Mar
31
Si eres amante del estilo minimalista te va a encantar esta opción, y si no lo eres ¡empezaras a serlo!
En los últimos años se ha usado mucho el estilo minimalista. Una de las propuestas más interesantes y eficientes de este estilo es “Capsule wardrope”, creada por Susie Faux; método popularizado por bloggers actualmente.
¡Se trata de crear un cambio radical en tu closet! El reto es tener solo algunas piezas esenciales. Deshazte de toda esa ropa que solo ocupa espacio en tu armario y no es útil.
¿Cómo crear un capsule wardrope?
Para comenzar a crear tu capsule wardrope necesitas vaciar todo tu closet. Sí, definitivamente es un proceso tedioso, pero es una buena inversión.
Después de sacar toda tu ropa, zapatos y accesorios viene la parte más complicada… Decidir cuáles son las prendas que vale la pena tener y cuales solo están invadiendo tu closet.
Un tip para resolver el dilema es optar por piezas versátiles, al igual que pensar cuántas veces has usado esa prenda los últimos meses, si la respuesta es menos de 5, deshazte de ella.
Las piezas que son un MUST son:
-Blusas básicas en colores neutros como blanco, negro, gris, azul marino y beige.
-Vestidos: 3 casuales, 3 elegantes cortos y 3 largos para eventos especiales. (Puede variar, dependiendo de tu estilo)
-Tops invernales: cardigan, sweatshirt, blazer y una jacket, ya sea de leather o estilo bomber.
-Bottoms: tres pares de jeans, aunque si eres fan de prendas vintage puedes agregar un par estilo setentero para un día divertido, o pantalones con estampados. Lo mismo aplica con los shorts. También puedes agregar un par de faldas (midi, wrap o mini)
– Zapatos: Si son tu debilidad y te duele desprenderte de todos, conserva 3 pares de cada tipo: sandalias, flats, botas y tacones.
-Aparta una sección para accesorios y conserva solo tus favoritos.
Si vives en una zona de calor guarda 4 o 5 trajes de baño. Aplica la misma técnica si vives en un lugar de frío solo que en vez de trajes de baño, abrigos.
Y las tendencias de la temporada, ¿dónde quedan?
Este método no tiene el fin de volverte un outsider en el mundo de la moda, todo lo contrario. Es un sistema que enseña a identificar elementos necesarios y útiles.
A todos nos llama la atención de vez en cuando la fast-fashion. Es aceptable comprar una que otra pieza en tendencia de la temporada.
Andrea Lizarraga
( Fuentes de imágenes: google )
Mar
30
Es difícil olvidar una frase tan memorable como la que nos obsequió Meryl Streep en su papel de Miranda Priestly para la película de The Devil Wears Prada hace apenas once años.
“Florals? For spring? Groundbreaking.” es un enunciado que cuestiona la originalidad de la característica más común dentro de las colecciones primaverales que se presentan año con año: las flores, y es que a pesar de tener un montón de nuevas tendencias cada temporada y contar con una amplia gama de opciones para seguir estando a la moda sin recurrir a ellas, éstas siempre han sido una particularidad cuando nos referimos a la primavera.
La fascinación por las flores continúa este 2017 con una gran mayoría de diseñadores presentando el icónico patrón: Balenciaga, Dolce & Gabbana, Dior, Oscar de la Renta y Miu Miu son algunas de las firmas que nos incitan a acoger nuestro lado más sutil y llevar los estampados florales en una gama de colores suaves y tonos eléctricos.
Desde pequeños racimos hasta brotes marcados, existe un toque poético en el estilo más bonito de la temporada y para todos los que están dispuestos a vivir en una eterna floresta, la propuesta de este año incluye prendas exteriores, pantalones, zapatos, accesorios y toda pieza a la cuál se le puedan incluir flores, sin embargo el must de las colecciones fueron los vestidos corte maxi cubiertos de exagerados pétalos.
¿Mi parte favorita de las pasarelas de primavera de este año? La manera en la que lograron unificar tendencias. Las camisas con mangas de volantes, las rayas, las transparencias, el denim y hasta los trajes sastre fueron víctimas del brote primaveral llenando sus estampados de grandes follajes.
Las flores nos invitan a divertirnos con estilo y a abrazar el romanticismo de la primavera, en lo personal creo que no se trata de una tendencia más, como la denominan todas las columnas de moda año con año, sino una tradición, una costumbre, un hábito que nos gusta repetir y que celebramos con alegría al revestirnos de colores por la llegada del aire de entretiempo y siendo honestos, ¿a quién no le gusta llevar un estampado floral en su vestimenta? Yo pienso que a todos. Quizás esa es la razón por la que las flores simplemente nunca desaparecerán y nos seguirán visitando con regularidad cada año en esta estación.
¿Ustedes de qué lado están? ¿Disfrutarán de nueva cuenta de las flores en su guardarropa u optarán por probar algo novedoso en su clóset?
Hiram Pinto.
Mar
29
La tendencia mexicana no es algo nuevo realmente. En los últimos años hemos visto que numerosos diseñadores, marcas e incluso el cine y la música se han visto inspirados por nuestra cultura con sus colores y diseños.
Como olvidar, por ejemplo, el último Victoria’s Secret Fashion Show en el que las famosas ángeles vistieron diseños inspirados en nuestro país como vistosos penachos o el casco de Daft Punk con diseño y colores huicholes que causó furor en las redes hace unas semanas.
Además de todo el movimiento nacionalista que vivimos actualmente, la primavera es la época perfecta para que luzcas prendas de inspiración folklórica y artesanal que además de apoyar al mercado local, siempre han sido bellísimas.
Los básicos de esta tendencia son, por supuesto el color rosa mexicano, los bordados y las flores. Combina prendas mexicanas con jeans o por ejemplo, una prenda con más colorido, con algún saco negro se verá excelente.
También hay muchos accesorios que puedes utilizar para darle un toque colorido y folk a tu look como joyería huichol o con diseños de inspiración maya.
Aunque las prendas y accesorios de este estilo son generalmente para ocasiones casuales, para looks más formales puedes optar por diseños como los de Pineda Covalín quienes inspirados en patrones mexicanos como los de las mariposas monarcas o la talavera, crean prendas de etiqueta que se pueden lucirlas en esos eventos especiales.
Muchos extranjeros ya usan la tendencia mexicana con orgullo, tú que eres parte de ella, no dudes en portarla.
Por Paulina García Guevara
Mar
28
La música es una manifestación artística, una forma de expresión que busca estimular nuestros sentidos, pensamientos e ideas. Tiene por vocación el arte de inspirar y crear emociones.
No es sorpresa alguna que esta práctica este en completa sintonía con la industria de la moda.
Están conectados en casi todos los aspectos, como la melodía de una bella canción nos puede provocar suspiros, así un vestido o diseño cautivador nos puede quitar el aliento.
La música y la moda han sido parte importante de movimientos sociales y culturales a través de los años. Han creado identidades y estilos que definen décadas.
Una de las inspiraciones más grandes de la moda es la música y por eso han mantenido una relación inseparable. Ambas industrias cuentan con un sin fin de extraordinarias mentes creativas que han destacado momentos significativos en la historia de la cultura pop.
Jean Paul Gaultier diseñó los vestuarios de Madonna para su gira mundial Blond Ambition en 1990, dándole vida al entallado e icónico corsé dorado, donde la cantante ya era famosa por su estilo provocativo y rebelde. Mallas de red, biker jackets, faldas de tul, transparencias, entre otras; se convirtieron en su sello personal y lo conservó con éxito. Su estilo tuvo un impacto extraordinario y se transformó en el estilo edgy y rocker del momento. Hasta el día de hoy tiene una gran influencia en abundantes colecciones y tendencias.
Otra de las colaboraciones destacadas y más reciente, fue la de Yves Saint Laurent, donde lanzó toda una colección a la que llamó “California Grunge” inspirándose en el glam rock y estilo de Courtney Love, junto con una campaña completa de fotografías de Rock Stars, “Music Project“; en la cual participaron otros músicos como Marylin Manson y Kim Gordon.
Cuando Frida Giannini estaba al mando de la casa Italiana Gucci, presentó una colección inspirada en David Bowie y su personaje Ziggy Stardust, que también ha sido referencia para los diseñadores Alexander McQueen, Givenchy y Balmain.
Vivienne Westwood tomó de inspiración a la banda de los años 70’s Sex Pistols, para crear toda una colección entera basada en su estilo punk rock.
Estás son sólo algunas de las tantas contribuciones que se han hecho durante décadas entre ambas expresiones artísticas.
La moda y la música siempre serán cómplices, ya que una sin la otra no funciona de la misma manera, y por supuesto que no tendrían el impacto que tienen hoy en día, gracias a la gran evolución de las dos.
Melissa Jáuregui
Mar
27
Collares, aretes, pulseras… Herencias culturales que desde tiempos muy remotos se usaban para mostrar un status social hoy en día indispensables para complementar un look.
Cristina Ramella, originaria de Italia llega a México con su línea de joyas inspiradas en el mundo, hechas para usar en toda ocasión.
Diseños sencillos, algunos con detalles como perlas o diamantes son lo que le dan el toque súper chic y femenino a estos accesorios.
“México lindo” es el nombre de un conjunto de collar con pulsera (que igual se venden por separado) de oro o plata. En lo personal es uno de mis favoritos y el nombre no le puede quedar mejor.
Algo súper cool que tiene esta línea de joyas es que cuenta con una sección que se llama Momentum, donde puedes crear un diseño para volverlo más personal.
Accesorios que no solo realzarán nuestros looks sino que se vuelven recuerdos significativos de seres queridos, detalles románticos y en este caso también de lugares importantes en nuestras vidas.
Luisa Franco
Todas las imágenes son sacadas de la página oficial https://cristinaramella.com, en instagram la pueden encontrar como @cristinaramellaofficial
Mar
26
Por fin la primavera a llegado! y con ello la oportunidad de lucir siempre frescas, y cómodas..
Ahora bien, gracias a Dios y a la moda, las reglas han ido cambiando, eso de que teníamos que llevar ciertos colores o estampados solo en específicas temporadas están cada vez más muertas, y con ello tenemos la libertad de vestir como nos dé la gana en cualquier época del año.
Esta primavera 2017, el blanco será nuestro nuevo negro,( *no se preocupen negro siempre podremos utilizar,GAD*) y también veremos mucho la combinación de estampados llenos de flores, con muchos blancos y rayas.
Las típicas rayas han sido azul con blanco como de pijamas, pero esta temporada también vendrán muchísimo las rojas con blanco, perfectas para combinar también con cualquier tipo de pantalón ,short, falda o incluso en vestido dependiendo de que formalidad le quieras dar, además de que el satín es una de las telas que más veremos, es cómoda fresca y ligera, justo en el blanco para primavera!
La otra buena noticia es que las rayas de arriba abajo nos hacen ver más delgadas y estilizan nuestra figura un poco más.
Por ultimo un tip importantísimo. las rayas de lado, al contrario de las de arriba abajo, a las que no somos muy delgadas nos hacen ver un poco más anchas.
Así que ya sabes, las rayas y el blanco son un must have esta primavera 2017!
ESCRITO POR MARCELA TERAN
photocredits
whowhattowear.com
Mar
25
Los estándares de belleza cambian a lo largo de los años. La gente se ha vuelto mas abierta y acepta el hecho de que no todas las modelos en la industria tienen que tener el mismo cuerpo, tono de piel, o cara. Un brindis por eso y un brindis por todas esas modelos que han tenido éxito en la pasarela y frente a la cámara sin seguir el estereotipo de una modelo. Navegando por la red me topo con demasiadas modelos que ya están a un nivel profesional de modelaje y me obsesione con cinco de ellas.
Pooja Mor
Esta belleza de la India debuto en la pasarela de Louis Vuitton en la temporada Cruise del 2015. Ya apareció en varias revistas de moda indias y en Vogue Italia. Antes de involucrarse en la industria de la moda estudió para una ingeniería. Hermosa e inteligente.
Binx Walton
Esta modelo es amada por los diseñadores por su personalidad ruda y belleza extraña. Su nombre proviene de sus dos hermanos mayores que la nombraron después de Jar Jar Binx de Star Wars. Como si no fuera ya la mas genial por su original nombre, esta chica se hizo estrella en la pasarela de Céline primavera verano del 2014. También a colaborado con Balmain, Chanel, Vera Wang y muchos mas. Walton es la prueba de que no todos los diseñadores buscan a una chica bonita y femenina para sus campañas.
Winnie Harlow
Esta modelo canadiense de 22 años tal vez te suene familiar después de verla en America’s Next Top Model en el 2014. Aunque no ganara en el programa, su condición de la piel llamada vitíligo la a ayudado a llamar la atención en la industria, apareciendo en grandes revistas como Glamour y Cosmopolitan.
Barbie Ferreira
Si que es una Barbie. Esta belleza neoyorkina a colaborado en grandes campañas para American Apparel, American Eagle y Aerie. Su figura curvilínea ya creo un impacto en la industria del modelaje y solo tiene 20 años de edad.
Adwoa Aboah
Sus rasgos únicos y su increíble historia son solo dos de las cosas que me encantaron de esta modelo. A aparecido en Vogue Italia y en campañas de H&M y Calvin Klein. En una entrevista con Vogue España, declaro que de pequeña siempre quiso ser como las demás niñas, rubia y con ojos azules. Después de salir de una fase de seria depresión por varios años, la modelo creo su propia organización llamada Gurls Talk, una plataforma en línea donde niñas de todo el mundo pueden acceder de una forma anónima y hablar de sus problemas entre ellas y recibir apoyo.
Sin duda la industria de la moda esta dándole un giro a las cosas y no dudo en que seguirá cambiando para mejor. Si los diseñadores y agencias de modelaje ya están aceptando a diferentes tipos de cuerpos, rasgos faciales, y hasta tipos de piel, creo que la sociedad esta lista para cambiar completamente nuestra idea de estándares de belleza.
Ale de la Fuente
Mar
24
Urban Decay es reconocida por tener distintas y las mejores marcas de productos de belleza, pero lo que la hace única es la imagen divertida, diferente y fearless que refleja.
El equipo de Urban Decay cree que el maquillaje es arte, y para demostrarlo han decidido crear una colección inspirada en el famoso artista, Jean-Michel Basquiat, quien era un apasionado por el grafitti y el expresionismo abstracto.
Basquiat fue vagabundo y era considerado un “outsider” para muchos, siempre tuvo ideas distintas y era muy liberal, características con las cuales Urban Decay se identificó, ya que su imagen refleja libertad, al igual que romper con estereotipos.
Uno de los factores primordiales y de gran importancia para la serie de maquillaje son la combinación de colores que usaba Jean-Michel para sus obras.
La colección está compuesta por doce piezas inspiradas en el artista contemporáneo, desde los colores de las piezas hasta los nombres y empaques, en las cuales puedes encontrar blush, labiales, sombras para los ojos, delineador de ojos y también cosmetiqueras.
La musa que protagoniza la colección es Ruby Rose, conocida por su actuación en la serie original de Netflix, “Orange is the new black”. La actriz es perfecta para representar la colección ya que tiene un tatuaje inspirado en Basquiat justo bajo del pecho y tiene un look liberal que definitivamente rompe con los estereotipos.
Si eres un makeup junkie y te gusta el arte, esta colección será tu favorita. El 20 de abril será el primer día que saldrán a la venta las doce piezas que sin duda son una buena inversión, ya que serán mucho más baratas que una pieza original de Basquiat, puedes entrar a su página web y registrarte para ser la primera en enterarte cuando lleguen.
Andrea Lizarraga
Mar
23
La diseñadora británica Stella McCartney nunca ocultó su deseo por crear una línea de ropa masculina y por fin está sucediendo. Fue el verano del año pasado que la diseñadora dio la noticia de que exploraría la moda masculina y a principios de noviembre, McCartney nos presentaba su colección debut para hombres junto con la colección pre-primavera 2017 para mujeres en una pequeña capilla metodista situada frente al estudio Abbey Road en Londres.
“Es algo que comencé a analizar aproximadamente once años atrás cuando lancé mi colección con Adidas y un chico se me acercó a preguntarme: ‘¿Harías eso pero para hombres?’. Esa pregunta definitivamente plantó una semilla en mí.” ―comenta la diseñadora. “Mi tiempo en Savile Row inspiró tanto de lo que hago, y siento que es el momento adecuado para hablar con los hombres y darles lo que se merecen. Quiero entregarles lo que entrego a las mujeres: Un armario, una elección y ropa moderna.”
La pasarela fue todo un festín no sólo por el lanzamiento de este nuevo segmento dentro de su marca homónima, sino porque el desfile ofreció el concepto de “see now, buy now” que permitió a los asistentes adquirir la nueva colección justo después del show. Sin embargo y a diferencia de su línea para mujeres, la colección masculina no estará asociada con una temporada en particular, es decir, se lanzarán colecciones esporádicas basándose en la teoría de la diseñadora en la cual los hombres no analizan ni piensan en tendencias.
La inspiración en los barrios de Londres para esta primer colección es indiscutible y podemos darnos cuenta que el street style se ejecuta a la perfección en una combinación de textiles lisos, colores sólidos y cortes holgados que definen el carácter de los conjuntos como despreocupados y divertidos, algo que siempre ha estado presente en el ADN de McCartney.
Sujeto a esto, toda la colección parece estar diseñada para el hombre moderno, uno que no tiene miedo a las transiciones de la jornada y que cómodamente puede estar pidiendo su desayuno de huevos y panqueques a las once del día y también salir del antro a las tres de la mañana, todo con la misma vestimenta.
Algo en lo que debemos hacer énfasis es la ética sostenible
y libre de crueldad animal en todas las prendas de la colección, una base de trabajo fundamental para McCartney que se ha convertido en un sello personal. “Tenemos una relación hermosa con tantas mujeres que se basa en la intemporalidad y en la honestad y pensé: ‘¿Podemos entregar eso para los hombres?’. Ellos también deberían de ser capaces de comprar un par de vaqueros orgánicos y unos zapatos que no sean de cuero sin perder su estilo. Es algo que nuestros clientes ya dan por sentado.” ―señaló Stella, refiriéndose a la manera en la que se procesa su ropa para cuidar el medio ambiente.
No obstante, sabemos que lo que mueve a las marcas de lujo es un atractivo de estilo de vida ostentoso ―muy contrario a lo que McCartney desea expresar con su primer colección para hombres que ella misma describe como una revolución pacífica― y a pesar de que son muchas de estas marcas las que han apostado por comenzar a diseñar colecciones para hombres sin éxito, el futuro de Stella McCartney se ve brillante, lleno de actitud y en lo personal me deja con una duda: ¿porqué le tomó tanto tiempo lanzar su primer colección masculina?
Hiram Pinto
Mar
22
Cuando las personas o “el ojo común” ven extravagantes diseños sobre pasarelas, la pregunta de siempre es ¿quién podría usar eso en la vida cotidiana? ¿podrías ir al supermercado, una reunión o al cine con eso?, evidentemente no, pero hay algo más allá del por qué los grandes diseñadores presentan estas piezas sobre las pasarelas.
Para todo diseñador de modas, la pasarela es la oportunidad de oro que tienen para lucirse y que todos los reflectores estén sobre sus creaciones. Tal como lo sería un museo para cualquier artista, la pasarela es precisamente ese escaparate o vitrina que tienen los diseñadores (a quienes yo también llamaría artistas) para desbordar su creatividad y mostrar su estilo y sello característico.
Es por esa razón que para ese momento en especial, los diseñadores elaboran creaciones artísticas comparadas con piezas de arte para exhibirlas durante la pasarela, tal cual como elaborar una escultura o una pintura. Tal como un artista plástico exhibiría en un galería sus mejores piezas, no un simple boceto sobre papel, los diseñadores no exhibirían las prendas que puedes encontrar comúnmente en sus puntos de venta.
Igualmente, la pasarela es un statement del diseñador sobre aquello que inspiró su colección, por lo que de cierta forma “exagera” aspectos de la misma para dejar claro el concepto.
Sin embargo, existen grupos de personas como celebridades, gente influyente o stylists que sí adquieren tal cual los looks de pasarela, que les son fabricados a medida. Esto con la intención de que estas personas luzcan estas prendas ante el ojo público y si bien los demás no las usemos tal cual, sí compremos ropa de dicha firma o copiemos las tendencias.
(Photo by Vittorio Zunino Celotto/Getty Images)
Espero que a partir de ahora cambie un poco tu perspectiva con respecto a las pasarelas y al mismo tiempo no temas usar de vez en cuando y en ocasiones especiales alguna prenda statement o accesorio extravagente, recuerda que es como si llevaras puesta toda una pieza de arte.
Por Paulina García Guevara
