May
30
La firma de maquillaje inauguró su primera tienda beauty tip de 480 metros en Fashion Drive.
El nuevo concepto de tienda “beauty tip workshop” de Sephora, ha llegado por primera vez a México con su apertura en el centro comercial de lujo Fashion Drive, situado en San Pedro.
Aún que Sephora llegó a México en el 2011 impactando con su primera tienda en Antara Fashion Hall, el beauty tip workshop es el primero en el país, dando mucho de qué hablar con su concepto innovador.
El Beauty TIP; representa las siglas de “Teach, Inspire, Play”, que incluye tutoriales en línea de make up, herramientas virtuales de contouring, facilita la manera de obtener tu tono ideal a través del Color Pantone IQ tool, entre otras, promete educar a los consumidores en la elección correcta de productos, servir y orientar en las dudas y consultas de cada cliente.
“Nuestro innovador concepto del Beauty TIP Workshop incentiva y apoya a una comunidad floreciente de belleza, que esta enfocada en la inclusividad, promueve la autoexpresión, celebrando y educando atraves de nuestra experiencia de servicio, diseñado para enseñar e inspirar a nuestros clientes a jugar y descubrir la belleza”, comentó Calvin McDonald; presidente y CEO de la marca, en la apertura de la boutique en Nueva York.
El modelo del proyecto contiene más de 13,300 productos y tiene un ambiente lleno de innovación y experimentación. Cuenta con asientos equipados disponibles para aprender en el beauty workshop, beauty studio y skincare studio, éste último, un estudio especializado para el cuidado y tratamiento de la piel.
Cabe mencionar que cada estación y estudio tiene ipad, usb y wifi para que los clientes puedan navegar en línea y compartir looks desde sus asientos. El workshop funciona combinando la tecnología y servicios digitales para los clientes, así como para técnicas y productos de belleza.
Además, los diseños de estas tiendas cuentan con mayor iluminación y accesorios haciendo más atractiva y fácil la experiencia de compra. Sephora ya cuenta con Beauty TIP concept stores en Nueva York; San Francisco, Boston, Toronto y Chicago.
Para seguirle la pista a la firma de maquillaje más grande del momento, no dejes de leer su blog, donde se encuentran las noticias más relevantes, así como tips y artículos glam y fashion.
Melissa Jáuregui
May
30
Próximo el estreno de la película Wonder Woman y con todo el contexto actual de Girl Power y empoderamiento femenino, DC Comics aprovecha la ocasión de manera muy hábil y lanza una línea de ropa inspirada en los atuendos de la Mujer Maravilla que será el objeto de deseo de todas las que amamos los super héroes y sobre todo a la super heroína por excelencia; Wonder Woman.
La colección compuesta por 7 diferentes piezas está inspirada en el traje clásico de Wonder Woman, en aquel que aparecerá en esta nueva película y prendas con inspiración griega recordando los orígenes de la heroína. Todos con un toque moderno y chic; hay bomber jackets, vestidos y T-shirts.
La colección fue presentada en la Comic Con de San Diego desde 2015 y con el impulso de Warner Bros., y se venderá en plataformas en línea como Hot Topic y e-Bay. Fue diseñada por Hanna Lee Kent, Camile Falciola and Jesse Thaxton.
Es complicado elaborar y encontrar prendas inspiradas en cómics o en super héroes que no caigan en lucir como disfraz de Halloween o en pijamas para niños, son pocos los diseños que lo logran, sin embargo esta colección logra retratar los elementos clave de la Mujer Maravila (los brazaletes, la tiara, elementos dorados, estrellas, etc.) con un toque fashion sin verse infantil.
Esperamos que ésta colección esté disponible de alguna manera para México para todas aquellas que queremos hacer feliz a nuestra niña interior.
Por Paulina García
May
28
Como dijo el escritor Edgar Allan Poe “observar atentamente es recordar distintamente”, vuelve a deleitarte con estos 6 clásicos del cine que marcaron tendencia de la moda que ahora nos somete, los noventas.
1.- Cueless
Déjate aconsejar por las dos chicas más populares del instituto privado en Beverly Hills. Cher y Dionne te enseñaran a llevar los mejores looks y a ser tan popular como sea posible.
2.- The Craft
Este grupo de jóvenes usan la brujería para su beneficio propio, todas con un look súper chic que te llevará a armar los outfits más alocados dignos de los noventas.
3.-She´s all that
Quien dijo que las apuestas de ligue entre amigos no siempre terminan en amor es porque no ha visto esta película.
Si te identificas con Laney seguramente necesitas un cambio de look ASAP
4.- Reality Bites
Para volverte una master en la moda de los noventas empieza por entender a la generación X con el documental que te prepara Lelaina.
Como olvidar los característicos outfits floral print, los lentes oscuros y labiales rojos que no pueden faltar en el día a día.
5.- Empire Records
Evitar que una tienda de discos pase a ser una de las tantas franquicias nunca fue tan fashion. Aprende a llevar suéter al ombligo, minifaldas y botas como Corey.
6.- Romy and Michele’s High school Reunion
¿Estás por llegar a los 30 años y sigues soltera, vives al día y te avergüenza que tus compañeros de la secundaria lo sepan?
Romy y Michele se ven encontradas en este conflicto y hacen todo lo posible para llegar a su reunión de generación fabulosas, exitosas y con novio.
Telas metálicas y tacones altos para toda una chica Vogue de los 90.
Luisa Franco
May
27
El verano perfecto, Los outfits basicos.
En mi opinión el verano perfecto, incluye sol,arena y mar! pero también los outfits perfectos para no morir de calor, y siempre vernos coquetas y frescas para cualquier tipo de ocasión así que después de investigar y analizar, aquí les dejo algunos básicos para este verano!
BLUSAS SIN HOMBROS
De aquí hasta que termine el verano, cuando vayas a tiendas, siempre busca piezas BASICAS que puedas combinar ya sean juntas o separadas. Las blusas sin hombros y acampanadas son un must que siempre estarán de moda, con unos jeans con corte formal, o unos shorts crearán el look y combinado perfecto para un día/noche de verano.
POOL PARTY
Las reuniones en albercas siempre son presentes en verano, así que es un must tener un vestido ligero, fresco y colorido para sentirte comoda, coqueta, y agosto y así poder disfrutar del calor del sol..
¿Tienes una cita? Lúcete con un look TOTALMENTE sexy y coqueto. En lo personal yo amo los vestidos sin hombros, no importa tanto el color que escojas, estos son perfectos para una cita en pleno verano, además de que resaltan tu bronceado, y te dan un toque completamente sexy natural..
Así que ya sabes, el verano se acerca, y tu ya tienes los 3 básicos para cualquier ocasión que no debes olvidar para este verano!
Marcela
May
26
Las estrategias de markething y los planes de ventas creados detrás de investigaciones sobre comunicación lograron entender a la perfección el mercado actual y han sido exitosos en la manipulación y creación de sentimientos por las cosas materiales, como es, por ejemplo, el implementar en la mente del consumidor el “creer” que necesita esos jeans, o la última blusa de la nueva colección de Zara, cuando la realidad es que las prendas en tendencia no son nada más que piezas recicladas de mala calidad.
El mundo de la moda cambia constantemente; cuatro veces al año aproximadamente, y eso ha causado presión en los consumidores por comprar múltiples piezas, que poco tiempo después llegan al final de su camino y se desechan para adquirir las siguientes tendencias, y así sucesivamente, lo que lleva a una terrible contaminación y daño a nuestro ecosistema.
Con el paso de los años, se han formado varias campañas que se han dedicado a crear conciencia y mostrar todos los daños que implica crear ropa “barata”, al igual que múltiples marcas se han comprometido a usar materiales reciclados, implementar nuevas técnicas de manufactura y manejar un estilo “eco-friendly”.
Las personas que han profundizado en el tema y están conscientes del daño que una simple blusa puede causar, han optado por comprar ropa de mejor calidad y en menor cantidad, al igual que usar ropa vintage.
Al final, la moda viene y va; nunca sabremos cuándo a Karl Lagarfeld se le va ocurrir lanzar una colección que incluya esos zapatos que usabas en primaria con la suela de plástico que tanto odiabas, o que la tendencia de la temporada sean los pantalones que usabas de pequeña.
Lo único que tenemos por seguro es que la moda siempre regresa, así que ¡no tires tu ropa!, mejor compra piezas de alta calidad y guárdalas en un cajón… ¿Quién sabe?, tal vez acabes vendiéndola en un futuro y te convertirás en la siguiente Sophia Amoruso.
Andrea Lizarraga
May
26
Girlboss Es La Serie Que Tienes Que ver Ahora Mismo
Los exámenes terminaron, no mas proyectos que entregar. Solo significa una cosa, el verano comenzó y es tiempo de escoger que serie veras todas las tardes en los días calurosos de Junio, a menos que tengas fiestas de alberca todos los días o una casa en la playa, entonces si disfruta tu verano como debe ser. Este pasado 21 de Abril Netflix estreno otra de sus series originales. Girlboss es el nuevo programa adolescente de moda y negocios que tu joven mente de 20 años necesita ver ahora mismo.
La serie cuenta la historia basada en la vida real de Sophia Amoruso. Todo comienza en el año 2006 en la ciudad de San Francisco, California. Una chica rebelde de 22 años sin estudios universitarios y con trabajos pequeños en tiendas de ropa, descubre su pasión por la moda vintage y el poder de las ventas online. En los inicios del online shopping, se podria decir que E-bay era la única forma de comprar ropa por internet, o por lo menos la mas conocida. Fue ahí donde Sophia comenzó a vender ropa de nueve dólares que encontraba en tiendas de ropa usada, y las vendía por su valor original, algo que la hizo ganar mucha popularidad y dinero.
Sophia es protagonizada por Britt Robertson, y muestra su difícil vida como una joven viviendo en un pequeño departamento ganando un salario mínimo. Sus conocimientos en ropa vintage y su entusiasmo por tener una vida con suficiente dinero para mantener su estilo de vida relajado y sin un jefe, la llevo a crear su propio negocio en internet y ser ahora una de las mujeres más exitosas de nuestra generación.
En el transcurso de la serie se muestran dos de los más emocionantes y estresantes años de esta joven. Desde sus comienzos como uno de los usuarios mas populares de E-bay, hasta su propio local donde vendió más de 100 prendas en menos de una hora en el 2008, esta historia te inspira a ser tu propio jefe en la vida. La rebeldía de Sophia la llevo a formar su propio imperio, ya que, a como lo podrás ver en la serie, ella no seguía ordenes de nadie, cosa que la llevo a ser despedida de prácticamente todos sus empleos. Gracias a su liderazgo, Amoruso es ahora una de las mujeres más jóvenes en tener el éxito que muchos esperamos tener hasta nuestros treintas. Con su esfuerzo y dedicación, a logrado sacar a la venta su libro donde cuenta su historia, #Girlboss, su tienda online nastygal.com donde gana $300 millones de dólares en ventas y ahora su serie en Netflix.
-Ale de la Fuente
May
25
En Japón, la moda es una forma de expresión, que aunque a veces callada, tiende a conceptualizarse de maneras diversas al abrazar a la comunidad creativa y a sus nuevas ideas, lo que hace a este país sobresalir como una de las capitales de moda más exquisitas del mundo.
Existen cientos de personalidades y estilos que se pueden ver claramente a través de los continentes, pero al parecer en Japón no hay una división entre culturas: un remix de arquetipos donde llevan lo mejor de los países extranjeros y se diversifica lo más posible, haciéndolo propio y mezclando la moda tradicional con las nuevas tendencias. No se desechan los nuevos estilos ni se dan por sentado, al contrario, existe un lugar para cada individuo y su percepción de la moda en dónde se toma algo bueno y se hace aún mejor, se transforma en algo único.
Más no siempre ha sido así; los inicios de ésta revolución comenzaron en los años 80’s con la generación de diseñadores avant-garde como Rei Kuwakubo de Comme des Garçons e Issey Miyake, quiénes llamaron la atención alrededor del mundo con sus prendas abstractas y sus desfiles surreales presentados en París cuando Japón no contaba con fechas destinadas a la semana de la moda.
La diversidad con la que Japón alimenta a la industria es como ninguna otra, la moda oriental nos permite ver aspectos familiares del occidente pero con una visión nueva. Por ejemplo, sabemos que las capitales de la moda tienen una influencia internacional en cuanto a tendencias, diseñadores y producción comercial y a pesar de que Tokio, no estaba considerada como una de las cuatro grandes capitales de la moda –dónde figuran París, Nueva York, Londres y Milán.– ha tomado un lugar importante en los últimos años formando una sólida base detrás de dichas capitales y compitiendo con sus vecinos Seúl y Hong Kong.
¿Qué podemos aprender del país del sol naciente y de su escena? Los diseñadores emergentes, la originalidad y la conceptualización de un mundo sin barreras ha hecho que Japón vaya en asenso, siendo comparado con ciudades como París o Roma en cuánto a la calidad de la confección de prendas. Sin embargo y a pesar de dicha comparación, lo que diferencia a los japoneses de la precisión perfecta de los países europeos, es cómo asumen riesgos en sus prendas como los cortes asimétricos que utilizan o la mezcla de tejidos como el nylon y el estambre, que crean un sentir nuevo a nuestro tacto.
Algo que debemos hacer al hablar de Japón, es abrir nuestras mentes y ver más allá de nuestros propios ideales, explorar las subculturas que existen dentro del territorio y dejar atrás la noción preconcebida de lo que creemos es la moda japonesa que la mayoría de las veces se relaciona con el distrito de Harajuku, lugar en dónde han nacido subculturas importantes como el Lolita y el Gótico.
Hay un sinfín de estilos en Japón que se ha vuelto difícil tener un nombre propio para cada uno, no existen reglas al momento de vestir pero lo más importante es que, cuando se trata de moda, los japoneses se toman muy en serio su papel y lo hacen mejor que nadie.
Las fotografías que ilustran este post se han publicado originalmente en Vogue París y Tokyo Fashion.
Hiram Pinto.
www.hirampinto.com / www.instagram.com/thebabymilk
May
23
Las medias de red son una tendencia muy fuerte actualmente, pero tienes que tener mucho cuidado al usarlas porque como la mayoría de las tendencias: NO son para todo el mundo y NO son para toda ocasión, pero a continuación te comparto algunas ideas para usarlas para darle un twist chic a tu outfit:
- ¿Tienes jeans rotos? Son ideales para esta tendencia. Usa tus medias debajo de los jeans rotos. Combina con unos stilettos y un blazer classy, agrega un clutch y tendrás un look increíble para salir de fiesta.
- Seguramente tienes un vestido oscuro, a la rodilla, liso que no usas porque te parece aburrido o para un funeral. Es momento de sacarlo del clóset y usarlo con estas medias y unos botines, te encantará el resultado.
- Una camisera o playera larga es ideal para hacer conjuntos con medias de red y unos sneakers super cool. Los tenis le darán un giro más informal y relajado a las medias.
- Puedes aplicar la idea anterior también un sweater dress. Para la temporada de invierno funcionará de maravilla.
- Es una buena opción si usas las medias de red con una falda lisa, oscura y unas botas largas. Te verás estilizada y las medias no llamaran tanto la atención, sólo le darán un toque chic a tu look.
- Esos vestidos que últimamente ves por todos lados, de tul con transparencias, son ideales para complementarlos con medias de red. Entre más simple el vestido, mucho mejor.
- Bajo tu overall o jumpsuit corto, se verán excelentes. Este look queda perfecto para ir a tu festival de música o concierto favorito.
No tengas miedo a arriesgarte y usar esta tendencia. Recuerda, el secreto es el equilibro entre lo fashion y lo sobrio.
Por Paulina García
May
22
Por más de 150 años, los jeans han mantenido su status de modernidad y se debe a la comodidad que nos brinda. Si bien, una persona podría salir con un par de jeans con más de 100 años y probablemente nadie se de cuenta del tiempo que lleva; eso es lo increíble de éste tejido, ya que nos da la sensación de lujo moderno, cool y casual.
El denim nació en 1873 cuando Levi Strauss patentó los blue jeans y que, inicialmente eran dirigidos y usados por los obreros, gente de campo y la clase trabajadora. Unos años más tarde los cowboys se encargaron de ponerlos de moda, al mismo tiempo que Levi´s tuvo otra innovadora idea; donde creó “the patch“, el cuadrado de piel con su nombre y logo en todos los pantalones, como distinción de la marca.
En 1941 en plena guerra, los jeans estuvieron más presentes que nunca, y empezaron a usarse por las mujeres, cuando reemplazaron a los hombres en las fábricas y áreas de trabajo, así como los marines lo hicieron parte de su uniforme.
La historia del denim es conocida por ser una success story, la industria y la sociedad está fascinada por su material; el blue canvas, para diversos artistas es el lienzo perfecto para plasmar creaciones y desarrollar distintas formas de expresión; desde pinturas, embellishments, parches, dibujos, ilustraciones, entre otras.
Lo cierto es que ya sea que hayan sido usados por; trabajadores, vaqueros, movie stars; el denim nos da un sentimiento de juventud eterna, de rebelión y libertad.
En 1950 James Dean, Elvis Presley y otros artistas icónicos de esa década, empezaron a usar la mezclilla; donde le dieron vida a una revolución de moda, personificando a rebeldes sin causa, vistiendo jeans y leather jackets.
Ha sido una tela tan revolucionaria que hoy en día forma parte importante de la cultura pop de nuestra era. Entre las diferentes disciplinas y artes; ha marcado momentos significativos en la moda, en el film y en la música; donde ningún sonido ha sido tan melódico sin un par de jeans, formando parte de la liberación y expresión musical.
Aún que los años pasan, las décadas cambian, y los trends van y vienen, los jeans se mantienen eternos, el denim envejecerá con nosotros, convirtiéndose cada vez mejor con el paso del tiempo.
Mientras que podemos admirar el street style en las calles de las grandes ciudades, lleno de color y pintado de siluetas hermosas, aquel donde queda plasmada la creatividad de cada individuo que forma parte del fabuloso paisaje; una cosa es cierta, todos llevamos el mismo uniforme; un increíble par de jeans.
I have only one regret, not having invented the jean – YSL
Melissa Jáuregui
May
21
Con motivo del 10º aniversario del Instituto Di Moda Burgo les dejo esta entrevista a dos mujeres que le dan el Girl Power al equipo Burgo sede CDMX.
Graciela Trueba, tapatía encargada de Relaciones Públicas y Fiorella Alberti quien después de vivir 7 años en Milán, Italia llega como Coordinadora Académica.
Desde su punto de vista, ¿Cuál piensan que es el sello del Instituto Burgo?
G– Definitivamente el sello del Instituto di Moda Burgo es el trato personalizado, la variedad de sus programas y su cercanía con el sector de la moda. Definitivamente el sello del Instituto di Moda Burgo es el trato personalizado, la variedad de sus programas y su cercanía con el sector de la moda.
F– El sello del Instituto di Moda Burgo es sin duda la calidad en la realización de las cosas, es decir, nos enfocamos mucho en que todas las prendas confeccionadas y todas las ilustraciones realizadas sean de alta calidad y con una presentación impecable. Lo Made in Italy en México.
¿Cuál es su parte favorita de trabajar en Burgo?
G– Lo que más me gusta de trabajar en Burgo es poder hacer día con día lo que más me gusta en un ambiente laboral ameno y en equipo. Además conocer mucha gente del medio que inspira debido a que hacen lo que aman y desean impulsar el talento mexicano.
F– Poder compartir mis conocimientos y experiencias con los nuevos talentos en la moda, ser parte del desarrollo de sus carreras para lograr formar a nuevos diseñadores talentosos y triunfadores.
Desde que iniciaron su carrera trabajando aquí, ¿Ha cambiado su visión del mundo de la moda?
G– Radicalmente, ya que es más que un negocio, es una experiencia de vida y además aspiracional para mucha gente así como motivacional para inspirar a los nuevos talentos. Lo más importante es que cada vez la cultura de comprar moda mexicana cada vez se ve más, por lo que eso inspira a unirnos más.
F- Mi visión en el mundo de la moda ha ido cambiando ya que México es un país lleno de tradiciones, colores, sabores…. lo que hace que la moda per se sea distinta a otros países. Ha cambiado ya que día con día trato con diseñadores mexicanos, existentes y los emergentes, lo que hace enriquecerme en cuanto a la visión que tenía de la moda antes de llegar a México.
Con el tiempo que llevo en Burgo se que existe mucho potencial en México, que hay mucha gente talentosa que estoy segura serán todo un éxito no solo en México sino en el mundo.
Luisa Franco
