Sep
30
Siempre he dicho que los rumores, sobretodo en nuestra industria, se crean por algo. Y que es más fácil refutarlos, que confirmarlos antes de tiempo por razones de contratos y acciones legales. Por eso cuando un rumor en la moda suena mucho y no se refuta ni se confirma, es muy probable que es porque sea verdad.
Esta semana, después de ya casi una semana de rumores, se confirmó después del desfile de Rochas en Paris Fashion Week que efectivamente Marco Zanini dejaba la firma. Zanini, quien por casi cinco años fungió como director creativo de la marca, presentó una colección muy típica de él para despedirse de Rochas. Como usualmente sucede con su estética de diseño, las siluetas no son lo destacado, sino la riqueza que les da por medio de telas y detalles elaborados y complicados. Y por qué no mencionar los flats que propuso cubiertos de plumas que sin duda sacaron sonrisas (o quizás hasta risas) entre los espectadores.
Alessandro Dell’Acqua
Como nuevo director creativo entra el italiano Alessandro Dell’Acqua, quien además diseña para su marca No. 21 y estrenará su primera colección para Rochas la próxima temporada.
Otro rumor generado por este cambio es que Marco Zanini salió de Rochas porque se va a consagrar al regreso de la marca Schiaparelli, rumor que no se ha refutado ni confirmado.
Sep
24
A partir del día de mañana y hasta el día 29 de septiembre se estará llevando a cabo la edición Primavera/Verano 2014 de Mercedes-Benz Fashion Week México en Campo Marte.
Para esta edición, parte de los eventos preparados incluyen seminarios y conferencias de moda y diseñadores de renombre internacional como los invitados. Entre estos invitados destacan Angel Sanchez, Jorge Duque, y el diseñador español David Delfín.
Burgo estará nuevamente presente en esta edición, cuatro alumnas estarán directamente colaborando en backstage, además de la colaboración de Paulina González con nuestro blog para traerles todos los detalles como desde hace dos ediciones.
¡Lo esperamos con ansias! Ahora si como dice el título de programa: México es VANGUARDIA.
Sep
23
La noche de ayer se llevó a cabo la 65º entrega de los Primetime Emmy Awards y fuera del hecho de que es la última entrega de premios este año hasta que vuelva a comenzar la Red Carpet Season en Enero, es todo lo que puedo decir. Esta entrega de premios ya está siendo calificada como uno de los peores Emmy en la historia, algo de lo que no estaba enterado al momento de cambiarle de canal de lo aburrido que estaba.
Pero como amantes de la moda podemos decir que no todo fue tan malo como dice la prensa y podemos apreciar el lado bueno de esta noche: la lista de mejores vestidos. Desde Sofia Vergara en un espectacular Vera Wang que resaltaba su figura curva (y un poco más esbelta, cabe recalcar), pasando por Kaley Couco en otro Vera Wang con transparencias delicadas justo en el lugar correcto, hasta llegar a January Jones luciendo elegante y angelical en Givenchy.
Otras que valen la pena mencionar son Julie Bowen en Zac Posen, Jane Lynch demostrando cómo se lleva un power suit en Badgley Mischka y la sopresa de la noche: Kiernan Shipka luciendo no sólo age-apropriate sino como todo un ícono de la moda juvenil en un Delpozo. Incluso recordó a Elle Fanning en su photoshoot para el Vogue’s Best Dressed Issue de 2012 en donde aparece junto con su hermana, otra musa e ícono para muchos diseñadores. ¿Será este el camino de Kiernan Shipka también?
*Todas las fotos obtenidas de NY Daily News.
En la víspera de la presentación de la colección SS2014 de Versace en Milán, surgió un rumor que despertó el interés de la industria: Anthony Vaccarello colaborará próximamente con Versus de Versace.
Esta colaboración, con antecedentes de colaboraciones de JW Anderson por ejemplo, se está manteniendo en secreto por la misma Donatella Versace, quien sólo comentó: “Siempre estoy buscando nuevo talento, pero no puedo decir nada acerca de estos nuevos rumores” lo que nos hace sospechar que en realidad los rumores si son ciertos. ¿Qué tendría que ocultar si no fueran ciertos? Refutar rumores no es difícil. Confirmarlos antes de tiempo, si.
El estilo de Vacarello es uno que quedaría perfecto con la estética de Versus, pero incluso aun conociendo esto los rumores no se pueden confirmar. Sin duda, la próxima semana que Vacarello presente en París el desfile de su marca homónima estaremos al pendiente pues es probable que los rumores se confirmen (o desechen) después de esta presentación.
Normalmente para el blog no me enfoco en colección por colección de las cuatro principales Fashion Week’s porque es un trabajo interminable, pero Burberry merece su propia nota esta temporada.
“English Rose” fue como Christopher Bailey bautizó a su colección SS14 para Burberry Prorsum. La “rosa” ha sido un motivo importante para los ingleses desde mucho tiempo atrás, recordemos el emblema de la casa Tudor que uno de los monarcas más famosos y polémicos de aquel reino, Enrique VIII, portaba en sus prendas con orgullo e incluso forraba sus castillos con dicho emblema bañado en oro. Y ese mismo emblema recobró su posición y fuerza como símbolo de la elegancia, el poder, y por qué no de lo femenino esta semana en London Fashion Week.
A través de 42 looks de mujer, el joven diseñador nos mostró su lado romántico con texturas que se componían principalmente de encajes, cashmeres, lana, organza y detalles como laser cuts y aplicaciones y bordados espectaculares. Algunos estampados como polka dots y rayas fueron toques diferentes y divertidos a una colección que reina en lo celestial y femenino.
Siendo una de las presentaciones más comentadas en LFW, Christopher Bailey aseguró que a pesar de ser una colección que muestra lo delicado y femenino de la mujer a través de sus siluetas y paleta de colores, también hay cierto aire sensual y atrevido en el contexto detrás.
Un trabajo perfectamente bien cuidado y diferente a lo que Bailey y Burberry nos tienen acostumbrados, definitivamente como dijo la mismísima Anna Wintour: “Lo maravilloso de Christopher es que siempre te sorprende … Siempre original y siempre diferente.” Hermosísima colección.
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Estas son de las noticias que me da gusto y que disfruto más que nada reportar. La tecnología y las redes sociales no sólo van de la mano la una de la otra sino que ahora son compañeras inseparables de la moda y de la biblia también.
Por primera vez en la historia de las redes sociales, la revista Vogue ha decidido crear photoshoots exclusivamente para su cuenta de Instagram. Vogue le pidió al fotógrafo Michael O’Neal que tomara algunas modelos y las llevara a recorrer Manhattan y creara historias para Instagram… No usando una cámara profesional, ni computadoras para edición, ni lámparas para iluminación… Sino usando únicamente un iPhone.
Los spreads de Vogue para Instagram, los cuales ya suman tres, tienen como protagonistas a las modelos del momento Xiao Wen Ju, Hilary Rhoda, y Arlenis Sosa; todos cuentan historias diferentes al rededor de Nueva York.
Sin duda este trabajo es una expresión de lo indispensable que son las redes sociales para una industria como la moda hoy en día. Personalmente me fascina ver que mi revista favorita se ponga nuevos retos y los conquiste y en especial retos que nos demuestran que no se necesita una gran producción para crear algo increíble. Muchas veces lo más simple, es lo más espectacular.
Para ver las photoshoots completas puedes visitar: http://www.vogue.com/vogue-daily/article/vogueinstafashion-our-first-instagram-photo-shoot/#1
Sigue a VOGUE Americana en Instagram: @voguemagazine
La industria de la moda no es controversy-free en ningún sentido. Si no es por las pieles utilizadas todavía por algunos diseñadores, son los comentarios racistas hechos por alguno de ellos mientras estaba borracho en algún lugar en París… ¿O por qué no? La adicción y complicada vida de la top model mejor pagada. En fin, nunca falta un nuevo problema o una nueva controversia. Esta vez, el sujeto de dicha controversia es nada más y nada menos que el diseñador Marc Jacobs, quien no es ajeno ni extraño a este tema en particular por cierto.
Recientemente, se diseñó una playera (para Marc by Marc Jacobs) con unas botas con estilo militar que simulan el artwork de la carátula de un CD de una banda llamada Skrewdriver, la cual se autoproclama como una banda neo-nazi. Not cool Jacobs.
Hemos visto como la carrera de Galliano se sigue pisoteando y cayendo a pedazos por su antisemitismo públicamente expresado y como el mismísimo Karl Lagerfeld ha sido atacado por sus constantes mensajes controversiales respecto al sobrepeso de algunas estrellas, cuando quienes conocemos su historia sabemos que si alguien sufrió de este problema también fue él. En serio Marc, ¿no aprendes? Bien dicen que nadie aprende en cabeza ajena.
La similitud entre el print de la playera y el artwork del disco de la banda es innegable. Y a pesar de que el comunicado emitido por la casa Jacobs asegura que “no se intenta hacer una conexión con la banda ni mandar un mensaje de ningún tipo”, se han visto obligados a retirar la mercancía en cuestión del mercado, incluso en tiendas departamentales como Nordstrom (aunque Saks sigue vendiéndola).
¿Ustedes qué piensan? ¿Será en verdad que no hay ninguna conexión? Quizás no la exista con el mensaje que transmite la banda en sí, pero la influencia es sumamente palpable. Y puede ser erróneamente interpretada por muchos.
Sólo tenemos un consejo para el señor Marc Jacobs: Marc, no hagas cosas buenas que parezcan malas.
De acuerdo a la revista Vogue, en la década de los 90s cuando este joven diseñador brasileño trabajaba diseñando vestidos en las sublíneas de Oscar de la Renta tuvo un encuentro con un vidente que le dijo que un día trabajaría en Calvin Klein. Diez años después cuando el mismo Calvin Klein anuncia su retiro como director creativo de su homónima firma le pasa el mando a nadie más ni nadie menos que Francisco Costa, quien tenía sólo un año de estar trabajando en la compañía.
Hoy, una década después de eso y casi dos décadas después de su encuentro con aquel vidente la realidad es esta: Francisco Costa ha sido el único en diseñar para Calvin Klein después de su mismísimo fundador y lo ha logrado. Su carrera en esta compañía que describe en muchos sentidos el estilo de la típica población Americana y en específico de Manhattan ha sido exitosa e icónica. Exitosa porque cada colección resulta sorprendernos y enamorarnos (a pesar de rumores de que las ventas en temporadas pasadas no estaban de lo mejor), e icónica porque sin duda cuando pensamos en “minimalismo” pensamos en Costa para Calvin Klein.
Su evolución como diseñador, aunque con el mismo estilo y línea, ha logrado consagrar y mantener el minimalismo como una tendencia siempre fresca en las pasarelas de Calvin Klein, aun y cuando en general no lo sea. Siendo la elegancia y simpleza características importantes de lo minimal, Francisco Costa siempre ha logrado hacerlo interesante, además de elegante, y complicado a pesar de verse sencillo. Costa ha logrado crear una verdadera personalidad de la marca (sobre una plataforma que Klein había dejado establecida) que está en armonía con nuestra época y sus avances, además de permear esa esencia a sus sublíneas que siguen su estricta estética de diseño.
Este año, Costa cumple 10 años al frente creativo de Calvin Klein y lo festejará con su desfile en New York Fashion Week mañana, en el cierre de esta edición – big deal para su festejo. Además, como parte de su aniversario se lanzará la nueva fragancia de la casa la cual será lanzada en la increíble after-party que se llevará a cabo también el día de mañana con motivo de ambas celebraciones.
Le seguimos deseando mucho éxito a Francisco Costa en su trayectoria en Calvin Klein y esperamos que no deje su puesto pronto. Y si así es, sin duda su legado ya está grabado no sólo en la historia de la marca, sino también de la moda.
Es la hora de la moda en las respectivas capitales, empezando con colecciones increíbles y frescas en NYFW y siguiendo con Londres, Milán y terminando en París. Pero otro de los eventos del calendario social y de todo fashionista ha sido ya anunciado para la primavera del próximo año, igual que las nuevas colecciones. Se trata de la Gala del MET, que cada año es el evento al que todos dentro de la industria quieren asistir.
Para el próximo año, la Gala del MET tendrá como tema los diseños y legado de Charles James en la moda. ¿Charles James? No te extrañes si no te suena su nombre. Incluso muchos dentro de la misma industria se quedaron con cara de what. Sin embargo, Charles James es reconocido como el primer diseñador en hacer alta costura en América y es bastante conocido por sus diseños estructurados y con notas arquitectónicas.
El curador de las exhibiciones del MET, Harold Koda, le dijo a Women’s Wear Daily que la razón para elegir a Charles James como motivo de la exhibición 2014 es porque aunque es conocido y respetado (por la mayoría) dentro de la industria, la gran mayoría de aquellos ajenos a la moda en realidad nunca han escuchado su nombre ni conocen su trabajo porque no existe una marca actual que siga usando su nombre.
La exhibición, Charles James: Beyond Fashion debuta el 8 de mayo de 2014.
Estaremos esperando nuestra invitación… 😉
Miranda Kerr se puede describir en una sola palabra: ángel. Literalmente, siendo parte de la exclusiva lista de las ángeles de Victoria’s Secret. Pero aunque una sola palabra la pueda describir, no le hace justicia. Miranda Kerr es cambiante y adaptable en muchos sentidos. Cada cosa que hace, viste, o dice parece encantarnos cada vez más. Y es que todo lo sabe lucir perfectamente bien; desde la lencería más atrevida, hasta un vestido de gala perfectamente clásico y elegante. Cualquier cosa parece quedarle perfecta no sólo a su físico, sino a su personalidad. Es como si fuera una persona diferente cada vez que la vemos.
Pero sin duda una gran demostración de este aspecto camaleónico de Miranda no se expresó lo suficiente hasta recientemente con un spread para V Magazine. Nos imaginaríamos a esta musa trabajando con renombres como Vogue o ELLE, sin embargo, decidió ser la estrella que brilla independientemente en el September Issue de la revista antes mencionada.
Este spread, que ya le dio vuelta al mundo y que está siendo increíblemente bien recibido y celebrado a pesar de la polémica que gira en torno a su contexto, vale la pena tener una nota propia. Para esta photoshoot, Miranda Kerr se puso como reto dar imagen a Cicciolina, una famosa actriz porno (si, porno) italiana de la década de los 70s. He ahí la controversia en torno a este gran trabajo de moda, styling, y personalidad.
Cicciolina no es una estrella porno cualquiera, incluso llegó a ser parte del parlamento italiano en alguna época. Pero es su estilo personal, con notas hippies, alegres, y fantasiosas el que prepara una superficie perfecta para que un fashion work se desenvuelva en torno a él. Y es precisamente lo que Miranda Kerr hizo con las colecciones otoñales e invernales de este año en una photoshoot que pasará a la historia.
Miranda Kerr guardará los secretos de Victoria, pero no se preocupa mucho por guardar los suyos pues la modelo australiana incluso posó flashing sus encantos, una característica común en Cicciolina mientras estuvo en el parlamento de Italia. Sin embargo, no lo hace de una manera vulgar ni mucho menos. Todos los detalles están perfectamente cuidados y ella luce tan angelical e inocente como siempre. Esa mezcla sin duda vuelve todo esto mucho más interesante.
Nos fascina MIRANDA. Que incluso como estrella porno se ve espectacular, fabulosa, y classy. How does she do it???? Nosotros correremos por nuestra V, ¿y ustedes?
