Feb
20
La edición de NYFW recién terminó con mucho éxito, como era de esperarse. Diseñadores y firmas de moda se reunieron una vez más para presentar las colecciones de Primavera – Verano 2018. Aunque hubo shows que nos robaron el aliento, el verdadero protagonista fue el street style de lujo.
En mi propia experiencia, soy alguien que le encanta admirar el “arte personal” que cada individuo posee en su manera de vestir. Lo más inspirador que puedo hacer durante un paseo o de vacaciones, es sentarme en un parque o una calle concurrida para disfrutar de la pasarela “down to earth”. Fuera de shows y espectáculos (como lo vemos en Fashion Week) la vida es una pasarela diaria. El street style nace desde que las personas salen de su casa con las prendas que han elegido para su día. Trajes, vestidos, tenis, jeans, sacos, abrigos, de todo, pero siempre con un toque muy personal.
Recuerdo en mi viaje a Milán, la mezcla de estilos y el increíble layering, todo un arte. Viendo pasar el estilo de cada persona y en el mood que vestían con tan solo segundos de mirarlos. Me senté en las escaleras del Duomo di Milano (Catedral de Milán) simplemente para disfrutar esa imagen. Acompañada de un increíble sunset, se podía respirar moda. Se vive la moda. No hay sentimiento para poder explicar el entorno. Artistas dibujando, músicos cantando, toda una pasarela real.
La moda es lo que dicta el street style hoy en día. Los millennials somos una generación de querer y obtener todo inmediato (el porque del nuevo modelo de Fashion Week: “see now, buy now“). Por eso, es una pieza imperdible en todo lo que engloba la industria de la moda. El street style es la moda que se vive hoy, lo que usamos y queremos vestir en este momento.
A diferencia de lo que vemos en las pasarelas de Fashion Week, el street style es inmediato y real. Prendas que puedes usar en la vida diaria sin demasiada “extravagancia”. Se dice que algunas de las tendencias nacen del street style (y tiene bastante lógica). Con el asertado “para la gente de la gente” nos dan y nos enseñan estilos que ya se usaron 6 meses atrás en las calles de Fashion Week.
Sea poco cierto o no, la verdad es que la moda sobre las calles de la jungla de concreto, Nueva York (como dice Alicia Keys) es un arte. Arte que defitinivamente nunca pasa de moda. Y, realmente las calles de todas las ciudades. You name it.
Melissa Jáuregui
Créditos fotografías: Man Repeller.
Feb
13
Al punto de las 8:00 p.m. se abrieron puertas y ¡empezó el show! Una entrada al venue (Estación Indianilla) decorada con dibujos, bocetos, sketches, hicieron de la llegada al evento muy adoc, para después seguirle con el corner de diseñadores, donde se encontraban prendas, accesorios, entre otros, como muestra del talento desarrollado por los alumnos y ex alumnos del Instituto Burgo. Siguiéndole con la exposición de piezas en maniquíes sobre todo el salón, iluminadas con enormes luces brillantes, destellando los hermosos diseños. Para finalizar el recorrido, se encontraba el área de social, listos para agarrar un delicioso drink e ir a buscar el respectivo asiento de cada invitado en pasarela para esperar el comienzo de lo que todos estábamos anhelando, la aclamada pasarela.
Tuve el grandísimo honor de abrir la pasarela con mi colección de trajes de baño (mi primer colección), acompañada de música lounge, modelos de ensueño y una multitud intimidante, para después abrir el camino a mis fellow designers y seguir el runway. Francisco Aguilar fue el encargado en cerrar el fashion show con una colección increíble. Todo backstage fue totalmente caótico, pero ese caótico que atrae, ese que amas y odias. Mientras que los 45 minutos que duró la pasarela se sintieron como 10 minutos, empezó el cambio de música, todos corriendo en backstage ¡como locos! El staff gritando casi desesperados por alinearnos a todos (los diseñadores). ¡Melissa al frente! Escuché a lo lejos, luces brillantes y hasta casi cegadoras, acompañados de calurosos aplausos, ovaciones y gritos fuertes (probablemente de mi familia), hicieron de mi salida a la pasarela, uno de los mejores momentos de mi vida. Todos los diseñadores salimos al lado de una modelo vistiendo lo que llamamos el “look final” (aka, Killer design). Sonrisas, alegría, entusiasmo y hasta euforia se vivió dentro y fuera de la pasarela.
El gran jurado formado por Fhernando Colunga, Beatriz Calles, Lucy Lara, Ale Siller y Lorena Ríos (¡Wow!) fueron los encargados en presenciar las colecciones y decidir quiénes serían los ganadores de la noche. Daniela Mollo tomó el 3er lugar, Flor Sol Necis fue la ganadora del 2do lugar y como era de esperarse (¡porque todos amamos su colección!), Francisco Aguilar se llevó el 1er lugar. Pero en realidad todos fuimos ganadores esa noche, el estar presente en tan importante evento para el Instituto y tener la oportunidad de exponer nuestras colecciones, conllevó esfuerzo, dolores de cabeza, frustración, trabajo duro, sueños, pero sobre todo, mucho amor. Amor que se expuso en forma de prendas únicas sobre la pasarela. No hay mejor sentimiento que esto. El convivir y rodearse de personas empoderadas y talentosas no tiene precio. En todo el evento se respiró moda, creatividad, estilo, emoción y talento, muchísimo talento mexicano.
Contamos con la presencia de grandes personalidades como; Takatoshi Kawakami (Presidente de Brother Industries), Miroslava Montemayor, Anna Fusoni, Sara Galindo, Gabriel Ibarzabal, Iliana Abreu, Nissim Betesh, entre muchos otros. (Entenderás el porqué de la multitud intimidante).
Nada de esto hubiera sido posible sin el incansable apoyo de nuestras directoras Lorena Ríos y Ale Siller. Son un claro ejemplo de que el trabajar duro y tener la dedicación absoluta, da frutos, enseñándonos que nada es imposible. Todo el equipo Burgo logró crear una atmósfera única y energética, perfecta para la celebración de la moda mexicana y su gran talento.
¡Gracias Burgo!
Melissa Jáuregui
Feb
06
Seguramente ya te enteraste del tan esperado fashion show que se dará a cabo el siguiente Jueves 8 de Febrero en la ciudad cosmopolita, Ciudad de México.
El fashion show es el evento perfecto para celebrar el 10 aniversario del Instituto teniendo en pasarela la demostración de talentos de alumnos y ex alumnos del prestigioso Istituto di Moda Burgo. Su primera sede se abrió en Monterrey en el 2007, para después inaugurar el segundo instituto en el año 2011 en la Ciudad de México.
Teniendo el honor (Yo Melissa, ¡Yeeeeei!) de formar parte de la alineación de diseñadores para exhibir y presentar nuestras colecciones, donde habrá un jurado de grandes personalidades de la moda de México para reconocer a los participantes.
De igual manera, se entregarán premios para honrar el arduo trabajo de los diseñadores, entre ellos una beca para estudiar en una de las principales capitales de la Moda: Milán. Aunque no es un concurso, el motivo de estas retribuciones es para incentivar a los diseñadores emergentes de Burgo y del País, para seguir nuestras carreras con un apoyo real, para crecer la economía y la cultura de moda en México. Además, los diseñadores tendrán la oportunidad de ganar una exclusiva sesión de fotos para la colección presentada, así como un apoyo para lanzar la colección al mercado.
Se contará con presencia de importantes figuras de la moda, prensa, editoriales, patrocinadores, invitados especiales, entre otros. Dando un cóctel de bienvenida a todos los invitados para disfrutar de una noche llena de moda y glamour, acompañada de una exhibición de prendas exclusivas.
Aunque el evento ya está totalmente sold out, puedes seguirle la pista al evento a través de las redes sociales de Burgo., así como en mis redes personales para el backstage y un sneak peek del show.
¡We love Burgo!
Melissa Jáuregui
Feb
02
¿Qué nos espera para los días calurosos de verano?
Colores pastel, muchas plumas, guirnaldas y lentejuelas son sólo algunas de las tendencias más importantes para este tiempo de transición. La Primavera-Verano 2018 estará llena de pequeños rastros de brillantina que nos harán sentir más vivos que nunca.
Así como todas las temporadas, hay piezas en las colecciones que se pueden repetir con facilidad y los básicos no se quedan atrás, es bueno añadir un poco de ese estilo personal e inyectar algo nuevo y fresco a nuestro guardarropa.
Lo vimos en firmas importantes como Dior, Céline y Valentino: faldas de tul, pantalones denim teñidos de colores brillantes, abrigos y sacos con aplicaciones pompón que no son una necesidad pero increíblemente rápido se convirtieron en una prioridad para nuestro nuevo armario de primavera.
Al parecer en el 2018 todos tendremos un guardarropa lleno de polvos de hadas y sacado de un cuento de princesas, como diría Standish, autor de ‘How Not To Wear Black’: “Cada color tiene un propósito, una influencia y el poder para cambiar la manera de vernos, de sentir y la forma en la que los demás nos perciben. Los colores que vemos sobre nosotros desencadenan respuestas mentales: poner un tono que armonice con el brillo y la personalidad de tu piel, hará que te sientas bien y creará un efecto positivo de tu apariencia completa.”
Un ejemplo son los colores pasteles delicados que causan liberación, los colores brillantes que causan que nuestro estado de ánimo se libere y las pizcas rojizas que desatan la adrenalina; todos estos colores aceleran nuestro metabolismo y nos dan la confianza necesaria, muy por el contrario a los colores oscuros.
Si aún no estás convencido de que todo tu armario sea colorido, te sugiero que al menos tengas algunas piezas que hagan verte de una manera distinta, que te den luz y logren que tu corazón cante. Así, tu mood del día se transformará completamente, liberarás hormonas positivas y te sentirás bien contigo mismo, un poco de color no le hace daño a nadie y en esta nueva temporada ¡hasta estarás en tendencia!
Hiram Pinto.
