando lo vintage como símbolo de nuestra historia en el presente. Seamos sinceros, ¿quién no posee una prenda ó accesorio heredado de su madre ó abuela, ó sigue tendencias atemporales que dan vida a los clásicos de cada década? Algo infalible mientras al mismo tiempo buscamos reinventarnos y celebrar cada temporada. ¿Acaso no es eso lo que todos amamos de la moda? Y es que en realidad…
“la MODA no solo nos hace soñar, REVOLUCIONA estilos de vida, y EVOLUCIONA siempre adelantada a nuestra percepción e identidad colectiva, no es sorpresa que nos enamoremos de nuevas tendencias épicas gracias a su gran aliado para lograrlo: LA TECNOLOGÍA”.
La relación moda+tecnología surgió desde la transformación de las materias primas como las fibras y tintes naturales dando lugar a los primeros textiles. Con la evolución de la indumentaria nacieron nuevos materiales y se crearon nuevas técnicas y procesos para facilitar la producción de telas, ropa, calzado, marroquinería, joyería y accesorios que hoy conocemos como Industria. Pero tan rápido ha crecido, que en la actualidad, gozamos de infinita variedad de maquinaria y propuestas creativas y visionarias, como el caso de la ropa térmica, las prendas luminiscentes y antitranspirantes, underwear para pieles sensibles, spandex que moldean el cuerpo, jeans y relojes inteligentes, tennis que registran nuestros pasos y ritmo cardíaco, y bolsos multifuncionales, por mencionar algunos.
DVF Spring 2013 “Google Glasses”.
Hoy quiero presentarte FASHION & FUTURE, un espacio de BURGO IN FASHION, para hablarte de el punto de encuentro entre la tecnología y la moda, conocido como “wearable technology”. Cómo se involucra no sólo en la manera de usarla, sino también en la forma de comunicarla, su influencia positiva y responsable en temas de practicidad, consumo y proyección, y por supuesto en la mejora de nuestro estilo a la hora de inspirarnos y elegir ¡los mejores outfits!
Sabemos que en la moda ¡TODO ES POSIBLE!… Cada vez son más los diseñadores y firmas de lujo que apuestan por unir esfuerzos y crear sinergías entre las compañías de tecnología más reconocidas. Algunos pioneros como Google y Diane Von Furstenberg con la colección “Titanio” de gafas futuristas con funciones de fotografía y diseños trendy. Michael Kors, Marc Jacobs y Victoria Beckham fueron algunos en adelantarse al mundo de las Redes Sociales como Instagram y Twitter para interactuar con estrategias digitales y ofrecer colecciones revolucionarias vía Mainstream. Y recientemente Fendi y Parrot con diseños exclusivos de High Tech para smartphones.
Claire Danes en el “Light Up Dress” diseñado por Zac Posen para la Met Gala 2016.
Dolce & Gabbana “Devotion” 2018.
Presentaciones como la de Dolce & Gabbana y el uso de drones en la pasarela, vestidos de ensueño en eventos icónicos como la MET GALA en Nueva York, e instalaciones inolvidables e innovadoras como las de Chanel en el Grand Palais de Paris, entre otras propuestas exorbitantes del high fashion.
Chanel AW17 Paris
H&M “Conscious” iniciativa en tecnología de reciclaje textil .
Pero la tecnología no sólo responde al “lujo” y al entretenimiento en la moda, crece junto con las necesidades del mundo moderno. Algunas firmas comerciales como Levis con su “Jeanología” (una tecnología láser sostenible) y H&M con su iniciativa “Conscious” de tecnología de reciclaje textil buscan la democracia y el consumo consciente con producciones que procuran el cuidado del planeta.
Esta alianza fashion+tech , por un lado nos invita a interesarnos por la moda sustentable, y por otro a experimentar fronteras futuristas cada vez más accesibles para todos, fusionar high+low, combinar lo vintage con lo vanguardista y lograr resultados increíbles de estilo, tendencia y función, claves en el armario de cualquier fashionista de la nueva era, tema que nos encanta e iremos explorando pronto.
Are you ready?
https://www.instagram.com/anielkapaulina/
[contact-form-7 404 "No encontrado"]
Ene
24
Una de mis pasiones sin duda es estar en la constante búsqueda de las tendencias que van a estar más fuertes en cada temporada y como las presentan las grandes marcas y diseñadores para este año, con BURGO te tenemos este TREND ALERT, que sin duda desde ya, está marcando tendencia.
Te hablamos de El DRAPING, DRAPE o DRAPEADO esta técnica de costura se caracteriza por tener pliegues en la tela para darle mayor volumen y caída a la silueta.
Diseñadores de alta costura suelen usar esta técnica para la creación de corpiños y vestidos que le dan un toque delicado a la silueta femenina.
Por Estefania Laverde C.
¡DATO HISTÓRICO!
Las primeras prendas de vestir con la técnica DRAPING emergen alrededor del siglo XII a.C. en Grecia y eran empleadas por hombres y mujeres.
En esa época los diseños consistían en un corte de tela rectangular que envolvía el cuerpo, se ajustaba por los hombros con alfileres o nudos y se ataba la cintura con un cordón o cinturón, formando una túnica con pliegues dándole volumen a la silueta pero a la vez confort, los materiales que ellos usaban solían ser lana y lino.
Por Estefania Laverde C.
Esta técnica ha estado presente a lo largo de la historia y pero este 2019 viene más fuerte que nunca y nosotros te contamos por qué.
Por Estefania Laverde C.
Las plataformas de alta costura más importantes son los premios cinematográficos, el pasado 6 de enero se abrió la temporada de Alfombras Rojas con los GOLDEN GLOBES AWARDS, donde se puede apreciar vestidos como el de Catherine Zeta-Jones en un imponente diseño de Elie Saab de Alta Costura, el vestido llama la atención por la técnica DRAPING en el corpiño que le da un volumen sofisticado a la parte superior.
Pero no solo este vestido se robó las miradas, también actrices como Linda Cardellini en un vestido de tul negro con escote asimétrico con DRAPING que le da una delicada caída de la diseñadora Monique Lhuillier.
La Actriz mexicana Yalitza Aparicio también eligió un vestido de PRADA para los CRITICS CHOICE AWARDS en tono pastel rosado princesa con detalles DRAPING en su frente y ligeramente en el escote de la espalda.
Por Estefania Laverde C.
EN PASARELA
Esta técnica al tener pliegues realza la figura en partes específicas, no solo encontramos este tipo de técnica en la alta costura, también en prendas menos estructuradas como lo hace en esta ocasión la actriz y modelo Emily Ratajkowski en el desfile de VERSACE Pre Fall 19 donde nos muestra como un básico se puede volver divertido y hacerte lucir bien en un Little black dress con un torso totalmente drapeado.
VERSACE PRE FALL 2019
A VERSACE se le unen PHILLIP LIM, PRABAL GURUNG, ANDREW GN, BALENCIAGA, BALMAIN Y CHRISTIAN DIOR, quienes incluyen en majestuosos diseños con mucho DRAPING!!!
Dior Paris Fashion Week Spring Summer 2019 Milan Sept-Oct 2018
Andrew Gn, Womenswear Spring-Summer 2019,
Paris France
Balmain Paris Fashion Week Spring Summer 2019 Paris Sept-Oct 2018
Emporio Armani Milan Fashion Week Spring Summer 2019 Milan September 2018
Dior Paris Fashion Week Spring Summer 2019 Milan Sept-Oct 2018
Dior Paris Fashion Week Spring Summer 2019 Milan Sept-Oct 2018
Ponle mucha atención a este TREND ALERT que estará presente a lo largo de este 2019, las prendas se vuelven mágicas con los detalles y sin duda el DRAPING favorece diferentes tipos de cuerpo con su técnica, puedes esconder en una silueta amplia partes de tu cuerpo que no quieres acentuar o puedes dar volumen en siluetas ajustadas a partes que quieres resaltar con la diversidad de caídas y pliegues.
STREET STYLE
DRAPING STREET STYLE 2019
Draping Street Style
Ene
23
El lunes 21 de enero se inauguró la semana de la Alta Costura de moda en París. Esta temporada que pertenece a Primavera Verano 2019, abrió como en cada edición, la casa francesa Dior. Como era de esperarse hubo grandes showstoppers, así como sorpresas y momentos mágicos.
A continuación, te comparto los momentos clave y parte de las colecciones favoritas de lo que hasta ahora va, la semana de moda en París Haute Couture 2019.
- El circo de moda de Dior
Como previamente mencioné, la apertura del Haute Couture Week estuvo a cargo de Dior, al mando de la diseñadora Maria Grazia Chiuri, quien rindió homenaje al circo acrobático. La directora creativa ha dejado en claro en distintas ocasiones, a través de sus colecciones su apoyo al feminismo. Esta vez, no fue excepción, ya que las artes escénicas (en esta edición el circo) que estuvieron a cargo de abrir el show, estaba conformado de puras mujeres gimnastas.
Mandatory Credit: Photo by WWD/REX/Shutterstock (10068365bo)
- La celebración al arte con Giambatista Valli
La casa de moda nos deja una vez más, sin aliento con los espectaculares vestidos de su nueva colección. Ya parte de su ADN, presentó vestidos de tul y piezas súper femeninas. En esta ocasión la colección fue inspirada en los grandes diseñadores como Hubert de Givenchy y Yves Saint Laurent, por nombrar algunos de los personajes que alentaron a Valli iniciar su propio atelier. Una celebración de arte y costura, rindiendo homenaje a las horas interminables de trabajo que lleva crear estas piezas de arte.
- Maria Félix revive a través de las piezas de Ralph & Russo
La firma de moda Ralph & Russo en esta edición fueron invitados especiales para formar parte de la alineación de la semana de la alta costura, no decepcionaron. En su colección para primavera verano 2019 se inspiraron en nada menos que en la gran actriz mexicana, “la doña” María Félix. Su exuberante estilo fue celebrado, a través del color en vestidos, amplias faldas y piezas divertidas, femeninas y muy elegantes. Prendas con plumas, brillo y mucho glamour, tal y como era distinguida la actriz mexicana.
- Schiaparelli entre estrellas, plumas y flores.
Para la nueva colección de Schiaparelli, la casa de moda se inspiró en los años 80’s muy al estilo psicodélico con la intención de crear drama en sus piezas, y como era de esperar, no falló. Su trademark se hizo notable en sus vestidos coloridos, tul, plumas y mucho volumen.
- Una vuelta en el tiempo a la época victoriana con Chanel
Karl Largerfeld lo vuelve hacer. Vuelve a dejarnos con la boca abierta con su última colección. Para esta edición de SS19 el director creativo se inspiró en su época favorita, el siglo 18 con un set evocando al sur de Francia. Las modelos caminaron la pasarela con el clásico tweed con upgrades de cortes y faldas muy al estilo victoriano. Para cerrar con broche de oro, (como todas las colecciones de alta costura) Karl decidió recrear su clásico vestido de novia por un traje de baño de novia, lleno de cristales y lentejuelas, junto con una gorra de baño y un hermoso velo. Cabe mencionar que el diseñador no estuvo presente para cerrar el show, de lo contrario, Virginie Viard salió a recibir la ovación del publico, mano derecha de Karl.
instagram: @melissajauregui
Ene
22
Ene
19
¿Puede haber sincronía entre el verano y el invierno?
En el marco de la última semana de la moda de la Ciudad de México, trabajé en conjunto con el maestro José Sánchez, diseñador quien estimo y admiro muchísimo y que siempre esta abierto a colaborar con los jóvenes talentos, unas fotos para un editorial que se publicó en el mas reciente issue de In Trend Weddings de In Trend Magazine con sus fabulosas prendas de cuero y charol, pero a su vez, me apoyó elaborando el estilo para mostrar en estas entrega, las prendas creadas por 3 jóvenes talentos del diseño de moda mexicano, dos de mi ciudad, Monterrey, y uno de Ciudad de México, específicamente una alumna de Istituto di Moda Burgo.
Desde Monterrey llevé los ponchos, prenda tanto versátil como funcional. Son diseñados y confeccionados por Lula Valencia, uno de los grandes talentos emergentes de la moda del norte del país y los aretes, joyería de cristal diseñada y fabricada artesanalmente por la diseñadora industrial Cindy Mijares, para su marca Kokor Glass Jewelry, con la cual ha emprendido su camino en la industria de la moda.
Brisa Villaseñor es una destacada alumna de Istituto di Moda Burgo en la sede Ciudad de México, nos conocimos en el verano en Punta de Mita en el marco de Beach Vibes Runway y quedé fascinado con sus diseños. Originalmente habíamos elegido un majestuoso traje dorado que lamentablemente quedo chico en el cuerpo de nuestra modelo, la polaca Jessica Musiol, de New Icon, por lo cual el plan B fue ese traje color bronce.
El resultado final es este, ¿crees en la sincronía entre la playa y el invierno?, te invito a que dejes tus comentarios y que me sigas en Instagram: @marcoguerreroleon
MODELO. Jessica Musiol/New Icon TRAJE DE BAÑO. Brisa Villaseñor, Talento Burgo ARETES. Kokor Glass Jewelry PONCHOS. Lula Valencia ESTILO. José Sánchez FOTÓGRAFO. Marco Guerrero
-
- MODELO. Jessica Musiol/New IconTRAJE DE BAÑO. Brisa VillaseñorARETES. Kokor Glass JewelryPONCHOS. Lula ValenciaESTILO. José SánchezFOTÓGRAFO. Marco Guerrero
Ene
17
Con la llegada del AÑO NUEVO empezamos recargados de mucha energía, de nuevos propósitos, sueños y anhelos que no estamos dispuestos a dejar pasar, tenemos el impulso vivo y latente, visualizamos claro y seguro que queremos, como dicen por ahí “año nuevo, vida nueva”.
Con Burgo te compartimos un GUÍA DE ESTILO para que todos esos propósitos trazados y la energía renovada del 2109 vayan acompañados de la información que todo FASHIONISTA debe saber.
1. EL COLOR DEL AÑO
Finalizando el año PANTONE hace la presentación de su color oficial del año 2019, es el pantone No. 16-1546 VIVO CORAL, un tono que transmite vida, inspira una vibra positiva, irradia alegría, un color con personalidad.
Si revisamos las propuesta de pasarela para primavera verano 2019 ha tenido una buena respuesta, es un color comercial que sin duda va a estar presente a lo largo del año.
Elisabetta Franchi
Colección Primavera Verano 2019.
2. JEANS, JEANS, JEANS!
Comienza el año con tus mejores aliados, esta es la silueta de jeans que juega bien con todos los looks, desde un look casual hasta un look de oficina.
Los Jeans sin duda son los mejores aliados de tu Closet, son versátiles y te brindan un balance perfecto.
La Silueta Clásica de los LEVIS 501 son los que están marcando un estilo, con bota tubo, campana o con efecto destroyed.
Por Estefania Laverde
Foto de denimology.com
Foto de carriebradshawlied.com
3. TEDDY TRENDS
En los últimos años los Teddy Bear Coats se han vuelto un básico del invierno en nuestro closet, pero hemos visto su evolución, esta masterpiece de los 70´s, es una de las prendas icónicas de marcas de moda como MAX MARA que llega para quedarse por más tiempo y no solo en los coats, lo vemos por todo lado en tendencia en sweaters, hoodies, cardigans, sweatshirts.
Por Estefania Laverde
Foto por liketk.it
Foto por killagirlz.com
Foto de https://www.instagram.com/p/Be1RqRqnqUM/
Foto de bloglovin.com
4. APPS
El mundo digital cada vez es más fuerte en nuestro estilo de vida, no importa a qué nos dediquemos, cada vez nos gusta ver nuestras publicaciones con un toque personal, estas son las dos apps que te recomendamos para que tus publicaciones de tu 2019 sean más llamativas.
VSCO Filtros que le dan vida a tus fotografías
Foto de Pinterest
UNFOLD Templates creativos para tus Historias
5. ROMA
La película que no te puedes perder para esta temporada de premios cinematográficos es ROMA, la película mexicana de Alfonso Cuarón de la que todos hablan, con la actuación de Yalitza Aparicio.
Ganó el pasado 6 de enero dos globos de oro a mejor director y mejor película en lengua extranjera.
Roma cuenta con las siguientes nominaciones:
-
Mejor película
-
Mejor película de habla no inglesa
-
Mejor director
-
Mejor guión original
-
Mejor montaje
-
Mejor diseño de producción
-
Mejor fotografía
Así que si no la has visto aun estas a tiempo, la película se encuentra en Netflix!.
Instagram: @tefilaverde
Ene
15
Te mostraremos algunas de las prendas que serán un auténtico hit este 2019. Atrévete a renovar tu closet y también a utilizar algunas prendas que seguramente tenías olvidadas.
Tonos pastel
Como cada año veremos de nuevo los tonos pastel, pero este año podrás combinarlos con otros tonos de color y obtendrás un look muy llamativo. ¡Atrévete a experimentar este look!
Falda de seda
La falda de seda será una muy buena opción para combinarla con diferentes outfits y es una opción muy cómoda de llevar.
Pantalones “paper bag”
Seguiremos viendo los pantalones “paper bag” su característico corte holgado, su talle alto, los ha convertido en uno de los pantalones mas vistos en estas temporadas.
Coral
El color del año elegido por PANTONE para 2019 ha sido el “linving coral” por lo cual lo veremos por todos lados desde; accesorios, diseño de interiores, maquillaje, ropa y mucho más.
Logo-manía
¡La logo-manía está de regreso! Durante los años 80 y 90 los logos causaron gran furor en la moda. ¡No te quedes sin usarlos!
Pantalones Cargo
Los pantalones cargo están de nuevo en tendencia, son pantalones con demasiados bolsillos que estuvieron de moda en los 90s. hemos visto que ya varias famosas están optando por este look.
Estampado “English garden”
Veremos muy en tendencia el estampado floral en tonos rosados, corales, con un diseño inspirado en los jardines ingleses.
Ene
11
Este es un tema que en realidad me envuelve, no sé si sea por que mi padre es una persona creativa y me lo heredó. Él fue director creativo por gran parte de su vida en Zonazero, agencia de publicidad propia, donde veía esto entre muchos otros temas relacionados con marcas.
Me enseñó que una marca es más que solo una marca, es la esencia de ti, de la persona al mando y el equipo detrás. Representa horas de trabajo, esfuerzo, dedicación y sudor. Es más que el producto o servicio que ofreces.
Dicho esto, una de mis marcas favoritas es Apple. ¿Sabes cuál es la exitosa historia detrás de este gran imperio? La respuesta es simple y concisa, por la visión de Steve Jobs, fundador de la marca. Es lo que la marca nos transmite, las emociones que nos hace sentir, la idea de “Think Different” a la cual queremos pertenecer, y en realidad, es solo una compañía de tecnología. Entonces, ¿porqué hay tantas emociones ligadas a esta marca? Bueno, por algo llamado Branding.
Cambiando un poco el panorama, ¿qué me dices de Trista? Marca mexicana de moda de lujo, la cual utiliza un lenguaje muy específico para enamorarnos de su identidad, por ende, de todas sus magníficas colecciones. No solo los diseños son hermosos, pero su mensaje es conciso gracias a la campaña de branding que trabajan alrededor de ella.
El branding de una marca es el valor agregado, el cual tú se lo vas a fijar. Es la manera en cómo te comunicas con el mundo, ¿qué mensaje quieres dejar? ¿qué tienes que decir?
Ahora bien, quiero compartir una experiencia personal sobre este tema, la historia no es linda, pero es informativa y estoy segura que puede ayudarte si estás en una situación similar, o quieres construir tu marca.
Sirena Azul, es el nombre con el cual bauticé mi proyecto de trajes de baño hace más de un año. Como cualquier otro diseñador, trabajamos en el logotipo por meses, detalles aquí, cambios por allá, hasta que finalmente quedé satisfecha con el resultado. Mandé maquilar las etiquetas de ropa, etiquetas de cartón, tarjetas de presentación, stickers para el packaging, entre otros artículos. Mientras esto sucedía, me informé para registrar mi nombre de marca en IMPI (Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial) -importantísimo paso por hacer al momento de iniciar un negocio-. Para después, encontrar que este nombre ya había sido registrado. Aún así, procedí con el registro, ya que, una persona que trabajaba ahí me comentó que no había problema.
Seguí con el crecimiento de mi marca, pasaron algunos meses, hasta que me llegó la notificación de petición de registro rechazada. Si, así es, “este nombre ya existe, para proteger aquella marca, la tuya no se puede conceder”. Para no alargar más el cuento, esta experiencia fue un gran retroceso para mí y mi negocio.
Unos cuantos meses y corajes después, decidí renombrar mi marca homónima. Es decir, Melissa Jáuregui Swim. Lo importante de todo esto, no es solo asegurarte de que el nombre que elijas esté disponible, sino la cultura que vas a crear alrededor de tu nombre, o sea, tu marca.
https://www.instagram.com/p/BseW0JBnR4v/
¿Cuál es tú propósito? ¿Cuál es tu causa? Y más importante, ¿Quién eres? Esto, va definir la pauta para crear la esencia de tu marca. La esencia de una marca empieza por el nombre y termina en la estrategia de branding. Lo que quiero decir, es que, debes tener muy en mente, qué es eso que te mueve y te hace diferente para traducirlo en una marca.
Hablando en el sector de moda, la industria es muy competitiva, por eso, para crear una marca de moda es primordial tener claro el mensaje que quieres decirle al mundo.
Por ejemplo, yo siempre he tenido muy claro mis objetivos. Sé perfecto cual es el ADN de mi marca, -claro que me llevo mucho tiempo de práctica-, pero después de muchas altas y bajas, logré entender que la comunicación lo es todo. La capacidad para transmitir emoción a través de mi marca y mis prendas, no es sencillo, pero prometo que el resultado es el sentimiento de satisfacción más bonito.
Yo veo mis piezas a través de mi marca como un bebé, tienes que cuidarlo, atenderlo, alimentarlo, ver cada detalle, ser súper cuidadoso y perfeccionista para después, dejar que crezca por sí solo. Y claro, sigo aprendiendo, aún tengo errores y me falta mucho por delante, pero sé que, sin un cimiento estable, no puede tener crecimiento.
https://www.instagram.com/p/BqtEA94Hqif/
En realidad, la manera en como construyas tú marca (la identidad), es la clave. El sello que solo tú tienes, es lo que te diferenciará de los demás. Ahora, el reto está en poder inyectar todo eso a tú marca. Y bien, el branding es la herramienta para llegar a esto.
Y tú ¿Tienes claro tú mensaje?
instagram: @melissajauregui
Ene
10
¡Buen día gente!
Aquí les traigo mi primer post en esta plataforma y el último del año. Estuve pensando por mucho tiempo sobre qué podría escribir como mi “introducción” y aunque no fue nada sencillo al final me di cuenta de que quería terminar mi año como pretendía empezar el nuevo… Con mucha mucha moda mexicana.
*INSERTA EMOJI DE MANITAS ARRIBA*
La verdad es que cada vez que recorro esta hermosa ciudad de México me doy cuenta del talento que se encuentra en cada una de sus calles y de los emergentes creativos que están en cada esquina.
Esta vez tuve la oportunidad de ir a el nuevo lanzamiento de la marca de un chico y que realmente me sorprendió y es que no creo que sea nada sencillo simplemente sacar una nueva colección de la nada y hacer un lanzamiento. Menos cuando vas empezando. Las fotos de este post son de su marca; Si ya les dio curiosidad saber mas al respecto no duden en checar sus redes sociales @marblestonesmx es la cuenta de su marca y @georgemarble es el usuario del diseñador para que lo vean.
Cabe destacar que si quieren adquirir algo de él, la única forma de hacerlo es asistiendo a los eventos que él organiza y donde vende sus colecciones.
Y es que México es un país tan asombroso y tan lleno de personas increíbles que están ahí, listas para dar lo mejor de cada uno y hay tantas marcas 100% mexicanas adentrándose en el mundo de la moda que hay algo para cada persona. Les aseguro que su siguiente marca favorita puede ser mexicana.
*INSERTA EMOJI DE CORAZÓN*
Este nuevo año salgan a la calle o investiguen en las redes sociales que marcas se podrían adaptar a ustedes y denle una oportunidad. Les prometo que no se arrepentirán.
No olviden dejar en los comentarios ¿cuál es su marca mexicana favorita?
Buenas vibras hoy y siempre.
Ene
08
Si estas vacaciones deseas disfrutar de la t.v. y eres amante de la moda, te encantarán las siguientes series que pasaron a la historia por sus grandes atuendos, ambientación y personajes icónicos que nos han conquistado por su gran estilo en pantalla y mensaje de feminismo, hermandad y empoderamiento, en:
SEX AND THE CITY
Llegó para posicionarse como el tv show más reconocido por convertir la Moda y la ciudad de N.Y. en un personaje más de la serie. Además de hablar abiertamente de sexo, éxito profesional y el valor de la amistad entre mujeres. Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda, son testimonio de las tendencias y evolución de la moda en la transición de una década a otra, mientras encuentran el amor y descifran sus vidas adultas con todo el Glamour y aspiración de la Gran Manzana.
Getty Images.
LIPSTICK JUNGLE
Con solo dos temporadas en drama-comedia, nos sumerge en la vida de tres mujeres con carreras dedicadas al mundo editorial, producciones cinematográficas y de moda. Sin duda ofrece una perspectiva de realidad en el ámbito profesional, integrada a la historia personal de Wendy, Nico y Victory.
Getty Images.
GOSSIP GIRL
En esta serie millenial por excelencia, aprendimos lecciones de moda del Upper East Side, donde la tecnología y el drama adolescente nunca fueron tan relevantes como en las vidas fashionistas de Serena Van der Woodsen y Blair Waldrof, que con su frenesí social mientras transitan a la Universidad, las acompaña su poderoso estilo de It Girls de Manhattan. Además de contar con diferentes menciones y apariciones de personalidades y locaciones reales del mundo de la moda, diseño, arte y música.
Getty Images.
DYNASTY
Luciendo outfits de grandes firmas como Gucci, Burberry, Marc Jacobs, Tom Ford y Stella McCartney, este remake se reinventa para contarnos la elegante e intrigante vida de los Carrington, la familia más poderosa de Atlanta. El hit más reciente de Netflix, nos ha conquistado por el lujoso e impecable estilismo de los personajes, promover la diversidad cultural y de género, defender el feminismo y asegurar nuevos valores político-sociales de la nueva era.
CW pictures.
GIRLBOSS
La serie basada en el libro autobiográfico de Sophia Amoruso. Una historia que comparte los sinsabores entre ser despedido de tu trabajo y crear un negocio de moda. La irreverente Sophia se abre camino con ayuda del internet, enseñándonos que una determinación rebelde, un gusto único y una visión emprendedora pueden ser elementos de un caso de éxito.
Netflix Images.
Enjoy!
Dic
21
¡Hello Beautiful people!
Este es mi primer post y voy a hablarles un poco de quien soy, a que me dedico y porque me encanta la moda.
Mi nombre es Anahí Álvarez, tengo 21 años, soy del estado de San Luis Potosí y estudio Administración y Gestión de empresas. Y bien estudio esta carrera porque tiene diversas oportunidades de empleo, habilidad de liderazgo, amplios conocimientos adquiridos y no solo eso… puedes crear tu propia empresa, que mejor que ser tu propio jefe ¡¿No?!
Mi gran sueño es algún día emprender mi propio negocio que obviamente va a ser dedicado al mundo de la moda.
Desde pequeña he amado la moda, recuerdo que me encantaba ponerme los abrigos y tacones de mi mama y me sentía ¡estupenda! Después con el paso del tiempo fui aprendiendo más y más sobre este mundo, leyendo artículos de moda, siguiendo tendencias y viendo películas. Que por cierto la película que más me inspiro adentrarme a la moda fue “Coco Avant Chanel” me encanto conocer el mundo de la alta costura, conocer todo el proceso que lleva diseñar un lindo atuendo y por supuesto la historia de esta gran diseñadora.
Desde ese momento quedé fascinada con el diseño de modas, descubrí que eso era lo que me gustaba y era a lo que me tenía que dedicar. Primero comencé dibujando figurines de moda y con el tiempo pude realizar lindos atuendos y disfraces. Todo diseñador tiene que inspirarse en algo para poder diseñar.
La moda representa para mi una forma de expresión, es poder ser tu mismo en todo momento.
En este blog compartiré con ustedes miles de cosas que yo sé que les encantaran. Hablaremos de belleza, tendencias, eventos y un sinfín de cosas.
Espero que les haya gustado mucho esta presentación, nos seguiremos viendo en mi próximo post.
Mil gracias por leerme, besos!!!
Dic
19
Era septiembre de 2010, tras mucho esfuerzo, había conseguido, por fin, una cámara digital réflex para ejercer el oficio (si, yo vengo de la época del film), una Canon EOS Rebel XSI y así es como llegué ese sábado a Cintermex, era TRENDS Monterrey y yo, en lo último que pensaba, era en dedicarme a fotografiar moda y así, comencé a disparar cuando salió la primera modelo con un vestido de la marca Bátiz Alta Costura. Terminó el desfile y me acerqué al stand de la marca, donde estaban Vero Bátiz y su hija Andie, alumnas de Istituto di Moda Burgo y les mostré mi trabajo, hicimos clic de inmediato y me invitaron a formar parte de su nuevo proyecto, una revista llamada In Trend Magazine, la que ha sido mi casa editorial durante toda mi carrera. Saliendo de ese mismo evento, en las escaleras eléctricas de Cintermex, iba junto a una de las modelos, la saludé y di mi tarjeta para que me pidiera sus fotos. Esa modelo era Isa Jaime, la persona que me llevó por primera vez a Mercedes-Benz Fashion Week México. Por aquellos meses, la sede Monterrey de IMB organizó su fashion show en el Club Industrial y mis fotos llamaron la atención de su directora, Ale Siller, y a partir de ahí, mi relación de amistad con la mejor escuela de moda del país ha sido larga y profunda. Burgo ha sido crucial en mi carrera a pesar de nunca hacerme matriculado en ella, pero las personas más importantes en mi desarrollo profesional han estado relacionadas a esta institución.
Para mí es un auténtico honor comunicarme a través del espacio de Istituto di Moda Burgo. Me presento. Soy Marco Guerrero, nací hace 32 años en la Ciudad de México y estoy afincado en la ciudad de Monterrey desde 2008. Soy fotógrafo profesional, periodista y diseñador gráfico. La moda, la gastronomía, los viajes, la música, la belleza de la mujer, el futbol y la investigación histórica son mis grandes pasiones y fuentes de inspiración.
En 2010 inicié mi carrera como reportero gráfico en la fuente de moda y fundé mi estudio, Altair Arts. En este tiempo, he cubierto las principales plataformas de moda del país como Fashion Week México City, Intermoda en Guadalajara, Fashion Weekend y Trends en Monterrey y he realizado 14 editoriales de portada de revista, diversos editoriales, campañas, la cobertura de muchos eventos y pasarelas y he sido publicado en revistas locales, nacionales e internacionales.
Mi especialidad es la fotografía de pasarela, donde las colecciones se presentan en sociedad y donde los diseñadores y emprendedores de moda se juegan el futuro cada 6 meses, pero también me apasiona documentar fotográfica y fílmicamente la vida y el trabajo de todos los actores de la industria de la moda nacional en mi ciudad, Monterrey, y en todo el país.
A través de este espacio te mostraré, a través de mis fotografías y mis textos, mi visión sobre el estilo, las tendencias y la creación de los actores de la industria de la moda, todo sea por informar y difundir el trabajo de los que conformamos este mundo, que es crucial para la economía, sustento y desarrollo de muchas familias.
Este espacio es para todos, eres libre de comentarme y cuestionarme lo que sea, por eso te dejo abiertamente mi contacto.
“LA VERDADERA PERFECCIÓN ES IMPERFECTA”
CORREO
@marcoguerreroleon MODA Y PERSONAL
@altairfoodsmty BLOG CULINARIO
Dic
17
¡¡¡Buen día gente!!!
Estoy más que emocionada de poder presentarme ante ustedes como parte de este equipo de trabajo de los Burgo Bloggers.
Mi nombre es Camila Harris y estaré por aquí con ustedes compartiéndoles un poco sobre el mundo de la moda desde diferentes puntos de vista.
Tengo 20 años y soy estudiante de mercadotecnia y comunicación, pero siendo honestos mi pasión siempre ha sido la moda.
Desde pequeña había estado dibujando vestidos en mis libretas y viendo pasarelas, pero no fue hasta hace un par de años que realmente decidí que era a eso a lo que quería dedicarme y en el proceso me encontré con Burgo. Una escuela que podría ayudarme a adentrarme en ese mundo. Tristemente no tuve la oportunidad de estudiar ahí, pero cuando vi que podría entrar como blogger me encanto la idea.
Hace un año aproximadamente me adentre en el mundo de los blogs por mi cuenta ya que siento que es un gran lugar para dar tu opinión y poder expresarte libremente sobre todo con lo que te apasiona.
*INSERTA EMOJI DE MANITAS ARRIBA*
En fin, estoy muy emocionada de poder ser parte de esta comunidad.
Nos estaremos leyendo por aquí y espero que les guste lo que tengo para compartirles.
Esperen pronto mi primer post.
Buenas vibras hoy y siempre.
Dic
11
Hola a todos mi nombre es Diana Fontes y quiero decirles que fue una grata sorpresa la que me llevé cuando recibí el mail de bienvenida para escribir en el blog Di Moda Burgo. Soy Licenciada en ciencias de la comunicación y al egresar trabaje en una tienda departamental como publicista en el estado de Sonora. A raíz de ello comencé adentrarme poco a poco en el medio fashionista mismo que me ayudo reforzar el gusto por la moda y el estilo. Sin imaginarlo, mis artículos y fotografías con el tiempo fueron inspirando a otras chicas para resolver sus propias inquietudes y necesidades… ¿Cómo verme mejor? ¿Cómo puedo gastar menos? ¿Cómo definir mi estilo?
Así que sin dudarlo estudie de manera online Marketing en comunicación de moda y lujo para después realizar talleres de imagen personal el cual iniciaron desde el 2014 titulándose los “stylishplanner workshop“.
Compartir nuestras imagenes en la red social al principio era algo como “al ahí se va” por lo que organizarme me costaba un poco de trabajo ya que soy mamá de tres y no es fácil combinar ambas cosas más no un imposible. Recuerdo en una ocasión volar y
regresar el mismo día finalizando mi presentación como vocera para ELLE MÉXICO y Guess, fue bastante agotador pero cuando vi la revista impresa sabia que que el esfuerzo había valido la pena.
En septiembre del presente año acudí a la ciudad de México precisamente para impartir el 11vo taller de estilo, dichos días aproveché de visitar las instalaciones de Moda Burgo en Mazaryk, junto a Yuniet y tuve el placer de conocer a la directora Lorena Rios ; esta era mi segunda ocasión que visitaba la escuela ya que mi primera vez fue en una charla con Yulene Galera.
Septiembre 2018
Jamas imagine dedicarme al blog y todo lo que ha conllevado como el de trasmitir mensajes a través de mi voz. Ni siquiera fui buena en la clase de redacción durante mi carrera ahora miro atrás y veo como pasé del empleo de Relaciones Publicas a emprender algo propio por lo que considero que cada día es un desafió constante el cual nos enfrentamos y así como debemos estar preparados para recibir las recompensas con gratitud y humildad debemos disfrutar lo que la vida nos depare. Considero que en estos días estamos viviendo una celebración como nunca sobre la documentación en la moda, con toda las vialidades abiertas que tenemos tanto en instagram, pinterest youtube, etc. Antes se consideraba algo lejano el adquirir algo para pertenecer ahora simplemente es un estilo de vida que nos incita mas que todo lo superficial el motivarte a querer ser mejor. En una ocasión mientras estudiaba recuerdo como alguien para referirse a mi persona comento: ” A ella le encanta tomarse fotos” tenia razón solo falto subrayar algo que con el tiempo he descubierto y con ello quiero finalizar: ” Mas que simple imágenes pretenciosas, para mi las fotos son recuerdos que perdurarán y quedarán en mi memoria para toda la vida”
Quiero decirles que estoy muy contenta y agradecida del poder compartir un poco de mi vida, con la esperanza de que les pueda contribuir de forma positiva y no olviden que los limites son sólo mentales, la edad, los ranking sociales además todo el mundo intentará opinar sobre tí pero la misma vida definirá el quien eres en realidad y tú valentía el de que estas hecho. Les dejo nuestro blog por si gustan visitarlo
Au revoir!
https://www.instagram.com/p/Bp-qW18HCXh/
Ig @stylishplanner
Dic
11
La MODA es una celebración y TODOS ¡estamos invitados!
Por: Anielka Paulina
Hola #fashionlover, bienvenido(a) a este espacio de Burgo IN FASHION para compartir, conectar, informar e inspirarnos por una pasión que nos mueve y que lo tiene ¡todo! : LA MODA.
Mi nombre es ANIELKA PAULINA,
diseñadora gráfica y textil, artista visual, acuarelista y escritora.
Amante del diseño, el arte, el cine, la música, la naturaleza y por supuesto de la MODA, pues además de reunir todo lo anterior, detona mil posibilidades creativas desde la técnica hasta la tendencia, la aspiración, proyección y consumo, mientras representa nuestro día a día y consciencia colectiva del momento que vivimos como humanidad. ¡La moda es poderosa, y siempre nos hace sentir algo!
“Pienso que la Moda debería ser algo genuino, para mí, es el resultado artístico, integral y funcional de lo que somos por dentro. Mientras más abracemos nuestros matices y dualidades personales, nuestro sentido de la moda, será más acertado, pues además de conocer las reglas y estilos atemporales, se trata de crear nuevas desde el sentir original de cada uno y portarlas con totalidad. Sólo así nacerán las tendencias más épicas e incluyentes en una generación regresiva y globalizada como la nuestra.
-Anielka Paulina
En Burgo IN FASHION,
compartiré contigo y nos acercaremos juntos a los temas y #topmoments más interesantes de moda en nuestro país, las #trendalerts de cada temporada, los mejores eventos fashionistas, creadores, íconos de estilo y personajes hacedores e influyentes que no te puedes perder, las #fashionnews que dan vuelta al mundo y sobre todo, te invito a saborear y participar en el crecimiento de esta industria maravillosa, bajo el enfoque creativo, técnico y de negocios, que es sello de excelencia en Istituto di Moda Burgo.
¡Gracias por tu visita!, si eres apasionado, diseñador, creativo, artista, artesano, amante de la moda ó simplemente pasaste por aquí, seguro este lugar ya te estaba esperando…
https://www.instagram.com/anielkapaulina/
Dic
11
Me llamo Estefanía, desde que tengo memoria el arte y la moda han sido mi gran pasión.
Desde que inicie en el mundo de la moda, fui descubriendo universos creativos tan cautivadores que quise hablar de ellos por medio de conceptos, imágenes y contenidos de una manera cercana, especial y auténtica; Estas herramientas de la comunicación han sido el medio y la oportunidad de contar grandes historias.
Ahora Burgo me hace parte de su maravilloso equipo de Bloggers y me da mi espacio , en donde mi meta está enfocada en contarles y trasmitirles las grandes historias de la moda, todo lo que necesitan saber temporada a temporada hasta en su mas mínimo detalle.
Mi universo creativo
Estudie Diseño y Mercadeo de Moda en Colombia, varias de mis colecciones mientras estudie fueron nominadas a mejor colección, en ese momento empece a descubrir mi estilo, mis colecciones se caracterizaban por adoptar las tendencias del momento dandole un estilo propio, enfocadas a la mujer minimalista, con siluetas que estilizan la figura femenina y contrastes de color que le daban personalidad a los looks.
Conocer mi estilo me sirvió para iniciar mi carrera laboral de la mano de una de las multinacionales mas grandes de la industria del FAST FASHION, Trabajar con INDITEX, para la marca Stradivarius abrió mi mente y mis conocimientos donde pude seguir aprendiendo como funciona la industria del Prêt-à-porter.
Ya son 6 años desde que inicie mi carrera en la moda, donde he tenido la oportunidad de trabajar en diferentes campos, no solo el FAST FASHION, sino colaborando con diseñadores, Diseño de calzado, marroquinería, en joyas y textiles, todos estos conocimientos los cuales compartiré con ustedes en BURGO IN FASHION.
@fashion.guide.co
La esencia de la vida es hacer todo lo que hagas con amor y pasión! Bienvenidos! .
Dic
10
Ha llegado la temporada de usar botas hasta para dormir (yessss.) Y es que las botas son nuestras mejores aliadas en la época de frío. Van perfecto con casi cualquier outfit y lo más importante, nos mantienen calientitas.
El calzado que actualmente está en sus 15 minutos de fama son las botas blancas en todas sus presentaciones; botas largas, botines, botas de piso, (como lo analizamos hace unas semanas). Pero mis favoritas y las ya clásicas, son las botas largas, o bien, las botas hasta las rodillas. Como todos los años regresan cada invierno para enamorarnos una y otra vez.
https://www.instagram.com/p/BpvH70fns1N/
Tienen ese “je ne sais quoi” que las hace ver muy atrevidas, poderosas e incluso icónicas. Si estás en busca de un par, te recomiendo sean de color negro, ya que combina con todo, definitivamente no te van a fallar.
De lo contrario, si quieres darle un toque aún más atrevido y llamativo, puedes obtenerlas en un color intenso como el rojo, en print ”snakeskin” o piel de víbora, que por el momento está en súper tendencia, o bien, el preferido de la temporada completa, el blanco.
¿Sabes cómo añadirlas a tu look para verte formal y presentable?, ¿Cómo combinarlas para usarse en el día a día?, o ¿simplemente quieres inspiración de outfits para utilizar después?
Te comparto unos looks que seguramente vas a poder recrear con las piezas de tu clóset, ¡sin perder la cabeza o la cartera!
1. Las favoritas en tendencia
https://www.instagram.com/p/Bpr4ZWqlgn6/
2. De diario
https://www.instagram.com/p/BqxfjgFFQYo/
3. Para la fiesta
https://www.instagram.com/p/Bq8NLJAn8mp/
4. Para ir a la oficina
https://www.instagram.com/p/BqKpnx2HHIs/
¿Cuáles son tus favoritas?
instagram: @melissajauregui
Nov
29
El resumen de lo que se vivió el pasado 23 y 24 de noviembre en Reynosa.
El fin de semana pasado se llevó a cabo la cuarta edición de Diseñando México 32, plataforma de diseño y moda que busca encontrar e impulsar el talento mexicano dentro de la industria creativa como, fotografía, diseño, arte, cine, entre otros.
Este año la convocatoria se dio en Reynosa, Tamaulipas. El evento inició el viernes 23 con una serie de conferencias con grandes talentos y exponentes como Daniela Cassab, Gladys Tamez Millinery, Yvonne Venegas, Gustavo Prado y los fundadores de DMX32, Sara Galindo y Johann Mergenthaler.
https://www.instagram.com/p/BqizX4UFbpO/
Los grandes descubrimientos y promesas de esta edición fueron, en moda, Alejandra Lersundi; Rogelio Rivera, en fotografía; Claudia Barrientos y Citlaly Higuera, en modelaje; Kassandra Torres con su proyecto NOISE MAG, en periodismo y medio de comunicación, Isai Cárdenas en creatividad y video, y Jorge Bustamante con su proyecto MEXTASIS en creatividad y medios visuales. Todos originarios de Tamaulipas, poniendo en alto al norte del país.
https://www.instagram.com/p/BqqQkVnHzDF/
A su vez, se presentó la exposición “Cuera Tamaulipeca” donde se rindió homenaje a la pieza icónica y tradicional del norte, caracterizado por su diseño en piel y flecos. Esta misma, fue interpretada por Daniela Cassab, para presentarla en su más reciente colección como parte del evento.
Los desfiles de moda se llevaron a cabo en las instalaciones del Parque Refinería de Reynosa, con las colecciones de Daniela Cassab con su firma Dan Cassab, Gladys Tamez, Juan José Palafox, María Vogel, Luciana Valderrama y Alejandra Lersundi. Donde además desfilaron las modelos ganadoras por #PickMeParagon.
Gladys Tamez y Luciana Valderrama hicieron un match increíble en la presentación de sus colecciones, al salir juntas, donde además modelos desfilaron sobre la pasarela montando caballos, en representación a la temática. Gladys Tamez bautizó su colección “Wanderlust”, inspirada en sus viajes para Primavera Verano 2019. En cuanto a Valderrama, su colección fue inspirada en el colonialismo estadounidense.
https://www.instagram.com/p/BqqUZ8RFrYD/
Diseñando México 32 tiene el objetivo de recorrer los 32 estados de México con la intención de encontrar e impulsar a los más grandes talentos dentro de la industria creativa. Así como crear una plataforma para unir a diseñadores, artistas y creativos para hacer exposiciones, conferencias, descubrir talento y reflexión sobre el consumo y conocimiento de artistas mexicanos. Este año es el segundo que aterriza en Tamaulipas.
https://www.instagram.com/p/Bql5rwVlqf4/
La convocatoria de moda lanzado por Gustavo Prado #PickMeTrendo se la llevó Kassandra Torres, con su proyecto de medio de comunicación de moda con NOISE MAG; revista digital de moda con un enfoque inteligente, donde se abarcan temas sobre feminismo, música, moda intelectual, entre otros, del cual tengo el gusto de formar parte como colaboradora.
Noise Mag busca fomentar y crear conversaciones sobre la moda y su industria, movimientos sociales y culturales, demostrando que el interés por la moda no minimiza el intelecto de una persona, como suele confundirse por superficial o trivial.
Te invito a que los conozcas, así como a los otros 6 ganadores que ahora representan el futuro de la industria creativa de México.
instagram: @melissajauregui
Nov
21
La semana pasada se llevó a cabo la tercera edición de Wear Your Art en parque Arboleda. Wear Your Art es el evento de moda y arte altruista a beneficio de SembrArte, fundación que apoya a madres solteras que tienen hijos con alguna discapacidad neurológica o física.
La moda, el arte y el altruismo celebraron el día 15 de Noviembre para el evento creado por Andrea Granados, quien hizo una alianza entre diseñadores y artistas emergentes, para crear una plataforma única. La cual contó con desfile de moda, cena de gala y para cerrar, la gran subasta de piezas de moda y arte.
En esta ocasión se contó con la participación de diseñadores del Istituto di Moda Burgo, tanto alumnos como ex alumnos. Lucía Martínez, Guillermo Gómez, Alexandra Ruíz ,Ángel Grave, Berhane Tewolde, Ruth López, y yo, Melissa Jáuregui. La diseñadora Gabriela Santos, además de haber sido parte de Wear Your Art como diseñadora, abrió el evento con su propia colección en una pasarela llena de vestidos de noche y de novia espectaculares.
Jacobo Borge, Elisa Landa, Claudia Melgoza, Ana Fuentes Valdez, Valeria Méndez, Ferné, Andrea de los Santos, Álvaro Chávez, Eduardo Hernández, Laura Garza Uruchurto, Nancy Nanuuck, Nancy Lankenau, Eva Morales, Patricia Martínez, Daniel Elizondo, Sofia Santos, fueron algunos de los otros diseñadores, quienes aportaron su talento para crear y donar prendas confeccionadas con inspiración basada en los distintos lienzos realizados por niños, jóvenes y artistas conocidos.
La subasta se realizó con gran éxito, ya que todas las piezas creadas, tanto prendas como cuadros, se adquirieron en su totalidad y su recaudación fue del 100%. Este evento hará que la celebración de arte, creatividad y diseño apoyé a madres solteras que lo necesiten.
https://www.instagram.com/p/BqQtYXQhatn/
Gracias a SembrArte por hacerme parte de tan noble e importante causa. ¡Sigamos apoyando!
Si te interesa saber más acerca de los diseñadores y artistas, aquí puedes ver el catálogo oficial en línea.
Instagram: @melissajauregui
Nov
12
El evento en su 5ta edición contó con mucha moda y altruismo. (REDES)
Este fin de semana se llevó a cabo la 5ta edición de Fashion Days en el pueblo mágico de San Miguel de Allende. “Dress to give: Fashion days” es la plataforma de moda altruista a beneficio de CRISMA, Centro de rehabilitación integral de San Miguel de Allende donde el modelo de atención médica es orientado a fortalecer la capacidad de independencia en personas con discapacidad neurológica y física. 
La moda y el altruismo se unieron este 7, 8 y 9 de noviembre para el evento creado por Blanca Salinas, que apoya al nuevo talento mexicano al lado de diseñadores consagrados, en un escenario internacional único. El cual contó con desfiles, shows y presentaciones de los diseñadores participantes.
https://www.instagram.com/p/BpqQRqnFOrN/
En esta ocasión se presentaron colecciones de Alex Medina, Ángel Grave, Doce Cero Tres, Deitx & CO., Fabrizzio Berrocal, Galo Bertín, Luciana Balderrama, Mónica Lucía Medina, Gregorio Sánchez y René Orozco. Para cerrar con broche de oro en la gran cena de gala, la artista italiana Filippa Giordano dio una presentación exclusiva.
https://www.instagram.com/p/BqDJaYBHrkT/
El Istituto di Moda Burgo México y su equipo, estuvo presente apoyando en la coordinación del evento en sus diferentes shows. Además, el reconocido diseñador Ángel Grave, quien formó parte de la alineación de diseñadores en esta edición, es ex alumno de la prestigiosa escuela de moda, poniendo muy en alto el talento burgo.
Actualmente CRISMA cuenta con el apoyo de la fundación Vamos México, el cual lidera Martha Sahagún de Fox. Donde anunció que con lo recaudado se construirá un nuevo Centro de Rehabilitación Integral para atender a más niños y continuar con la gran labor que hacen.
Instagram: @melissajauregui
Oct
30
Las botas negras y prácticamente todas las prendas en tonos oscuros son los que dictan la moda de la temporada invernal (siempre ha sido de esta manera). Acostumbrados a tener nuestro clóset de invierno en colores opacos, este año el blanco llegó para hacer un switch en nuestra vestimenta. Listo para reinar nuestro calzado y más específico, para invadir las botas y botines en este fresco tono; llegó el color blanco.
¿Recuerdas cuando se usaban las botas blancas? Probablemente no, ya que nacieron en los años 60’s y tuvieron su notoriedad gracias a que las famosas Go-Go Dancers de la época las usaban prácticamente como uniforme. No fue hasta hace unos cuantos años atrás que volvieron a ver la luz, donde oficialmente renacieron para convertirse en ahora el calzado must de esta temporada.
A diferencia de hace unas décadas atrás, el color blanco en calzado estaba castigado. Tanto así, que por eso sepultaron la “tendencia”. Hoy en día, no podría tener un significado más alejado al de aquella época, ya que las botas blancas son sinónimo de elegancia.
Así como hemos evolucionado, nuestro estilo también. En la actualidad, las botas blancas son un hit que se han vuelto pieza clave para muchas celebridades y bloggers de moda.
Lo más cool es que se pueden llevar con casi todo. Imagínate un look totalmente básico con unas botas blancas, le da un cierto twist muy atinado, ¿cierto? Y es que, el blanco desde siempre ha sido símbolo del minimalismo, por lo que usar un par de jeans, una t-shirt con unas botas blancas, automáticamente le da el upgrade a un look sin necesidad de agregar más.
Estilo, coolness, edgy, simplicidad y sencillez, todo en un solo par de botas blancas. Tan de acuerdo está Steve Madden con este concepto que sus botas blancas de la nueva temporada decidió llamarlas “The Editor”.
Con este giro inesperado, el invierno será mucho más fresco (en la vestimenta), y añadirá brillo a nuestros looks invernales.
¿Te unes a la obsesión?
Instagram: @melissajauregui
Oct
18
Recién termina Fashion Week (Primavera Verano 2019) y ya siento un vacío grande. ¿Ya no hay más shows? ¿Se acabaron las sorpresas? ¿Regresamos de nuevo a un simple día sin pasarelas?
Lo que aún nos queda por suerte (algo que me encanta), es analizar las tendencias que los diseñadores y firmas de moda de las 4 capitales de moda nos proponen para la temporada de Primavera Verano 2019.
Y aunque me encantaría repasar una por una (tal vez en mi próximo artículo), quiero enfatizar en una en específico que de verdad amo, y se que a muchos otros también: las lentejuelas.
Comúnmente las lentejuelas las relacionamos (y las vemos de protagonistas) en invierno, debido a las festividades de diciembre como Navidad o Año Nuevo, ya que por su gran brillo se vinculan con fiestas, celebraciones, festejos, etc.
Esta temporada las firmas y casas de moda nos demuestran que la atrevida tela se puede llevar en cualquier ocasión y estación del año. Además de que ahora las lentejuelas juegan con texturas similares para llamar aún más la atención (claro que no es para todos), resaltando detalles en glitter, metálicos, y super shiny looks. Por ejemplo, en el desfile de Giambattista Valli; las modelos lucieron brillos y diamantinas en su cabello como parte de la visión de la firma de moda. ¿Cool verdad? ¿Será esta también una nueva tendencia?
En lo personal es de mis favoritas, todo lo que tenga que ver con brillo, glitter, sparks, es de mi deseo. Y claro, quisiera también mencionar, que estas marcas de moda y diseñadores son de mis predilectos. Admiración total.
Aquí algunos de los looks en pasarela, que me dejaron soñando por días (literalmente). ¡Y más aún con estas prendas impresionantes!
Saint Laurent
Elie Saab
Isabel Marant
Balmain
Giambattista Valli
¿Te unes a la obsesión?
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Oct
15
La semana pasada se celebró la semana de la moda en México, el Mercedes Benz Fashion Week para Primavera Verano 2019 en diferentes locaciones de la capital del País.
Diseñadores como Alexia Ulibarri, Julia y Renata, Kris Goyri, Daniela Villa, Sandra Weil, Lorena Saravia, Anuar Layón, Alfredo Martinez, fueron solo algunos de los que presentaron colecciones.
Benito Santos fue el encargado en dar apertura a MBFW en el monumento a la independencia, donde no solo estaba presentando su propuesta de primavera verano, inspirada en la era de oro de la cinematografía mexicana y especialmente en el cinematógrafo Gabriel Figueroa, sino que además celebró sus 10 años en la industria de la moda. Con más de 50 looks muy clásicos y femeninos, Benito creo prendas en blanco y negro combinados con estampados y prints de la artista Carmen Plaza.
Por otro lado, el diseñador chiapaneco Francisco Cancino, unió fuerza con la marca de moda mexicana Julio para presentar una colección capsula en colaboración. “Julio x Francisco Cancino” fue uno de los desfiles más esperados de la temporada. Esta es la primera vez para la firma de moda en trabajar con un diseñador para crear una propuesta. La colección está inspirada en la identidad mexicana y su belleza, jugando con textiles metalizados, prendas plisadas en colores cálidos y prints coloridos para equilibrar la colección.
Alfredo Martinez cerró las pasarelas de la semana de la moda el viernes por la noche, para después celebrar con el Trade Show de Colectivo Diseño Mexicano en conjunto con Vogue el fin de semana con dos días consecutivos llenos de moda para finalizar con broche de oro.
La moda en México crece cada vez gracias a los talentos emergentes y a los diseñadores ya reconocidos, que siguen demostrando al País y al mundo entero que México es tierra de creativos y tenemos mucho que dar.
¿Cuál fue tu desfile favorito?
Instagram: @melissajauregui
Oct
01
El pasado Jueves 27 de Septiembre se llevó a cabo el tan esperado Ivy Fashion Affair, evento creado por la revista de moda y estilo de vida, In Trend Magazine.
Debido a que en Octubre se conmemora la lucha del cáncer de mama, Verónica Batiz y Andrea Batiz (directora editorial de la revista y directora de moda) se dieron la tarea de organizar este increíble evento con un desfile inigualable a beneficio de la Fundación Cruz Rosa ABP de Monterrey.
La pasarela “Pink Carpet” presentó diseños exclusivos de diseñadores top de Monterrey, cada uno con dos looks en color rosa para rendir honor a la asociación. Los diseñadores fueron; Pame Laborde, Edgar Holguín, Monyk Arreola, Cocó Garza, Elisa Landa, Jeanette Toscano, Jacobo Borge,y para cerrar con broche de oro el distinguido diseñador tapatíoBenito Santos. Además de presentar su más reciente colección exclusiva para celebrar sus 10 años en la industria de la moda.
Para dar apertura a la pasarela, se presentaron colecciones de los diseñadores y marcas; Chemisette, Vélez for leather lovers y Lorna Jane.
Reuniendo a lo mejor de la industria de la moda local y nacional, se contó con la presencia de influencers como Andy Benavides, Isa Jaime, que además fue la host del evento, y por si no fuera poco, también desfiló en las pasarelas, haciendo su rol de modelo. Asistieron prensa nacional, marcas y firmas de moda, así como los distinguidos patrocinadores del evento. El Istituto di Moda Burgo fue uno de ellos.
Ivy Fashion Affair se llevó a cabo en el salón de lujo, Zanq Eventos y la increíble decoración floral estuvo a cargo de el diseñador experto Sergio Cardenas. El magno evento también contó con rifas, música en vivo, dj, regalos, bocadillos y drinks de gran variedad.
En esta noche, todas las marcas, público y diseñadores se unieron con un sólo propósito: Combatir el cáncer de mama. No solo, se dio a cabo por una importante causa, sino que además este evento nos viene a traer la moda a nuestra ciudad. La plataforma de moda llegó para quedarse, ya que es anual, siendo esta su primera edición.
Ivy Fashion Affair es la plataforma que necesitábamos. Donde se unen lo mejor de dos mundos, una causa de gran importancia y la moda que es tan escasa de estos eventos en nuestra ciudad.
Solo me queda decir que, ¡espero con ansías la siguiente edición!
Instagram: @melissajauregui
Cortesía Fotografías, Instituto di Moda Burgo y Marco Guerrero.
Sep
24
Comenzamos la semana con el pie derecho. Hoy Lunes, Dior dio apertura al Paris Fashion Week para Spring Summer 19.
Con bailarines, papeles tipo confeti, la música increíble de soundtrack y en un ambiente muy teatral, la firma de moda nos regalo un gran espectáculo para presentar su nueva colección.
No defraudó con las prendas de tonos muy edgy y tipo grunge, pero sin perder la feminidad que tanto destaca de Dior. Juvenil, refinado, femenino y hasta rocker, son algunas razones del por qué quiero todas las piezas (y creo que tu también).
Como es de esperarse, la directora creativa Maria Grazia Chiuri nos dejó sin aliento. Demostrando una vez más su gran genialidad, solo ella sabe como llevarnos a otra dimensión. La nueva era de Dior, es gracias a la diseñadora.
Te dejo el desfile completo para que lo disfrutes, transmitido por el grande Business of Fashion desde su perfil de Facebook.
https://www.facebook.com/179471312427/videos/310663989744275/
¿Y tú que opinas?
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Sep
18
A pocos días de dar por terminada la edición de NYFW con gran éxito, como es de esperarse, diseñadores y firmas de moda se reunieron una vez más para presenciar las colecciones de Primavera – Verano 2019.
Realmente este año vimos propuestas muy innovadoras y originales. Románticas y estructurales. Nos vimos inundados de mucha moda, glamour e inspiración.
A continuación, un pequeño resumen de lo que se vio en algunos de los shows más populares y bien recibidos, y que para ser sincera, de mis favoritos. Aunque no fue tarea fácil, te comparto la visión y propuestas de los diseñadores y casas de moda que más lograron captar mi atención.
Jeremy Scott
Como siempre, nos presenta una colección divertida, edgy y atrevida. Colores fluorescentes y saturados fueron los prominentes sobre la pasarela.
Zimmerman
Es una firma de moda que se distingue por presentar colecciones sofisticadas, voluminosas y con colores neutros. Este año no fue la excepción, además de incluir inspiración en cortes del viejo oeste. Un poco “vaquero” sexy.
Rodarte
Una de las firmas más románticas del mundo entero. ¡Todo me encanta! Vestidos de princesa como de cuentos de hadas, flores, tul y velos. Los colores pasteles hicieron la mezcla perfecta para balancear la inspiración de “edgy romantic” muy icónico de la firma.
Carolina Herrera
Este fue el debut del nuevo director creativo de la casa de moda, Wes Gordon. No decepcionó, ya que continuó con la feminidad y elegancia que tanto distingue a la firma de moda, dándole un toque fresco y juvenil a las propuestas.
Self Portrait
Una colección muy Arquitectónica, asimétrica y estructural. Una propuesta original y súper fresca. Neutros y claros junto con prints llamativos hicieron del desfile todo un eye candy.
Cushnie
Una de mis firmas favoritas. La diseñadora Carly Cushnie sabe como una mujer quiere vestirse y lucir. Colores saturados con algunos neutros, cortes modernos y asimétricos, también algo muy distinguido de la firma. Sexy, elegante y sofisticado.
¿Cuáles fueron tus colecciones favoritas este año?
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Sep
03
El pasado Jueves 23 de Agosto, por fin se llevó a cabo el tan esperado Beach Vibes Runway, pasarela organizada por el Instituto di Moda Burgo México y el increíble Hotel W en la paradisíaca playa de Punta de Mita, junto con la Riviera Nayarit.
Donde 8 diseñadores tomaron el cargo de presentar sus colecciones de beachwear. Teniendo yo el grande honor de abrir la pasarela de moda con mi colección de trajes de baño “Universo Infinito”.
Cada uno de nosotros presentamos 5 looks en el desfile para dar una muestra de la visión y creatividad que poseemos. Cada quién con propuestas muy originales y frescas, poniendo el alto el talento mexicano.
Natalia Calderón, Brisa Villaseñor, Priscila Oriard, Frida Haeberli, Roble jasso, Viviane Barruecos y Yuniet Jaime junto conmigo, Melissa Jáuregui, fuimos los que estuvimos presentes en el Beach Vibes Runway para dar un total de 40 looks de propuesta playera.
El estilismo de todos los looks de pasarela estuvieron a cargo de la talentosa Dani Reyes, donde además contamos con presencia de marcas importantes para el styling de los mismos, como la marca de calzado Brantano, Perugia shoes, Mila Milu, y la joyería de moda, Iconique Jewels.
https://www.instagram.com/p/Bm16nLFnOM0/?hl=en&taken-by=danireyesoficial
Por otro lado, contamos con el honor de compartir las presentaciones con medios y prensa, como el Excélsior, Refoma Moda, In Trend Magazine, Polanquito, entre otros más. Así como personas importantes del medio de la moda e influencers como; Heidy Esquinca, Gabriel Ibarzabal de Latin Fashion News, It Girl México, Claudia Lizaldi, Inés Sainz, entre otros.
https://www.instagram.com/p/BmzcYRIHbZC/?hl=en&taken-by=latinfashionnews
https://www.instagram.com/p/Bm2FXvvB99G/?hl=en&taken-by=claudializaldi
Definitivamente uno de los mejores eventos de nivel y clase que alguna vez haya presenciado, no solo por el hecho de haber expuesto mi colección, sino porque se respiraba moda pura. Todas las increíbles manos que requiere un evento de este tipo debe realmente apreciar y amar la moda, y así fue. Toda la organización por el staff del Instituto así como coordinadores y estilistas fueron muy dedicados y atentos, y todo, por amor al arte, amor a la moda.
https://www.instagram.com/p/BnJu6YLFDbp/?hl=en&taken-by=burgomx
Creer en la moda mexicana y en el talento que existe en los diseñadores emergentes, apoyar y ayudarnos entre nosotros, para cada vez alzar mayor la voz, y sumarnos cada vez más amantes de la moda, es uno de los objetivos del Instituto, así como potenciar a toda la industria de la moda en México.
https://www.instagram.com/p/Bm8_7pXFbp7/?hl=en&taken-by=melissajauregui
No me queda más que agradecer al Instituto Di Moda Burgo, al staff completo, a los diseñadores que estuvimos presentes, al público, a la prensa, familia y amigos que estuvieron con nosotros en una noche inolvidable.
https://www.instagram.com/p/Bm4koVXlY2Y/?hl=en&taken-by=burgomx
Compartir mi visión como diseñadora de moda es mi mayor sueño, y el haber estado ahí definitivamente es un paso más a la gran meta. Estoy segura que mis colegas diseñadores sienten lo mismo. Gracias a la plataforma de moda Instituto Di Moda burgo México, que cada vez va agarrando mayor fuerza para unirnos a todos por una sola misión: Enaltecer el diseño mexicano. Y claro, por un mismo gusto, la moda.
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Ago
22
El pasado Lunes, la marca urbana Supreme realizó una colaboración inesperada con el popular periódico neoyorkino The New York Post, convirtiéndose en historia tanto para la industria editorial como para la industria de la moda.
Nunca antes se había realizado algo similar, tomando en cuenta que el famoso logo rojo de la marca preferida de los millennials acaparó la portada entera del periódico.
La colaboración fue un éxito total, incluso superando las expectativas de ambas marcas, ya que el ahora artículo de colección y de culto se agotó en tan solo minutos. Después de las 9 a.m. ya no había manera de comprarlo físicamente en los típicos stands de revistas y periódicos. Pero como buen aliado, el internet (re venta por ebay, amazon, etc) se encargó de obtener copias para su venta con un valor mayor al inicial, vendiéndose 10 veces más alto comparado al $1 dólar que cuesta el ejemplar. Esto quiere decir que se estaban vendiendo en $20 dólares por copia. Lo más sorprendente es el hecho de que si se vendieron. Demostrando que la marca skater neoyorkina tiene muchísimos fans que están dispuestos a pagar más del valor de un artículo solamente por traer su inconfundible logo.
Por otro lado, para el New York Post representó un triunfo actual, ya que registró las ventas más altas en un largo tiempo, además de haber expandido su mercado, llegando a un nuevo grupo demográfico distinto al de costumbre (si, los millennials).
Es cierto que nosotros los millennials, no gastamos en revistas y periódicos (la mayoría), ya que estamos conectados a la era digital. Con una colaboración como esta, se hace visible la fuerte relación que existe entre marca y cliente, no solo es una marca de moda, sino un estilo de vida al que aspiramos tener o a la cual buscamos pertenecer.
La estrategia de Supreme iba más allá de solo generar publicidad, sino acompañar con publicidad creativa el lanzamiento de su esperada colección Otoño – Invierno 2018.
La marca street style ha colaborado anteriormente con Lacoste, FILA, Timberland, Jordan Brand, Levi´s, Thom Browne, Hanes, Louis Vuitton, entre muchos otros. De los cuales todos han sido por igual un gran éxito.
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Ago
13
Últimamente he tenido dificultad para elegir qué vestir en estos días de Verano, ¿no te ha pasado? Y es que en plena canícula, (los días más calientes de todo el año) lo único que quisiera vestir es un bikini (¡obvio!) pero como no vivimos en la playa lamentablemente no es posible y las ideas para sentirme fresca en una de las ciudades más secas, se me evaporan, literalmente.
Es por eso que me di la tarea de buscar inspiración en mi día a día para encontrar ideas de looks súper frescos y cómodos. ¡Y lo mejor de todo, es que probablemente lo tengas guardado en tu clóset!
Emily Ratajkowski is shopping with a friend in New York. June 20th, 2018.
Pantalones flare o palazzo
La idea más cómoda es esta. Un par de pantalones abiertos con un top lindo, te salvará de los días calientes. Ya sea que le agregues un blazer para una opción más formal o bien, mantenerlo simple. También puede ir con tacones o tenis. Este es un look muy versátil y lo importante es la comodidad y frescura que nos da.
Mezclilla
Ya sea que decidas usar una falda súper linda o unos shorts, ambas piezas son una salvación. Para un look casual, los shorts son perfectos. Combinados con unas sandalias y una blusa. Para una ocasión más formal, la falda denim nunca falla. Entre más oscuro sea el tono de la falda, se verá más formal el look y muy adoc para un evento de noche. Mientras que tonos más claros o incluso en color blanco, va perfecto para usarse durante todo el día y noche.
Traje de baño
Ya sé que justo dije que no estamos en la playa para usar traje de baño todo el día, pero ¿porqué no combinarlo? Con las opciones que anteriormente mencioné es la pieza perfecta para el verano (Y hasta estarías lista para una pool party). Combínalo con unos palazzo, una falda de mezclilla, shorts, jeans, incluso con un vestido. Aquí la que le dará el toque final serás tú.
Hay mil opciones de qué vestir, como por ejemplo aquí agregaría, un vestido maxi o corto, un jumpsuit, romper, faldas, entre otras, pero la idea es darle un twist al típico “summer outfit” y divertirte creando nuevos looks sin arriesgar la comodidad y frescura que estos días nos exigen.
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Ago
07
Como se sabe en la moda todo regresa y ahora es el turno del estampado más popular de la temporada; el animal print.
El animal print es uno de los estampados más clásicos y con gran larga vida. Querido por muchos, odiado por otros. Se puede decir que es el estampado con mayor polémica. Pero, ¿porqué? Es bien dicho que, “no es para todos”. Va más allá de una simple tendencia, este estampado va recargado con significado desde poder hasta seducción.
Durante sus diferentes etapas de popularidad, logró obtener distintos atributos y representaciones. Bowie fue el encargado de darle el significado de rebelión, en ese momento estaba creciendo la imagen andrógina y el animal print fue clave para su representación. Madonna por otra parte, se encargó de recargarlo y personificarlo con sensualidad pura. Además de bautizarlo con la esencia rockera.
Beyoncé y Rihanna le han dado ese toque “fierce” y atrevido, enseñándonos la actitud correcta y poderosa para vestirlo con orgullo. Con el animal print puedes sentirte poderosa, sensual, casual, madura, joven, entre muchas otras cualidades que pocos estampados (sino es que el único) pueden hacernos sentir.
Es por eso que es uno de los estampados que jamás van a pasar de moda, puede que no esté en “tendencia”, pero jamás vas a sentirte fuera de lugar vistiéndolo. Es historia, es clásico, es icónico.
Este verano está hecho para los amantes del estampado animal, puedes llevarlo en vestidos, faldas, blusas, e incluso en zapatos, bolsas y/o accesorios.
El animal print es atemporal, así que no vas a usar una tendencia del momento, vas a usar una prenda recargada de poder e historia, así como una inversión de largo plazo.
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Jul
30
Beach Vibes Runway es un desfile dedicado a colecciones Resort y trajes de baño, que se va llevar a cabo el día 23 de Agosto en una de los destinos más cotizados de todo México; Punta de Mita, Nayarit.
El Istituto Di Moda Burgo México y el Hotel W han creado una alianza para organizar un runway inolvidable. Los diseñadores que van a presentar colecciones Resort y Primavera- Verano 2019 son creativos que pertenecen a la familia Burgo México. Cada uno encargado de crear y diseñar una mini colección de 5 looks totalmente inspirados en la vida costera.
Sirena Azul (mi marca de trajes de baño) es una de las firmas de moda que estará presentando una colección Primavera-Verano 2019 de beachwear y trajes de baño. En un exclusivo ambiente de moda, cócteles, arena, música y muchas vibras playeras, se espera ser uno de los mejores shows del Verano.
D’ Mencía Boutique, David Designorin y Epson México, son algunos de los patrocinadores de lujo que estarán presentes junto con los colaboradores W Punta de Mita y Riviera Nayarit para el Istituto di Moda Burgo México.
Entre los invitados especiales destacan influencers, bloggers, marcas y personalidades importantes del medio. Así como prenda y medios como Estilo DF, Red Carpet Reforma, RSVP Excelsior, Polanquito, In Trend Magazine, entre muchos otros.
Entonces, ¿que esperas para unirte y asistir al evento más cool de la temporada? La entrada al Fashion show será totalmente libre (cupo limitado). ¿Están listos para vivir la experiencia de Beach Vibes Runway?
En lo personal estoy ¡súper emocionada de pertenecer al runway show!
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Jul
23
La semana pasada se llevó a cabo la semana de la moda dedicada al diseño de trajes de baño, el “Miami Swim Week” (de mis favoritas en lo personal).
Como lo dice su nombre, Miami es la ciudad anfitriona del evento que va más allá de solo pasarelas. Miami Swim Week es de los shows más grandes que celebran el diseño junto con la creación y confección de trajes de baño y beachwear. Además de destacar la cultura detrás de las hermosas tardes en el mar. Como diría Carlos Argentino, “en el mar la vida es más sabrosa”. ¿Verdad que sí? Repleto de shows, exhibiciones, exposiciones, moda, cócteles, y claro que, mucha fiesta, es lo que la convierte en el evento más atractivo de Miami.
Celebrada del 12 al 17 de Julio, Miami Swim Week tuvo nuevas firmas de bañadores por primera vez presentando una colección como, Monday Swimwear, Stone Fox, Free Bella Swimwear, así como la nueva marca de la top Model Heidi Klum; Heidi Klum Swim, entre muchos otros.
Mientras que marcas bien posicionadas como, Agua Bendita, Acacia, Agua Clara, Aerie, Maaji, Zimmerman, entre otras, también formaron parte del show para presentar sus colecciones de Primavera Verano 2019.
A continuación algunas de las tendencias que van a estar en su top en el 2019 (y que algunos ya los hemos visto en este verano) según Miami Swim Week.
Trajes de baño acinturados
Esta tendencia ya está reinando Instagram. Cintos de cadenas, de imitación piel, de colores o metálicos. El ahora accesorio must del traje de baño es un cinto.
Minimal Bottoms
El regreso triunfal de la tendencia de los 90’s, los bikini bottoms ultra chicos, súper reveladores y súper sexys. Desde la cintura y escotados. Marcando la figura femenina de una manera muy sensual.
Simple y limpio
Los clásicos nunca mueren. Y ahora los trajes de baño y bikinis, regresarán en su forma más simple y elegante. Cortes sencillos y minimalistas.
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Jul
18
Por supuesto, este trend nos lleva de regreso hasta nuestra serie de culto, ‘Sex and the City‘, pues “Carrie Bradshaw” además de enseñarnos a mejorar nuestra autoestima, a ser independientes, claramente, nos dio lecciones de moda que además se siguen usando hoy en día. Prueba de esto, es la tendencia de la que Sarah Jessica Parker es precursora, pues nos mostró como dejar la ropa interior a la vista sin perder el estilo.
Obviamente, esta forma de llevar la lencería cruzó fronteras y hoy la actriz es imagen de la firma italiana Intimissimi, y su primera imagen para la campaña de publicidad, es un conjunto de pijama negro con detalles en blanco y un bra de fuera.
Artículo original por Elle México.
Jul
16
Queen B es conocida por literalmente reinar todas las industrias en las que su carrera se relaciona. Como por ejemplo en el festival Coachella de este año, donde la artista fue la encargada de cerrar el evento ( y que claro, nos dejó a todos con la boca abierta) por lo que se le bautizó como el “Beychella”.
El diseñador Olivier Rousteing (director creativo de Balmain) fue el elegido para vestir a Beyoncé en su ahora icónica presentación hace meses. Cuenta la historia que mientras Beyoncé ensayaba con su equipo para el concierto, ambos decidieron muy espontáneamente que el vestuario se convertiría en una colección cápsula para los fans.
“Beyoncé x Balmain” consta de camisetas y sudaderas inspiradas en los looks que usó Beyoncé en su presentación. El pasado Viernes 13 de Julio se dio a conocer 3 prendas que conforman la colección en la boutique flagship de Balmain en París, un estilo sneak peek para calmar a los fans. Para oficialmente lanzar la colección a la venta el día siguiente (Sábado 14 de Julio) en las tiendas online de Balmain y Beyoncé, como en diferentes sitios web de top retailers.
Lo más cool de la colaboración es que el 100% de las ganancias serán a donación directa al United Negro College Fund. “No olvidamos de donde venimos. Esto es realmente importante, yo vengo de un orfanato, ¿sabes? Creo que hay algo muy emocional sobre nuestra colaboración” Dijo el diseñador a Vogue. Las esperadas piezas van desde $290 a $1,790 dólares.
“En mis ocho años como director creativo de Balmain he vivido experiencias increíbles y sé que vendrán muchas más, pero a día de hoy, sin duda, esta colaboración con Beyoncé en sus conciertos en el festival de Coachella está llamada a ser uno de los recuerdos más valiosos y significativos de mi carrera”, declaró Olivier Rousteing.
Para seguir elogiando a la artista diciendo, “Para mí, trabajar con Beyoncé es más que solo música. Es hacer historia, trabajar con una mujer que será parte de la historia y que ha hecho su propia revolución, no solo en su música ni en su moda. Ella es un ícono para una generación entera y muchas más pueden seguir sus pasos y decir; ‘Tú nos das esperanza, tú nos haces soñar’.”
¡Me encanta todo la inspiración detrás de esta colaboración! Es más que unas piezas de diseñador, más que prendas de vestir, es historia, es mensaje, es una declaración.
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Jul
09
Uno de los lugares más hermosos en el que he estado en toda mi vida, es el museo de arte Louvre en París. ¿Cuál fue mi sorpresa? Hace días mientras trabajaba en mi computadora, decidí poner Youtube y una lista de reproducción de música como fondo, (me encanta trabajar con videos musicales de fondo). De pronto, cuando subo la mirada a mi televisión, veo a la increíble Mona Lisa de fondo y enfrente de la toma, a nada más que Beyoncé y Jay-Z en estos looks majestuosos. Una imagen impresionante. ¡Qué hermosa simetría! Color, video, música, arte y claro, moda.
No pude apartar mi vista de la pantalla hasta que diera por terminado el artístico video. Una vez que terminó, no dudé en ponerlo en repetición unas cuantas veces más. “Apeshit” es la mezcla perfecta de historia, arte, moda y cultura en un solo film. Todo perfectamente calculado para mientras nos dan un tour del fantástico museo, Beyonce y Jay-Z nos deleitan con sus outfits coordinados, mientras que las tomas cambian de escenario, a través de su ropa hacen referencia a cada una de las piezas de arte en las que se encuentran.
Las piezas bien pensadas, acompañan el mensaje que nos quieren dejar. Con prendas de grandes diseñadores como Versace, John Galliano, Peter Pilotto, Balmain, Gucci, Stephane Rolland, entre otros, nos dejan claro que el mundo es de ellos. Y que claro, vistiendo elegante, fino y bien pulido, nada los detiene. Los estilistas detrás de los artistas fueron June Ambrose para Jay-Z, y Zerina Akers para Beyonce, que ya tienen mucho tiempo trabajando juntas.
El video de 6 minutos está repleto de escenas del museo con 17 esculturas y pinturas que hacen referencia a los diferentes salones que Louvre posee. Tanto impacto generó, que los oficiales del museo decidieron crear un audio tour especial de todas las piezas que salen en el video. El audio auto guiado (“Jay-Z et Beyonce au Louvre”) dura 90 minutos y está disponible solo en Francés, pero se espera que salgan nuevos idiomas para el audio tour pronto.
La coreografía es otro punto imperdible para poder entender el video en su totalidad. Llevó un papel importante, donde los bailarines llevan leotardos en tonos nude, no solo creando una estética en la atmósfera del video, pero dejando un mensaje statement, recargado de significado.
Creo que puedo decir que se ha convertido en el mejor video musical que he visto en mi vida, incluso que se haya hecho. (¡Sí, estoy súper emocionada!, o en shock, o ambas). El enamoramiento visual que nos regalan es una inspiración total.
Moda, arte, genialidad, estética, styling, actitud, colorimetría, accesorios, bailarines, piezas de arte, pinturas, lienzos, escenografía. ¿Hay algo mejor que esto?
Gracias Beyonce y Jay-Z.
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Jul
04
Para los amantes y conocedores de la moda, Hubert de Givenchy fue la personificación del glamour, de la elegancia y de esa delicadez que al vestir se transforma en aura.
Junto a Audrey Herpbun, este dúo es parte de la historia de la moda. Musa y diseñador lograron incontables atuendos que servirán por siempre como inspiración para muchos.
Luego de un linaje masculino que hizo de esta marca un sello individualista -Galliano, McQueen, Macdonald y Tisci- es ahora Clare Waight Keller quien le devuelve su herencia, su legado y su historia y a la vez, esta diseñadora se ha convertido en la gran modista de las celebridades del momento (no por nada es la favorita de la nueva duquesa de Sussex, Meghan Markle).
Luego de vestir a Markle para su boda, las expectativas eran altas para Waight Keller y luego de su presentación con una pasarela hecha de espejos en los jardines del museo “Des Archives Nationales” esta no solo logró superarse, sino que dejó la barra muy alta para lo que será esta temporada de Alta costura.
Photo: Getty
Indudablemente honrado el legado de Givenchy en un gesto con el que demuestra respeto, así como cierta humildad creativa. Claire logra mantener la herencia que enriquece esta casa al tiempo que imprime en ella su marca.
Photo: Getty
Inspirada en los archivos de la maison, Waight Keller se enfocó en los modelos que Audrey Hepburn vistió en películas como Sabrina, How to Steal a Million Dollars, Paris When it Sizzle entre otras; pero también en modelos que variaban desde los 50 hasta los 70 incluyendo las capas, los cortes de gran pronunciamiento ovalado, y la asimetría arquitectónica que le da eternidad a atuendos al convertirlos en pilares de pura moda.
Photo: Getty
La sincronía del desfile tuvo cierto flujo que empezó con “diosas” usando drapeados dorados, capas y faldas de color marfil, corsés metálicos combinados con plisados de seda en caídas. Un hoodie hecho de plumaje negro, también vimos bordados intercalados entre diseños, estampados y cortes asimétricos creando piezas de arte en cada vestido que desfiló en la pasarela. Imaginen secuencias de cristales entre terciopelos, este es el Givenchy actual y que a su vez nos recuerda mucho al Givenchy original.
Photo: Getty
Waight Keller volvió a incluir propuesta masculina, también con bordados utilizando las mismas lentejuelas plateadas y las plumas de pavo real, que fueron statement en pasarela. Los finos cuellos, inspirados en cisnes negros y los pantalones de cigarrillos entre capas brillantes simplemente deslumbraron y aludieron un sentimiento andrógino al vestir. Los bustiers con faldas de pétalos bordadas, son vestidos dignos de red carpet season, y la precisión geométrica casi cuadriculada en sus cortes hicieron de esta pasarela una línea perfecta.
Photo: Getty
El final, al son de Audrey Hepburn cantando “Moon River”, como en Breakfast At Tiffany’s, conmovió a los espectadores y le hizo de gran honor al fundador de la casa y a su musa. Con un toque de clase, Waight Keller invitó a su atelier a ejecutar su reverencia junto ella, afirmando que Givenchy empieza por Monsieur Hubert de Givenchy y que es mucho más que ella.
Artículo original de Elle México
Jul
02
¿Has visto la película “Frida” donde Salma Hayek interpreta la vida de la famosa pintora mexicana Frida Kahlo? ¿Qué impresión te dejó Diego Rivera? Si, yo también lo odie un poco.
Pero, recientemente se dio a conocer que el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, resguardará una colección exclusiva de la vida de Diego Rivera a través de su indumentaria.
“Diego Rivera. Genio, figura y silueta” es el nombre de la exposición que incluye, vestuario, calzado, accesorios, fotografías y obras del pintor mexicano.
El objetivo de la muestra consiste en ofrecer una mirada diferente del afamado muralista a través de los atuendos que usaba. El armario de Diego se exhibe por primera vez en México, así que es algo que definitivamente tenemos que ir a conocer. ¿Alguien dijo arte y moda? I’m in!
“La exposición tiene como eje principal la indumentaria de Rivera, aquella que usó a lo largo de muchos años. La acompaña material gráfico y fotográfico muy importante, así como objetos del artista”, comentó en Notimex, Luis Rius Caso, director del museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo.
La exhibición es una muestra artística con indumentaria y moda masculina de la época en la que vivió el gran reconocido muralista Mexicano. Diego fue conocido por ser un artista muy vanguardista y siempre iba a la moda, por lo cual no hay duda que hay piezas que hablarán por si solas.
“Diego Rivera. Genio, figura y silueta” estará disponible hasta el 23 de Septiembre de este año. O sea, ¡visita obligada!
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Jun
27
El denominado ‘efecto Y2K’ también conocido como ‘problema del año 2000’ fue originalmente un error de computadoras que causó gran conmoción a medida que se acercaba el nuevo milenio. Este problema informático era básicamente un error de programación de software que no registraba otro año que no comenzara con 19, así que cuando fuera 1 de enero de 2000, las computadoras arrojarían 1 de enero de 1900.
En ese entonces la gente creía que esto causaría un grave desajuste en las bases de datos más importantes y que los llevaría a una catástrofe y crisis económica. Pero la realidad fue que cuando llegó el año 2000, nada de esto sucedió pues el problema fue corregido justo a tiempo.
Hoy recordamos en la moda esta histórica transición al nuevo milenio, bautizando como ‘estilo Y2K’ a las tendencias con vibra ‘dosmilera’ que han propuesto firmas como Alexander Wang, MSGM y Prada.
Sin duda alguna, las embajadoras por excelencia del ‘estilo Y2K’ son Rihanna y Gigi Hadid, a quienes siempre se les ve llevando por lo menos un elemento característico de este look retro.
Será muy fácil reconocer cualquier variante del ‘estilo Y2K’ cuando lo tengas enfrente, debido a sus cuatro características clave; mini lentes tipo Matrix, tenis grandes y pesados como botas, denim vintage y una marcada influencia deportiva.
Te mostramos algunos de nuestros looks Y2K favoritos para que te llenes de inspiración y lleves esta tendencia a la máxima potencia. No dudes en mezclar diferentes elementos vintage y deportivos en tu outfit para lograr un ‘estilo Y2K’ memorable.
Artículo original por Elle México
Jun
25
Vemos miles y miles de fotografías al día gracias a Instagram, ya que se estima que se suben más de 65,000 fotos por minuto. ¡Qué increíble! El recorrer el feed de la red social se ha vuelto parte de nuestra vida diaria, un rito obligatorio, y más que obligado se nos ha hecho una costumbre, hasta llegar al punto en el que no nos podríamos imaginar un día sin entrar a nuestra red favorita, (de los millennials). ¡Qué adictivo!
Entre que es la red número 1 en diferentes estadísticas para diversos fines y temas, Instagram ha vuelto también en el predictor número uno en detectar las tendencias que vienen para las próximas temporadas, es como un tipo street style pero digital. Woooow!
Dicho esto, enlisto a continuación las tendencias con más “likes”, es decir, con mayor popularidad por el simple hecho de aparecer un sinfín de veces en nuestro feed, de cuentas como de bloggers, influencers, celebrities, (inserta otro ______). Y que claro, puedes ir empacando en tu maleta para las vacaciones de verano.
Basket bag
Esta bolsa es casi imposible que no la hayas visto merodear entre tu feed, llegó desde hace meses. Primero, con muy poca credibilidad hasta que inició su boom muy rápido, de un día a otro básicamente. Las hay de todo tipo, tamaño, material, color, ¡tú elige! La verdad es que le da un toque muy veraniego a cualquier look.
Vestidos con olan
Aunque la temporada lo exige por el tremendo calor, este vestido en específico seguramente lo has visto en tonos pastel o brillantes con el toque especial de tendencia, los puntos o lunares. Yo pienso en esta prenda y lo primero que se me viene a la mente es Aimee Song rockeando uno de estos en su perfil de Instagram. ¿Apoco no?
Un hombro
La tendencia del off shoulder se ha quedado en el 2017, pero se renovó para aparecer como prenda de un hombro. Asimétrico, de mangas o sin mangas, en vestido o en blusa. Seguramente lo recuerdas haber visto en tu feed.
Trajes de baño completo
Aunque esta pieza siempre regresa de alguna u otra manera, esta temporada está muy presente, sobre todo con cortes altos en la entre pierna o escotes pronunciados en el pecho o en la espalda. Muy 90’s, pero ¡me encanta!
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Jun
21
Hoy, Virgil Abloh – quien fue contratado en Marzo como el nuevo director creativo en ropa de caballero para Louis Vuitton – debutó con su primer fashion show para la casa de Paris.
Una colección histórica siendo Abloh el primer artista afro-americano en ser director creativo de Vuitton. Kanye West y su esposa Kim Kardashian West vivieron el desfile en primera fila y West quedó tan conmovido por el show que cuando Abloh caminó sobre el runway, Kanye no dudó en darle un abrazo y felicitarlo, mientras los dos rompían en llanto.
El artista Takashi Murakami, que compartía asiento con West y logró documentar el momento de manera perfecta.
https://www.instagram.com/p/BkScOdzFbUA/?taken-by=takashipom
Abloh no sólo es el legendario director creativo de la línea Yeezy, lo es de toda la marca (videos, portadas de discos) etc. Un momento histórico que jamás podremos olvidar.
#BurgoMx
Jun
20
Tomemos un momento para pensar en la utilidad de las botas en cualquier época del año…
Son cómodas, versátiles, vienen en estilos diferentes, colores, texturas y sin duda dan un toque muy chic a cualquier outfit… así que, ¿por qué relegarlas al tiempo de frío?
Quiero contarles de una marca increíble, con diseños innovadores y… 100% mexicana.
Fundada en 2014 en León, Guanajuato (obviamenteeeee…) por un diseñador de interiores y una diseñadora de calzado, BLACORNIO ofrece propuestas originales, sin roles de género y que permiten la libertad de expresión de sus portadores.
La mayoría de los procesos de producción son artesanales, gracias al Know How de la región, cuentan con una sola tienda física y la mayoría de sus ventas se generan mediante su página de e-commerce en donde realizan envíos a cualquier parte del mundo!
Cuentan con dos colecciones al año, en dónde su principal filosofía es: “Un poco de magia te llevará muy lejos”
¡Conoce sus propuestas y apoya el talento mexicano!
Encuéntralos en:
https://www.kichink.com/stores/blacornio?byp455=true
https://www.facebook.com/blacornio/
https://www.instagram.com/blacornio/?hl=es-la
Mariam Matuk
@mariammatuk / @diaryrosegold
Fuentes fotográficas: Pinterest Blacornio
Instagram Blacornio
Jun
18
El verano está a la vuelta de la esquina y es la excusa perfecta para sumarte a la tendencia de bikinis de cintura alta (si es que aún no lo has hecho).
Este estilo nació a mediados del siglo XX, pero se fue quedando atrás con la llegada de los cortes brasileño y francés, y hace algunos años regresó con la reaparición de las faldas y los jeans de cintura alta. Y está tomando cada vez más fuerza.
Gigi Hadid. Foto tomada de Popsugar.com
Y es que desde los años 50 hasta la fecha no ha habido, en mi opinión, un estilo más favorecedor que éste. Su corte te ayuda a cubrir algunas imperfecciones a la vez que estiliza tu cintura y realza tus curvas. Y lo mejor es que genera el mismo efecto en todos los tipos de cuerpo.
Bikini Eloquii. Foto tomada de Refinery29.com
www.eloquii.com
Si echamos un vistazo a las fotos de chicas de la época usando estos bikinis, desde Jane Russell y Marilyn Monroe, hasta Sophia Loren y Rita Hayworth, nos daremos cuenta de que todas lucían siluetas estilizadas y cinturas súper marcadas.
Marilyn Monroe. Foto tomada de Storyshewrote.blogspot.com
Rita Hayworth. Foto tomada de Teladoiofirenze.it
La buena noticia es que no tienes que deshacerte de todos esos conjuntos que tienes guardados desde hace años en lo más recóndito de tu cajón, pues una excelente opción para aprovecharlos y no gastar de más es comprar solo un par de bottoms de cintura alta y combinarlos con tus tops viejitos.
Silvia Sánchez de la Barquera Arteaga
https://www.instagram.com/silsba/
Jun
18
Llegó el día de celebrar una vez más el mundial de fútbol. El evento más grande del deporte, que logra unirnos cada 4 años como Mexicanos, como País, como mundo entero. Y la verdad, no importa si te gusta o no. Hay pocas cosas como el mundial que nos unifica bajo una bandera de fútbol, no importa cultura, religión, lenguaje y nacionalidad. Tiene la atención completa de millones y millones de personas en todo el planeta. ¿Qué increíble no?
En lo personal no me fascina el fútbol, pero representa mucho más que sólo un deporte, para mí significa familia. Es un sentimiento inexplicable pero totalmente razonable. Vengo de una familia con una pasión irracional, hasta adictiva al fútbol. Entonces de ahí mi punto de “el fútbol tiene el poder de unir”, porque es muy cierto. Y la razón por la cuál escribí este artículo.
El fútbol y la moda tienen la delgada línea de caer en lo opuesto pero un mundial, no puede pasar desapercibido. Y este año no se ha quedado atrás la indudable inspiración para la moda.
Entonces, ¿qué representa el “juego bonito” para la industria de la moda? Como es bien sabido, la comunicación del fútbol no es nada más que una pelota rodando por la cancha, y eso se ha podido traducir en las marcas y firmas de moda. Colecciones cápsula, limitadas, especiales y extremadamente futboleras.
Con la inspiración evidente y con toda la intención de demostrarlo, estas marcas se han puesto la camiseta pegada al corazón.
Nike no solo viste a 10 selecciones del mundial, sino que además ha pactado con la moda lujosa, creando en conjunto con el top diseñador de lujo Virgil Abloh (Director creativo en Louis Vuitton hombre) y su firma de moda Off-White una colección bautizada como “Football, Mon Amour”, que incluye camisetas de fútbol, sudaderas y prendas muy deportivas. Y no solo eso, colaboró con otro gran diseñador top de la industria moda, Kim Jones (director artístico en Dior Homme) para su colección “Football Reimagined”, que de igual manera está disponible solo en puntos estratégicos de venta por tiempo muy limitado.
Adidas por su parte, es la marca con mayor número (12) de países vistiendo su insignia para el uniforme oficial del mundial, y no se ha quedado atrás con sus colaboraciones para celebrar al fútbol. La marca alemana lanzó la colección en colaboración con Asos, “Adidas Originals Retro Football”, donde reeditaron 8 modelos de camiseta de los 80s y 90s, destacando URSS, España, Bélgica, entre otras. De la misma manera, colaboró en una mini colección con el diseñador ruso Gosha Rubchinskiy, creando 3 prendas (una camiseta, un par de calzado de tacos y un balón) para cada ciudad anfitriona del mundial.
La plataforma de venta Amazon, creó una tienda dedicada al Mundial. “Amazon Football Club” donde se les permite a los fanáticos comprar todos los productos relacionados con el torneo más importante del fútbol.
Y finalmente, marcas mexicanas como Mexicouture ha creado una Tshirt oficial para apoyar a la selección Mexicana en el mundial, con la frase “We are México”. Así como la tienda en línea oficial del artista y creativo Jáuregui, con frases célebres de sus composiciones como “La Vida no es La Misma sin Fútbol” y el emblemático “10”.
Ya sea que te pongas la camiseta o no, estos días se va respirar fútbol. Más vale que los disfrutemos. Y “que comiencen los 30 días del deporte más hermoso del mundo”, como diría Luis Omar Tapia.
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Jun
14
Como sabemos, el verano esta en pleno auge y esta temporada todo se trata de lucir súper trendy pero al mismo tiempo sentirnos cómodos y frescos bajo el sol de la ciudad o playa, y por eso nuestro mejor aliado es el lino.
¿Por qué lino?
El lino es una tela súper fresca y cómoda que nos ayudara a sobrevivir bajo el calor de las calles de la ciudad o de cualquier destino al que elijamos para ir de vacaciones, dándonos un toque basic y minimalista.
Versátil
La versatilidad de esta tela en las prendas nos ayuda a jugar con los colores y crear nuevas perspectivas a la hora de vestir, depende del estilo que cada uno de nosotros para poder llevar esta tela sin ningun problema y como todo un fashionista.
¿Con qué me lo pongo?
Las camisas de lino pueden ir súper bien con un par de chinos o si prefieres unos jeans de mezclilla, los pantalones pueden ir muy bien con una camisa o para un look más fresco, una playera. Y para la parte de abajo tenis, birkenstocks o loafers son tu mejor opción.
No olvides que los accesorios también forman parte del juego, no dudes en tomar un par de lentes de tu armario y unos brazaletes estilo bohemio para verte on top!
Ahora si no hay pretextos para no ganarle al calor y vernos en tendencia durante esta temporada.
Axel Gumont
Jun
13
Ser un Fashion Stylist no es nada fácil. Tienes que saber colaborar con fotógrafos, diseñadores, directores, estilistas y make up artists para crear un “look” en particular o un tema para un proyecto en específico. Eres responsable de crear un “estilo” (por más obvio que parezca) y decidir qué va a usar una persona o un modelo, pero sobre todo, CÓMO tiene que usarlo.
A veces parece que la ropa tiene vida propia. Pareciera que al momento de sentir tu piel supiera quién eres y decide si va a quedarse contigo o mejor esperar a que llegue alguien más, alguien con quien tenga mejor química.
Fue justamente eso de lo que Lucy Lara, una Fashion Stylist con muchísimos años de experiencia, nos platicó en el Workshop de “Fashion Styling” en Burgo Monterrey.
Estén al pendiente de los próximos Workshops que tendremos en CDMX y Monterrey a través de nuestras redes sociales
Jun
13
¿Lista para la playa?
Sol, arena y mar es lo que todos queremos para este verano.
Poder relajarnos y pasar unos días turisteando es una parte importante de nuestras vacaciones, pero todo esto sin tener que perder el estilo.
Por esto, estas tres piezas son lo que necesitas para lucir un look auténtico en esos días de playa.
1.- One piece swimsuit
Los trajes de baño enteros son una de las tendencias más vistas dentro de esta temporada, es por esto que no puedes quedarte con la intención de adquirir uno.
Una de las cosas más importantes de los trajes de baño de una pieza es que son más cómodos ya que tienen más control del área abdominal y también acentúan mejor la figura, haciendo que tu cuerpo luzca.
Además, existen múltiples diseños, tanto en materiales como en estructuras para todo tipo de gustos y cuerpos. Mis favoritos son los que tienen escote en la espalda.
Como consejo, siempre trata de medírtelos para que sepas si verdaderamente te sientes cómoda utilizando ese tipo de traje de baño.
2.- Net bag
Este es un diseño que apenas va tomando fuerza dentro de la industria de la moda; y para la playa… ¡es perfecto!
La bolsa hecha de red, es ideal para la playa justamente por el material con la que está elaborada, debido a que puede mojarse y sobretodo es muy amplia.
Puedes encontrarla en varios colores, pero el más común y mas combinable es el blanco o crema.
3.- Jute Sandals
Estas sandalias me encantan, creo que son un calzado sumamente cómodo y auténtico. Existen variedad de diseños y creo que lo que más lo hace lucir es el material utilizado para la suela, el yute.
Puedes combinarlas con alguna falda o vestido para salir e incluso con tu traje de baño o pareo.
En lo personal, prefiero las sandalias que son de plataforma ya que considero que estilizan más el cuerpo por el hecho de que te hacen ver más alta.
Como último elemento, unos lentes de sol nunca están de más…..♡
PRISCILA MUÑOZ LEDO
Jun
08
A lo largo de la historia las series de TV nos han logrado cautivar y convertirnos en fan esperando con ansias capitulo tras capitulo, sin embargo, cuando la moda juega un papel tan importante, estas se convierten más en una guía de moda, en donde podemos ver que es lo más must del momento, por lo cual te dejo un conteo con las series de TV con el mejor vestuario de la última década.
The Royals
The Royals muestra la vida de la familia real de Inglaterra, quienes dan un nuevo sentido de moda a esta cultura, pues dejan a un lado el dress code de la familia real verdadera y muestran un lado más edgy en donde se intercambian largos vestidos y trajes negros por tonos llamativos y vestidos cortos.
The Hills
MTV
Antes que las Kardashian conquistaran el mundo del reality show, los protagonistas de The Hills eran quienes reinaban en la televisión y en la moda, pues cada capitulo que pasaba ansiábamos ver que es lo que Brody Jenner y Lauren Conrad traían puesto, pues sabíamos que era lo más trendy del momento.
Scream Queens
FOX
La serie que combinaba terror, sarcasmo y comedia, logro cautivar a todos los fashionistas con los atuendos que las Chanels y el club de los Dickie Dollar Scholars dándole un nuevo sentido al estilo preppy tras cada episodio.
Gossip Girl
Getty Images
Los adolescentes más ricos y glamourosos del Upper East Side lograron convertir el show en la serie de moda más vista de los últimos años, pues cada personaje contaba con un estilo diferente y tan bien pensado que logro cautivar e inspirar a muchos fashion bloggers y diseñadores.
Made In Chelsea
Si mezclamos Gossip Girl con The Royals tendríamos como resultado Made In Chelsea, cuyos protagonistas lograron convertirse en exponentes de la moda en el momento en que el reality show salió al aire debido al impresionante estilo que cada uno de ellos ha lucido durante 19 temporadas.
Mad Men
rollingstone.it
Mad Men es el claro ejemplo de lo impecable que puede ser un caballero a la hora de vestir, y pese a que la historia se desarrolla en los años 60, esta serie nos demuestra que la tradición y elegancia a la hora de vestir jamás debe perderse.
Revenge
ABC
Bajo el glamour de los Hamptons, Emily Thorne busca venganza y nosotros tener el guardarropa de cada uno de los personajes, quienes realmente saben como utilizar el estilo navy-preppy de pies a cabeza.
Dyansty
Netflix
Después de 6 años, los creadores de Gossip Girl han regresado para deleitarnos una vez más con el asombroso fashion style en otra serie en dónde después de cada sorprendente drama, la moda es la protagonista, sin duda alguna, una de las favoritas del momento.
90210
CW
Bajo el glamour de Los Angeles, 90210 logro cautivar el estilo de moda Angelina, guiándonos por una lista inolvidable de looks, desde el streetstyle y el swimwear hasta lo más fancy.
Axel Gumont
Jun
05
¡El verano ya está en H&M!.. y estas son las piezas que estarán próximamente en tiendas…
H&M se ha logrado posicionar en México y el resto de Latinoamérica como la tienda por elección de diversos tipos de consumidores gracias no solo a la oferta en cuanto moda y estilo, sino también gracias a la accesibilidad de sus productos.
Desde su llegada al país se ha destacado no solo por promover las campañas globales, sino por su estrategia local de “Influencer Marketing” haciendo campañas con figuras importantes a nivel nacional como blogueros, actores, socialites e instagrammers.
Este tipo de campañas han hecho que su posicionamiento crezca y que tanto la marca como las campañas hechas en México sean reconocidas por la oficia central de la marca en Suecia.
La semana pasada tuve la oportunidad de ir al Showroom de H&M en el corporativo en Ciudad de México en el cuál pude conocer algunas de las piezas que estarán próximamente en las tiendas!!!
La selección es completamente veraniega e incorpora todas las tendencias del momento. Colores llamativos como el amarillo, faldas de tablones, sandalias súper chic, trajes de baño en velvet y accesorios dignos de playa es gran parte de lo que está por llegar a esta tienda maravillosa de la que me declaro FAN #1… #HMLOVER
¡Chequen las piezas que están por llegar y vayan por sus favoritas!
Mariam Matuk
@mariammatuk / @diaryrosegold
http://www.hm.com/mx
Jun
04
El recién celebrado Miami Fashion Week es uno de los eventos de moda más importantes para el Beachwear y colecciones resort de diseñadores reconocidos y emergentes junto con propuestas nuevas y frescas.
El Fashion show reconocido por el Consejo de Diseñadores de Moda del Calendario de la Moda de América (CFDA), se llevó a cabo del pasado Miércoles 31 de Marzo al Domingo 3 de Junio en diferentes venues alrededor de Miami.
Pudimos admirar las propuestas de diseñadores como Oscar Carvallo, René Ruiz, Ángel sanchez, Custo Barcelona, Agatha Ruiz de la Prada y el mexicano Benito Santos.
El diseñador Benito Santos presentó su colección crucero 2019 “Icaria” en el Ice Palace Miami, donde nos dejó un extremo deseo de irnos de vacaciones en las playas más lujosas del mundo. ¡Increíble colección!
Por otro lado, te dejo algunas de las tendencias que se dejaron ver por las pasarelas en esta edición de Miami Fashion Week 2018.
Metálico
En lo personal una de las tendencias que más me encanta. Todo lo que tenga que ver con glitter, metálico, brilloso y llamativo, i’m in!
Hot Red
El tono rojo siempre ha sido conocido por ser muy sensual y fierce, y es que no cualquiera puede llevarlo. Esta temporada te invito a que lo intentes. Incluso un total look ¡súper cool! O diré, ¡súper hot!
Gen Z Yellow
El color amarillo en las pasarelas se predijo desde hace temporadas atrás y no nos quedó mal. Tonos desde el baby yellow hasta fluorescentes se vale usar. ¿Qué esperas?
Oficialmente (bueno casi) el verano ha llegado, con sus tonos, tendencias y sus sofoques de calor. ¡Nada mejor que una escapada a la playa!
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
Ya se acerca junio, el mes del orgullo. Durante este mes varias marcas de moda y belleza lanzan colecciones especiales en apoyo a la comunidad LGBTQ. Este año H&M se une a la lucha contra la discriminación y lanza a nivel mundial su primera colección inspirada en el orgullo LGBTQ.
Foto tomada de Vogue.it
Pride Out Loud es el nombre de la colección. Para su lanzamiento, H&M diseñó una campaña en colaboración con la revista Out, en la que participan varios influencers que forman parte de la comunidad, como la cantante de pop Kim Petras, el medallista olímpico Gus Kenworthy, el rapero y drag Aja, y los modelos Shaun Ross y Gabrielle Richardson.
Gabrielle Richardson. Foto tomada de Lofficiel.vn
Un porcentaje recaudado por las ventas de estos artículos será destinado a United Nations Free & Equal, la campaña oficial de las Naciones Unidas contra la discriminación de la comunidad LGBTQ en todo el mundo.
Gus Kenworthy. Foto tomada de Lofficiel.vn
La colección incluirá prendas como t-shirts, shorts, jeans recortados, sudaderas, además de gorras, cangureras y otros accesorios, con los colores característicos de la bandera, y saldrá a la venta en tiendas físicas y online a nivel mundial a partir del 31 de mayo.
Foto tomada de Fashionunited.com
http://www.hm.com/mx/
Silvia Sánchez de la Barquera
May
31
Como ya sabemos, la mayoría de los fashion shows están llenos de importantes celebridades que influyen demasiado en el mundo de la moda, pues su estilo y gracia los han llevado a ser invitados de honor en las más exclusivas y anticipadas pasarelas. Te presento a los hombres que han logrado convertirse en en fashion icons.
David Beckham
Getty Images
El ex futbolista Británico dio el salto de la cancha hacía la pasarela, convirtiéndose en uno de los hombres mejor vestidos durante la última década gracias a su estilo preppy muy al estilo Made In Chelsea, el cuál ha sido protagonista tanto en las calles como en las galas más importantes.
David Gandy
GQ
El famoso modelo no solo es protagonista en las mejores campañas de marcas de alto nivel, si no del street style, pues su estilo mega dapper ha conquistado a todos sus seguidores y compañeros en el mundo de la moda.
Oliver Proudlock
El diseñador e influencer británico se ha ganado la mención en este conteo debido a la manera tan original en la que logra combinar diversos estilos de moda en uno solo y lograr looks inolvidables.
Michael Fassbender
Si hay alguien a quien esperamos ver en cada red carpet es al señor Fassbender, pues es uno de los actores de Hollywood mejor vestidos, brindando elegancia y simplicidad impecable en cada uno de los eventos a los que asiste, sin duda alguna, uno de los hombres más influyentes para diversos diseñadores.
Johannes Huebl
Tumblr
El modelo alemán salto a la fama al convertirse en el esposo de una de las it girls más reconocidas de New York, Olivia Palermo, sin embargo logro estar a su par en el momento en que su estilo y outfits increíbles comenzaron a ser protagonistas de todos los blogs de moda convirtiéndolo en uno de los hombres con más estilo.
Como podrás ver, todos estos hombres han logrado mostrar su estilo y personalidad a través de sus looks logrando convertirse, no solo en protagonistas, sino en iconos.
Axel Gumont
May
30
¿Te sientes preparada para este verano?
Si crees que aún hay cosas que necesitas saber antes de irte de vacaciones y sentirte totalmente a la moda, esto es lo que necesitas.
Ya se acerca el verano y este clima nos lo recuerda a diario.
Todos estamos listo para irnos de vacaciones y disfrutar al máximo estos días de descanso; claro, sin perder el estilo. Por esto, te presentamos los 3 must have de esta temporada…… ¿Será que tú ya los tienes?
Denim Skirt
En esta época de calor las denim skirts han hecho su regreso triunfal al convertirse en una de las tendencias más grandes de la temporada.
Estas faldas son uno de mis bottoms favoritos ya que son versátiles y fáciles de conseguir. Puedes combinarlas con miles de tops, ya sea algún suéter, una blusa off the shoulders, cualquier t-shirt, alguna camisa o un crop top.
Además, puedes encontrarlas en diferentes colores, formas y diseños. Te aseguro que estarás a la moda aún usando algo tan simple.
Retro Triangle Sunglasses
¿A quien no le gusta lo retro? Creo que esta tendencia es mi favorita.
En lo personal, amo los lentes de sol. Considero que un buen par puede cambiar todo el aspecto de un look y estos no son la excepción.
Estos lentes de sol son demasiado originales para ser verdad, el hecho de que el triángulo esté invertido se me hace el elemento diferenciador. De igual forma, creo que esto hace que sean buenos para todo tipo de caras. Añádelos a tu outfit y notarás la diferencia.
¿No te parecen increíbles?
Iconic Sandals
El calzado siempre es importante dentro de un outfit, por eso es conveniente invertir en algo que vaya de acuerdo a nuestra personalidad.
Las sandalias son el calzado icónico de la temporada de verano y la razón principal es debido a que son piezas cómodas, frescas y combinables.
Puedes usarlas con todo tipo de prendas y siempre lucirán; en especial si eres de las personas que les gusta usar sandalias más atrevidas como las que tienen algún tipo de pelaje u otro adorno más grande.
¿Cuál es tu favorito?….. ♡
PRISCILA MUÑOZ LEDO
May
29
La marca fundada por el español Cristóbal Balenciaga a principios del siglo XX en París, ha logrado subsistir con el paso de los años gracias a la conservación del estilo icónico de su fundador, el cual ha sido definido como moderno y elegante a través del tiempo gracias a la especialización en técnicas de costura y a la innovación en telas.
Esta reconocida marca de alta costura pertenece al Grupo Kering, el mismo al que pertenece Gucci, y a pesar de los altibajos que ha tenido la marca debido a sus decisiones creativas, a partir de la llegada de Demna Gvasalia en 2015, su estilo urbano de la mano de siluetas futurísticas y elegantes ha logrado captar la atención de uno de los públicos más difíciles.
De acuerdo a los reportes del Kering, Balenciaga se ha convertido en la marca con mayor tasa de crecimiento gracias a las ventas generadas dentro de los segmentos masculino y millennial, éste último representando un tercio de las ventas a nivel global dentro de la industria de la moda.
Sin duda alguna a Balenciaga le falta mucho para estar a la par de su “hermano mayor” Gucci, pero todos los esfuerzos que se están realizando dentro y fuera del área creativa están dando frutos.
No hay que olvidar el último “boom” de Balenciaga de la mano de Gvasalia, consistió en una alianza formada con “Crocs” (con 10cm de plataforma, colores encantadores y pines decorativos exclusivos..) como zapatos oficiales de su desfile hace unas temporadas, los cuales fueron vendidos por alrededor 800 dólares el par en las tiendas más exclusivas y quedando agotados inmediatamente.
No cabe duda que Balenciaga, de la mano de su director creativo y del prominente Grupo Kering, seguirán acertando en sus apuestas y lograrán seguir conquistando al público más difícil con sus nuevas creaciones.
May
28
El pasado 17 de Mayo se llevó a cabo la inauguración de la primera tienda física de la plataforma más top de México; Mexicouture.
Mexicouture es una plataforma de e-commerce que vende y distribuye a grandes nombres del diseño de moda nacional, enalteciendo lo más top del diseño mexicano. La nueva boutique se instaló en Casa T’ho, ubicada en Mérida. La inauguración contó con la presentación de la nueva colección Primavera Verano 2018 de la marca nacional Trista.
“Mérida fue nuestra elección para iniciar esta aventura offline”. Mexicouture abre el corazón creativo de México a los habitantes y visitantes de Mérida, una de las ciudades más exquisitas del mundo”, escribió Galindo en sus redes sociales.
Pero, ¿qué es Mexicouture?
La palabra “Mexicouture” viene de la unión de “México”, uno de los países más importantes a nivel comercial de América Latina, y “couture”, que se refiere a la creación de prendas exclusivas y con una gran propuesta de diseño a la medida del cliente. Las fundadoras del exitoso proyecto son nada más y nada menos que Sara Galindo y María José Hernández. Lanzada en agosto de 2014, Mexicouture se define como el mejor destino de moda mexicana de lujo en línea.
Entre las más de 90 firmas y diseñadores que conforman el catálogo de Mexicouture se encuentran Alfredo Martínez, Carla Fernández, Julia y Renata, Kris Goyri, Iván Ávalos, Armando Takeda y Lorena Saravia, entre otros. La plataforma comercializa indumentaria, bolsos, joyería y calzado a más de 150 países en los cinco continentes.
Si vas a Mérida, asegúrate de conocer la glamourosa boutique. Y siempre, compra moda nacional, apoyemos el talento Mexicano.
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
May
24
En la moda las tendencias cada vez llegan y se van más rápido, por lo cuál muchas veces creemos que tenemos que comprar todo para poder estar a la moda, sin embargo no es necesario, pues hay ciertos items que se han establecido como must have, essentials que sin importar los cambios se han quedado para siempre y nos ayudaran en cada ocasión que no sepamos que ponernos, pues sabemos que con estos luciremos on point.
The trend spotter.
Las camisas blancas, ya sea una simple t-shirt, dress shirt o estilo Polo una de estas jamás pueden faltar en nuestro guardarropa, ya sea que optemos por un estilo casual o más fancy, cualquiera de estas tres opciones son aptas para la ocasión.
Pinterest.
Un par de Jeans negros siempre nos sacaran de apuros, es una opción segura que podemos elegir tanto de día como de noche, pues al igual que con las camisas, podemos jugar con el estilo que queramos utilizar.
The Idle Man.
La clásica leather jacket al puro estilo James Dean ha sido una pieza icónica por décadas y es una pieza que todo hombre necesita, ideal para toda ocasión, en especial para algún evento por la noche debido a la versatilidad con la que cuenta.
VOGUE
Como buen gentleman tener un blazer nos puede sacar de apuros de manera inmediata y transformar un simple look casual en uno más elegante sin tener que hacer el mínimo esfuerzo, es por eso que tener uno de estos es más que crucial.
The Idle Man
Como elemento final un buen par de zapatos negros sera como un life saver pues los podemos utilizar con básicamente todos nuestros jeans, chinos y pantalones de vestir y es una buena inversión comprar unos que no solo tengan un diseño increíble, si no que también sean cómodos.
Y esos han sido los 5 essentials que todo caballero necesita en su closet.
Axel Gumont
May
23
Shirt dress, ¿camisa o vestido?
Si eres amante de los vestidos y la comodidad, esta tendencia es perfecta para ti.
En esta primavera los vestidos son la mejor opción para vestir; y más si son sueltos y frescos.
En muchos lugares podemos encontrar miles de diseños, pero definitivamente encontrar un vestido cómodo, fresco y con un diseño único y favorable se vuelve más difícil.
Los shirt dress cumplen con estas tres cualidades.
Pero…¿Qué es un shirt dress?
Los shirt dress, también conocidos como vestidos camiseros son piezas inspiradas en las camisas masculinas. Se caracterizan por ser vestidos cortos, con estampados similares a los de una camisa y por ser de cortés sencillos.
Además de ser prendas súper cómodas, existen diferentes tipos de diseños que favorecen tu figura dependiendo de tu complexión, ya sea: off the shoulders, largo o arriba del rodilla, recto, ajustado de la parte de la cintura, etc.
Y… ¿cómo utilizarlos?
Si tu intención es verte casual, puedes usar unos sneakers y accesorios sencillos. En cambio, si quieres lucir más formal puedes utilizar algún tipo de zapatilla o botas con algún bolso más formal como un clutch y aretes grandes o largos.
Como consejo, considero que acentuar la cintura es un súper plus para mejorar la silueta y que luzca mejor el vestido, esto lo puedes hacer con algún cinturón o algún listón. Algunos shirt dresses ya incluyen listón para darle forma a la prenda.
¿Qué te pareció esta propuesta? A mi me encanta.
¡….Ahora no tendrás que escoger entre camisa o vestido….!
PRISCILA MUÑOZ LEDO
May
22
Trajes, tenis y rebeldía: ¡2018 es el año de la mujer!
Desde el primer día del 2018, el movimiento fundado por actrices de Hollywood a raíz de las alegaciones de acoso sexual por parte de diversas mujeres ,“Time’s Up”, dio partida a un año PRO-Feminismo, igualdad y respeto.
La moda sin duda es un reflejo de lo que acontece dentro de la sociedad y es por eso que las tendencias de empoderamiento para la mujer muy a lo Yves Saint Laurent no se hicieron esperar.
YSL
Desde inicio del año hemos visto tanto en las pasarelas como en el street styleestilos más andróginos, cómodos y despreocupados. De llevar un vestido solo constilettos ahora preferimos llevarlo con tenis o con cualquier otro accesorio que nos haga romper los estereotipos y decir Time’s Up, ¡Yo decido!
Después de 5 meses llegó una de las galas más glamourosas y llena de códigos estrictos de vestimenta, el festival de cine de Cannes.
Givenchy
Durante los 12 días del festival el look ganador fue el “women suit” ó traje de mujer, en el que firmas como Chanel y Gucci hicieron sus versiones ganadoras pero sin dejar de lado la comodidad y el sentimiento de empoderamiento para sus portadoras.
La actriz que dio mas de que hablar fue Kristen Stewart (si, la de Twilight..) no solo por utilizar solo trajes en las alfombras rojas, sino por romper el código estricto de uso de tacones y quitarse en medio de la alfombra roja sus stilettos para poder caminar mejor, lo cuál ha sido aplaudido por varias colegas y medios alrededor del mundo.
Sin duda alguna este movimiento solo está iniciando, esperemos que en un futuro no muy lejano empiece a dar frutos para las viejas y nuevas generaciones.
Mariam Matuk
@mariammatuk / @diaryrosegold
Fuente fotográfica: ELLE.MX
May
21
El regreso triunfal de la tendencia más querida en la primavera ha sido el estampado de lunares o como es mejor conocido el “polka dot”. Y es que, a diferencia del típico estampado floral de primavera (what a shock!), los lunares llegaron para destronarlo y reinventar la temporada con un aire más fresco y elegante.
El estampado de puntos es el eterno clásico que simplemente no pasa de moda, o bien, lo podemos coronar con el título de “atemporal”. Porque lo hemos visto en prácticamente en todas las estaciones del año, y este 2018 no es la excepción. Tendencia que si bien se predijo desde las pasarelas de Primavera – Verano, se convirtió en la favorita entre las celebs y claro, influencers y bloggers.
El polka dot nos recuerda que la elegancia y simplicidad son el mejor aliado. Con un estampado tan “sencillo” se aprecia el toque vintage y clásico que nunca puede fallar. La idea de los lunares renovados está en saber mezclarlo. Un styling diferente y totalmente moderno es el de los micro dots, o el mix & match de la segunda tendencia favorita de la primavera; el color block de los tonos rojo y rosa. Why not?
Pero, ¿cómo implementarlo en tu día a día?
Si lo que buscas es utilizar el estampado para algo más casual y que sea parte de tu armario diario, (personalmente mi favorita) es la del mix de los lunares con el denim. Una linda blusa con un par de increíbles jeans no puede fallar. Millennial look en 3..2..1. Este combo se mantiene casual, pero a la vez le da automáticamente el upgrade a tu look para cualquier ocasión. Blusa o top fajado, un par de killer shoes, uno que otro accesorio y ¡pum! Lista para llevarlo a las glamourosas calles de la ciudad.
Otra manera de llevar la tendencia es utilizándolo al máximo, icónico y glamouroso, tal y como es el estampado. A la muy “todo o nada”, llévalo en un vestido romántico muy primaveral. Fresco, flowy y totalmente sweet. Un estampado con lunares chicos es lo que será clave en este look. Combínalos con tus zapatos favoritos o incluso con unos sneakers para darle un estilo muy sporty chic.
http://www.instagram.com/p/Bh2a0sVANCe/?hl=en&taken-by=melissajauregui
Instagram: @melissajauregui
Twitter: @melijauregui
May
20
Las bolsas de paja o mimbre, que por muchos años estuvieron destinadas exclusivamente para la playa, están presentes esta temporada como un accesorio esencial de la moda urbana.
Marcas como Fendi, Ulla Johnson, Badgley Mischka o Miu Miu exhibieron en sus últimas pasarelas bolsas que iban desde pequeñas canastas de picnic hasta diseños de mimbre y rafia superestructurados, y algunos de ellos decorados con flecos, pompones y múltiples colores.
Fendi, Primavera 2018. Foto tomada de Vogue.com
Badgley Mischka, Primavera 2018. Foto tomada de Pinterest
En el mercado mainstream, marcas Zara o H&M se sumaron a esta tendencia y ofrecen una gran variedad de bolsas de estos materiales en tiendas y en línea.
Bolso de mimbre, H&M. 399 pesos. hm.com/mx
Mochila flecos, Zara. 499 pesos. Zara.com.mx
En lo que resta de la primavera y durante todo este verano, estos artículos estarán llenando de formas y texturas los outfits urbanos. Afortunadamente vivimos en un país en donde por años se han trabajado estos materiales y en donde nunca pasa de moda. Así que si no quieres gastar en una bolsa de diseñador y apoyar el comercio local, podrías encontrar diseños superlindos, hechos por artesanos mexicanos, en algún mercado en cualquier lugar de México donde te encuentres.
Silvia Sánchez de la Barquera
https://www.instagram.com/silsba/
May
18
Es común confundir entre los conceptos de moda, tendencia y estilo. A continuación explicaremos las diferencias y te diremos cuál de los 5 estilos te define.
ESTILO: Es la forma de individualización para mostrarse distinto ante los demás; autoconocimiento para vestir que genera en las personas la sensación de estar en un lado paralelo dentro del espectro de la moda aunque puede llegar a ser una moda cuando logra gran aceptación del público.
- La moda se basa en los estilos, la diferencia es que la moda es efímera.
- Tendencia es una corriente que ocurre cuando las personas se inclinan a pensar un aspecto particular.
¡¿Listos para el test?!
Elige el look que usarías en los escenarios que te presentamos, definiremos tu estilo de acuerdo a la letra que predomine en tus respuestas.
1.- ¿Cómo te vestirías para ir a la universidad?
A)
B)
C)
D)
E)
2.-En viernes por la noche, ¿Qué outfit llevarías?
A)
B)
C)
D)
E)
3.-Elige un look informal para salir con amigos
A)
B)
C)
D)
E)
4.- Para un evento formal ¿Qué te pondrías?
A)
B)
C)
D)
E)
5.- ¿Qué ropa llevarías para un festival de música?
A)
B)
C)
D)
E)
Mayoría de A (MINIMAL)
La unificación del color en las prendas, es decir, conjuntos de un solo color en diseños arquitectónicos que juegan con la asimetría de los cortes son la clave de este estilo. Líneas puras sin adornos en looks sobrios. Artista con este estilo: Rooney Mara
Mayoría de B (BOHEMIO)
Asociado con intelectuales, artistas, pintores, escritores, “artistas bohemios”. Este estilo nace de los gitanos de Europa del este y se distingue por llevar prendas coloridas y sueltas. Artista con este estilo: Vanessa Hudgens
Mayoría de C ( CLÁSICO)
Las denominadas prendas “comodín” del guardarropa son los ítems que conforman este estilo que no esta sujeto a las tendencias de la moda lo que le da una ventaja, es conocido como un sinónimo de elegancia. Artista con este estilo: Anna Wintour
Mayoría de D (HIGH FASHION)
La fusión entre tendencias y moda dan como resultado un estilo High Fashion. Looks arriesgados que se caracterizan por estar conformados de las siguientes características; hechas a mano, a la medida o prendas únicas; todo elaborado con materiales de la más alta calidad. Artista con este estilo: Chiara Ferragani
Mayoría de E (ELÉCTICO)
Uno de los estilos más complicados para lograr pero una vez que se domina es uno de los más interesantes. Para llevarlo a cabo hay que combinar estilos y tendencias, pero sobre poner mucha actitud en la persona que lo porta. Artista con este estilo: Iris Apflel
LUISA FRANCO
https://www.instagram.com/luisafrancof/
